绘画作品的内容中，为什么国画大多是动、植物和山水，而油画就总是一些漂亮的女人？
绘画作品的内容中，为什么国画大多是动、植物和山水，而油画就总是一些漂亮的女人？
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岩画作为绘画的祖宗，世界上的岩画都差不多，包括了中国。
然而，当中国人脱离了粗布开始穿丝绸之时，欧洲的贵族们还只能穿着粗布。中国人奢侈的把字画记载在细布与丝绸上时，欧洲人在搞壁画（中国有类似敦煌壁画的佛像画）。当中国人全面采用绢与纸作书画时，欧洲人刚刚舍得在布面与板材上作画。
这些人文的背后，离不开科技与材质的影响……绘画也就自然而然的根据载体（材质）而变化了（中国选择了水性材质）。反观欧洲从习惯上来说选择了几百年的绘画习惯（油性材质）。
当中国人开始了追寻人与自然关系之时，欧洲还在对神祈祷中……
总而言之，两种不同的哲学观，决定了不同的表现形式与体材。
中国随后又开始了把作为人物画背景图的山水，用主题形式开始了表现。（这在中国绘画史上有详解）
顺便说一下，毕加索的人物立体派，早在二千年前的汉代徐州墓中就有了。
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很有意思的问题。主要还是媒介特点决定的。比如，用写意国画画人物，寥寥数笔，眉目可能也很传神、传情，但没那么迷人，人物没有血肉感，没有触感。
不过，你的问题有一点我不认可，油画的山水画也很多，只是国内画家画出名堂来的少。在油画中山水画叫风景画。而在风景画领域，像法国的巴比松画派，俄罗斯的巡回展览画派，以及美国的许多无门无派的画家中，都出过杰出的风景画家，有的一生专门画风景。如柯罗、列维坦、希施金、霍默、阿尔伯特•比尔斯塔特、托马斯•莫兰，等。
国内的画家爱画美女是事实，有点成风的感觉。始作俑者是那些学院派的教授。近水楼台，他们把学院内画室里的写生对象，选成身材窈窕肤若冰雪的美丽女人，把谋生的教学与搏取名望的参展结合起来。这些名画家影响了无数人。画美女毕竟要简单一些，在女生中随便找个漂亮点的做模特儿就行了。画面上再添加点东西：一只鸽子，或者一只猫，或者一只喜鹊……还有创新，还有神秘，还有魔幻，是不是？不问今夕何年，穿个花袄，民族了；摆把旧椅子，古典了。不用往外跑，不用跋山涉水，不用搜尽奇峰打草稿，还收获满满，甩出一幅到佳士得，动辄上千万。何乐而不为呢？
国内现在比较时髦写实绘画。而风景画中用写实的手法画那些岩石、树林、树叶，繁复、琐碎，毕竟要枯燥乏味得多。所以，缺乏耐心的中国油画家喜欢用大刷子或油画刀概括性地画。要不就像艾轩那样只画冬天，让厚厚的积雪把难画的都盖住。（抱歉，这样看艾轩，可能有点另类。）不深入刻画细节，自然画出来就不那么生动逼真，因此，也就难以产生写实油画在肖像画领域所收获的那种艺术感染力了。
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（外国油画与中国山水画），油画中的风景画在外国其实是很多的，而中国主攻山水画，人民己看了好多的山水画，大家不想再看油画类的山水画，引进国外女人体画很正常，谁都有好奇心，互为补充，不成在油画总是一些漂亮的女人，只是因为中国的笔墨画不出丰满的女人形像，我（上海山水画家唐金龙）年轻时也喜欢看女人画，偷偷的在被子中看，我不信你年轻时没有偷看过？[握手][微笑]
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这是两种不同的思想所造成的结果，背后有哲学的人文的关注点不同，我们国家的思想最高境界是道，道是什么，老子的道德经里全都说了，但好像又什么都没说，道就是这么玄妙，只可意会不可言传，老子说他将就的给这个东西命名一个道字，但他的哲学思想深深影响了我们的思维方式，生活方式，以及我们的文学艺术审美表达方式，这些都决定了我们的关注点观察方式，表达方式都跟西方明显的不同，西方文艺复兴运动影响深远，它这里所说的要复兴，复兴什么，就是要回到古希腊的人文主义，去研究人表达人，观察人，简单的说就是人文人性贯穿一切，真实的强烈的欲望表达，我们的绘画所后来细分的花鸟山水人物，是与他们有本质的不同，我们的山水画绝不等同于西方的风景画，我们的性情在一枝一叶一花一草，一石一水，中悠然的体现，他们的人体表达着他们强烈的欲望，都是表达，方式与目的截然不同，无数的大师作品都创造了辉煌，本质上来说没有高下，在现代来看是殊途同归，互相兼容借鉴，就形成了我们现在看到的这个局面，简言之就是两条路向一个目的地，就是人的感情表达！
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国画有写意和工笔两种技法，写意画追求的是意境，神似而不须形似，适合画一些大自然中的动植物和山水。工笔画讲究细腻，神形兼备，动植物山水及漂亮的女人都可以画，旧时一般画仕女都多。现代画写意国画也有女性的，好的作品画得栩栩如生，别有一番风味。油画用的材料和技法，能在感光和人物面部表情上处理细致，皮肤可见毛孔，衣物能见纤维，立体感很强，跟照片一样而质感又胜似照片，照片的保存远不及油画颜料及画布保存的久，画漂亮的女人更是如鱼得水，作品惊艳，让人赏心悦目，如饮琼浆，令人久久不能忘怀。
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中国画以文人水墨起源，凡是文人墨客，大都好山乐水，诗词歌赋入画，求的是入山安逸，享受的是洞庭碧水，赞誉的是柳骚梅骨！陶醉的是秋月枫红！欣赏的是骊山霞影，捧的是松下筝鸣，举的是棋子对弈，他们把自己的向往绘入画中！现在真正的文人墨客依就是以水墨山水入画！
西画是求的人美！中国画是求的心静而安逸！思想不同！入画也就不同！
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这是个很多人都关心的问题。谈一下我的认识和看法。
的确，在我们看到的大量绘画作品中，国画大多表现的是山水花鸟，而西方油画更多表现的是人物。这是怎么回事呢？
一，从历史上看，中国人物画早于西方油画人物画。
其实中国最早的绘画也是以表现人物居多。如我们现在看到的敦煌壁画和晋代顾恺之的《仕女图》等表现的都是人物。这是1500年至2000年前的事了。而这时的西方油画还没有出现，西方绘画也远未达到这样的水平。
中国山水画的兴起始于宋代。这时文人绘画占据主导地位。而文人传承的传统文化是含蓄、内敛、中和，体现在绘画上就是重神似神韵而不刻意追求形似，这便有了写意画的开启。所谓写意，就是突出画面气势和意境的表达。而且国画将书法艺术融入其中，画中有书，“书画不分家”。而山水更利于“写意的表达”。国画中的山水画多也就很自然了。
而西方文化与我们不同，西方由古希腊时期崇拜神时的“神人合一”到文艺复兴时期的“人本主义”以人为中心，体现在绘画上都是把人做为主体来表现的，这样，西方绘画中的人物画居多也是很自然的。
二，从绘画工具材料上看，西方油画更宜于表现人物，这也是西方油画人物画多的重要原因。这个大家都懂，不用细讲。
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国画的寄情山水和西画的人文精神——浅析中西绘画题材选择的差异性
中国画和西方油画创作选材之所以有所不同，主要跟东西方的文化历史、哲学观念、宗教思想以及社会制度体系的影响是分不开的。
——布格罗油画作品《慈爱》
一、影响西画题材的人文主义核心
西方的油画发展至今，很长一段时间内都是以世俗生活为主的风俗画和宗教题材的绘画占据着主要地位，强调绘画的社会功能和教化作用，同时在西方的基督教体系中宣扬，耶稣是上帝派到人间的救世主，是活生生的人的形象，这就要艺术家们以客观存在的写实人物来表现宗教主题的绘画，可以说
人物题材是西方油画史上绝对的第一题材
。
——卡巴内尔作品《光之女神》
到了文艺复兴时期，以
“人文主义”
为核心思想，强调尊重人性与科学，注重创新，打破了中世纪封建神学的思想禁锢，充分体现了人文主义的思想关怀，是人类思想上的一个重大突破。自此，女性形象成为承载人类审美理想的载体，代表了生命与青春，成为了自然、爱情与自由的象征，这就使女性题材在油画题材中占有越来越重要的地位。
——拉斐尔作品《西斯廷圣母》
二、国画题材的文人情怀
中国画表现的是对精神特征的理解，认为绘画的优劣完全取决于绘画者的修养品德和人格魅力，对画家的文学等方面的修养要求极为苛刻。
北宋 徐熙本《玉堂富贵图》
实际上，中国画不像西方的油画那样作为一个单独的文化门类，几千年来，绘画一直没有单独划分出来，是属于读书人的附属技能，这些读书人对诗词歌赋的感性的思维方式更容易使人触景生情，所以表现大自然中的山水、花鸟题材的绘画一直是文人、士大夫钟情的绘画题材，寄情山水也就成为了中国画的主要特点。
李昭道《明皇幸蜀图》
结语
无论是中国画还是西方油画，对于绘画题材多样性的选择并无多大差别。中国画中表现女性题材的也不在少数，像历朝历代的
“仕女”
题材的绘画作品就极为常见，只不过与大量的植物、山水题材相比所占比例稍微低一些罢了。
唐《仕女图》
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。
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我们经常会说，因为中西方文化的差异，导致中西方绘画艺术的内容也大不相同，比如，国画大多都是以“动物、植物、山水风景”为主，而油画都是以“漂亮的女人为主”（油画最早起源于西方）这的确让人觉得好奇，
难道是因为古代的中国画家不会画女人像吗？或者说西方世界的风景不够好，导致西方画家都不爱画山水风景？
任何人做任何事情都有个理由的，不可能盲目的去做，画家更是如此，
艺术很随性，却又很严谨，
如果以“文化”两个字来概括国画与油画的内容，那就显的太笼统了，难免是在“以偏概全”，其实国画里面也有人物画，只是
国画中的女人形象不够逼真，简直像个平面图，
之所以国画中以“动物、植物、山水”为主，那是
由于动物更多地借助身体动作来表现情绪，所以描绘没有表情的动物远比描绘人要容易得多，同样植物和山水都是没有表情的，
既然没有表情，那么就注重“写意”，力求让人看了有“身临其境”感觉，
还有就是古代的封建思想观念，女子通常足不出户的，画家上门为一些家庭条件好的画画，画家看女子的时间也不允许太久，“回眸一笑百媚生”之后，完全凭借记忆了，加上
笔墨的颜色和人体的肤色差距太远，所以国画里的人物看起来就更不形象逼真了，
至于西方油画里总是一些漂亮的女人，那是
因为古代西方社会的需求，欧洲文艺复兴提倡“人文主义”，要显示人的价值，所以艺术更加要以“人”为创作题材了，又由于当时西方皇权贵族也热爱艺术，提供资金为艺术家买上等的绘画工具创作油画，所以油画中的女人就显的更加漂亮了，
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中国封建历程很长，除了春宫图，传统绘画一直极少表现光身子人体，没有一套系统传承，国画的技法材料很难表现肌肤质感，所以扬长避短，很少用国画来表现人体……
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东西方文化差异巨大，以绘画作品而论，有些画种和作品内容，大相径庭，实在是无法作比！中国画家那么痴迷于创作山水画，在老外眼里全都是一个样，看不出其中的奥妙，至于他们油画中的裸体女人，也有很多中国人对之不屑。东方的哲学、禅学，十分讲究含蓄内敛，甚至只可意会，不可言传。好的山水画，真的能把人带入其中，与观画者胸中的松壑云海共同呼应！至于用水墨濡染的各种小动物、半篮果蔬、几丛兰草，那都是超出物象的艺术境界。西洋油画中久画不衰的人体，那可不单单是在俗坯眼里的“光屁股女人”，跟他们的宗教信仰和崇尚自然健美，同样也是有精神寄托的。其实，中国古老的山水画及斗方小品，并不是一成不变的，只有蹩脚的作者刻意模仿才丢弃了画魂，胸无点墨的家伙，画出来的东西自然是俗鄙不堪。老辈画家常画“小老鼠上灯台”，穷困的年代能否吃饱肚子？那可是个大问题！可怜的小老鼠也只能去偷食那一点灯油。现在的硕鼠什么没吃过？所以也就入不了画面了。我们有不少画家也在竭力模仿西洋画法，这也没什么不可以的，粉红色的人体，看着分外养眼，头发丝儿纤毫毕现！可见人类的审美还是大有共同点的。
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