你记忆最深刻的电影是哪部？
你记忆最深刻的电影是哪部？
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说起记忆最深刻一部的电影，非《西西里的美丽传说》莫属，为什么这么说呢？
每个人的童年都有着美好的情欲幻想，而剧中的小男孩就跟我们一样，属于青春期的少年，对女人懵懂的美有着美好的憧憬，而这部片子就是我们小时候的启蒙老师，深深的刻在脑海里。
每个人对它都有褒贬不一的评价，思想保守的人会认为它很伤风败俗，思想前卫的人会认为它很大胆开放，在我这里看来，它不仅是一部揭露人性丑恶的电影，而且是一部浪漫主义电影，和法国的《戏梦巴黎》一样媲美。
▲《西西里的美丽传说》剧中的女主角玛莲娜身穿白色的短裙和丝袜，踏着时髦的高跟鞋，走在西西里的阳光小镇，她的一举一动都备受瞩目，议论非非，无数的男人都梦寐以求的想得到她。
▲电影的前段都是描述玛莲娜的美丽性感和风情万种，剧中莫妮卡贝鲁奇为了艺术大胆献身，把女人的那的美，展现的淋漓尽致，让人垂涎三尺。
▲电影的后段描述的是玛莲娜被坏人利用，惨遭践踏，在大街上众人对她拳打脚踢，撕扯衣服，任其众人凌辱，如过街老鼠一样，人人喊打，可是小男孩没有能力去救她。
▲剧中玛莲娜的角色由此变换，反差演绎的深入人心，一念天堂，一念地狱，莫妮卡贝鲁奇为艺术献身的精神和演技让人记忆深刻，难以忘记。
结语，莫妮卡贝鲁奇用荒唐的剧情展现了当时伤风败俗的社会风气，这种为艺术献身的敬业精神值得我们学习，同时给我们青少年上了生动的一课，是我们青春期的启蒙老师，自由社会，开放性教育才能减少犯罪的发生。
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要说记忆最深刻，应该就是《开心家族》了，一部可以让你哭的喜剧
记得小时候看韩剧是会哭的，坦诚来说是因为当时套路见得少，主角们生个病出个车祸就能让年幼的自己悲伤到不能自已。长大了，见得套路渐渐的多了起来，被编剧们带过几次节奏后，也就很难再被催泪了。但是这部喜剧电影还是做到了，最后十分钟的剧情，让这剧成了最近让我流泪最多的电影。
本来我想向你介绍剧情的，但是想想还是算了，剧透了，整部剧说不定垮了。所以我就想谈谈我的一些感受。如果你看过，那最好，如果你没有，也可以看完之后再来看我写的。
最近的世界变化的好快，一边世界局势动荡，发生的很多事件都将载入史册，未来说不定会成为一些事件爆发的导火索；一边AI战胜了各种人类顶尖好手，人工智能风雨欲来，大有要取代人类的势头。不安、恐慌开始在人群中蔓延，老人担心没有足够的养老金，年轻人担心没有合适的工作，年幼的孩子还在抱怨日益繁多的课程和呆板的家长，好像整个世界的人都在感叹活着很难。所以有些人在无数次打击中，日益消沉，甚至选择结束自己的生命。当我们看到一个试图离开世界的人的时候，我们最初的那刻心情似乎已经不再是难以理解，而是理解、同情，因为我们知道，对于很多人来说，活着真的很不容易。
总有人说，即使你自己不想继续下去了，你也应该考虑考虑你的家人，毕竟一个人的离开，真正伤心的也只是关心你的那些人吧。可是啊，并不是每个人都有爱着自己的家人、朋友，有的人的家并不是港湾，而是风暴的中心，给自己带来过伤害，成了无法回去、不想提及的黑洞。有些人，甚至没有见到自己的家人，孤单地漂泊在这个喧闹的世界，独自前行。对于这些无处停泊的人来说，当生活的热情被残酷的现实一次又一次浇灭的时候，选择离开有时候是更加体面的事情。我想他们会羡慕男主角吧，即使选择自杀的时候，仍然被深爱的人竭力阻止，无论他们在哪个空间。
我不敢说整部剧的结构没有一丝老套的嫌疑，但是前面情绪的铺垫足够充实、到位。相信很多人在看到男主角在一一满足鬼魂的要求的时候，也能猜到后面的剧情，但是这也毫不妨碍后续高潮的爆发，当故事的真相从男主回忆里一起涌来的时候，我相信前面每一个画面都变成了一颗颗催泪的子弹，把感性的观众射的体无完肤。
有时候生活真的让人想用脏话骂他，明明相爱的人却要分离，明明是家人却又充满隔阂，生活的美好太依赖勇气，但是勇气却是太轻易就丢失的东西。但不管怎么样，我们还是要相信自己是一个值得被爱的人，被家人、朋友爱着的人，最重要的是被自己爱着的人。如果活着，人生就会有很多压力要去承受，但是记住司机爸爸说的，不要害怕承受压力，压力成倍的时候，往往支持的力量也会成倍。
要始终爱自己，因为留下的、离开的所有爱你的人都希望你过得好，因为你自己也希望你过得好，因为这样你才可以有健康的身体和心灵去爱别人。好了，如果你有时间话，去看看这部电影吧，看看家人之间的关怀，陌生人之间的友善以及无处不在的缘分和这个世界赐予我们的小小的感动。
希望你不要哭的太厉害，当然也许你也不会哭，这不重要，重要的是记得爱自己啊。
《开心家族》是由金英卓编导，车太贤、高昌锡、张英南、李文秀、千宝根主演的喜剧电影。影片讲述了因寂寞而寻求死亡的尚万在向一群大大咧咧的鬼许下荒唐的愿望之后迎来了人生最辉煌瞬间的喜剧故事。该片于2010年12月23日在韩国上映。
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三战，地道战、地雷战、南征北战。我都可以配音了，台词洗脑式铭记于心。
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廊桥遗梦。
电影主要讲述的是一位旅游世界如同常人逛街的摄影记者和一个呆在乡下过着重复日子的农妇的凄美爱情故事。偶然的邂逅，让他们熊熊燃烧了四天的激荡爱情，之后，用一生去追忆，直至骨灰抛洒在最初相遇的廊桥，继续守望这段凄凉美丽的遗梦。
男女主角都用余生来做这四天的注脚，完成一段神话一样的柏拉图式的经典爱情。
从某种意义上来说，它更是一部道德伦理剧。
当摄影师决定带她走时，弗朗西斯卡还是割舍不下孩子和尘俗的美好。罗伯特终究单独上路。几年后二人在超市门口有过短暂的一瞥，弗朗西斯卡强忍奔上前去的冲动，漫天的雨成了他们诀别的泪。
电影中的经典镜头“雨中泣别”也被梅丽尔.斯特里普演绎到了极致。每每看到雨中泣别的场景，都会被男女主角的内心活动而揪心一次。那雨中的一个60秒红灯，要用多少年去等一个人呢？
有一句话，曾经评价这部电影说：“婚外情，却出人意料的动人，出人意料的令人悲伤”。电影主要讲述了就像罗伯特说的，曾经的梦，都是美梦，虽未成真，但庆幸曾经拥有过。那短暂的四天，秘密上的灰尘，却也是他们一生的重量。
直至很多年以后，她知道了罗伯特的死讯。在生命的最后旅程，她立下遗言：要后代们将自个的骨灰撒在曼迪逊桥畔，生前她把一切的时光都留给了家庭，但求身后能永远依偎在爱人的身边。
为了儿女、为了家庭、为了责任，她将她的一生献给了家庭，但为了爱情，她将遗体留给了罗伯特。
明明是一段婚外情，为什么会成为经典？
记得白先勇先生说过这样一段话：“你一生中只有那么一刻，你全心投入去爱过一个人，那一刻就是永恒。你一生中如果有那么一段路，有一个人与你互相扶持，共御风雨，那么，那一段也就胜过终生了。”这便是对影片中中弗朗西斯卡与罗伯特的爱情最好的诠释了。
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对小编来说，最令人印象深刻的就是徐克导演的作品智取威虎山。该不讲了，杨子荣利用胡彪的身份上了威虎山，然后向共军居传递情报理应外合和最终夺下易守难攻的威虎山。杨子荣的扮演者张涵予将这个角色形象充分展现给了观众。演技超棒。
杨志荣，从一开始给做山雕奉献出先遣图，取得坐山雕的信任。后来又机智的解决掉了差点破坏计划的滦平，并与其他当家老大相处很好。最终理应外合灭掉了国民党保安旅旅长座山雕。后来东北军区司令部给杨子荣记了三等功，授予他“特级侦察英雄”的光荣称号。
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那我就说一部相信很多人都看过了，是一部韩国的电影挺感人的而且这部电影很老了，剧情真的很让人感动一直让我记忆深刻，名字叫做《扑通扑通我的人生》，以下就简介一下电影和剧情吧。(PS:我看的是中文版的，唉配音超级感人的。)
《扑通扑通我的人生》是由李在容执导的，由宋慧乔、姜栋元联袂的暖心温情电影。该片根据韩国作家金爱兰的同名小说改编，讲述了一对年轻父母与患有早衰症的孩子之间发生的温情故事。
影片讲的是一位患有早衰症的儿童阿凛如何坚强的走过人生之路的故事。
阿凛是一个仅有16岁的男孩，但他却有着80岁的面庞。他在外观看来就是一个小老头，由于外貌的原因，他既不能去上学也不能享受同龄孩子的欢乐。在这样的家庭中遭受压力的并不仅仅是阿凛本人，更无法接受的是他的父母，很多人都劝告美罗，叫她放弃阿凛，趁着年轻再要一个孩子，可是美罗却固执不听劝告，坚持要为阿凛支付昂贵的医药费，陪在他的身边，令我佩服的是美罗妈妈的勇气，不是所有人都可以直面困难勇敢走下去的。我想美罗妈妈的勇气来源于她知道自己是一位伟大的母亲，母爱让她不放弃。母爱让她照顾好自己的孩子，这是人性的光辉。
剧情简介:
17岁，前途无限的运动员大秀（姜栋元饰），有望成为偶像歌手的美罗（宋慧乔饰），因为腹中的孩子决定成为早婚父母。大秀和美罗悉心照料患有罕见先天性早衰症的儿子阿凛，他也快将17岁了，但瘦弱的身躯停留在8岁，外貌则是80岁的老人。命运并未封锁阿凛青春的心灵，继承了父亲的乐观、母亲的感性，对人生有着异于常人的早熟及领悟。有日，阿凛一家三口的故事被电视台广泛报导，瞬间成为公众话题，令他余下的人生得以走得更高、更远、更颠簸。
其实大家有空可以看看这部电影的，很感人。
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上世纪80年代台湾电影《妈妈再爱我一次》。曾看哭上亿观众，让人能从头哭到尾。影片讲述了精神病医生林志强留学归国，偶然发现院中一名病人，竟是自己寻找了18年的母亲。
原来当年父母相恋，林家以母亲身家不清白为由，强行拆散后，为父亲另娶妻。已怀孕的母亲被赶出了家门， 投靠乡下姨母，生下孩子后独自抚养，多年后父亲娶妻不能生育，林家为了延续香火， 想尽办法夺回志强 。
母亲为了给儿子祈福，一路从家中磕头到神庙，最后额头磕出血的场景，令观众感同身受。从此母子分离 ，年幼的志强因想妈妈，常偷偷跑回家与母亲见面，一次下大雨，志强躲在窗外避雨 。
妈妈等人找不着，天亮找到志强昏迷不醒， 妈妈悲伤过度，失足跌下楼梯， 从此成为疯妇。18年后， 已经长大的志强，终于在医院发现了神志不清，日夜思念的母亲 ，志强在母亲耳边，以一曲《世上只有妈妈好》。
又重新唤醒了母亲尘封多年的记忆，当志强再次和母亲相认时，人的心都为之融化了。相信那一刻，场内所有观众的泪腺都被打开了，哭得稀里哗啦，此时屏幕出现了再见 。
那个年代看过很多电影，也有被感动过的影片，但给我留下印象最深刻的就是台湾催泪电影《妈妈再爱我一次》，母爱伟大，儿女用其一生都无法回报。
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小兵张嗄！
哪小子机灵泼皮有胆量，又雄又硬我一直在模彷他。
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记忆最深刻的电影应该是国内的疯狂的石头，疯狂的石头的拍摄手法当时是非常新颖的，采用同一同一场景不同视角的方式进行拍摄，而且疯狂的石头的寓意很深刻，有很多内容是需要看两遍三遍甚至4遍才可以看明白爆发笑点的。
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《触不可及》
本来生活中毫无交集的两人，两个人成了对方的救赎，这个电影非常的纯粹，讲述单纯的友情，两人互相救赎的过程夹杂着欢乐，两人互相尊重，不会因为菲利普的瘫痪而刻意的表现，他会把他当成朋友，他需要的是一个不会理会世俗眼光的朋友，从慢慢熟悉，理解，到最后的信任，菲利普要的不只是一个照顾自己起居的护工，而是一个朋友，一个可以谈心的知己。
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我记忆最深的是《飞越疯人院》这部电影
我记得有一次看书，柴静有写过一篇文章，也谈到了这部电影。
不知大家怎么看精神病院呢？
恐怖？黑暗？神秘？
可能由于周边环境的原因，我对于精神病院有一种恐惧感，我觉得是一个进去了就难以出来的地方。然而这部影片讲得重点并不是疯人院的黑暗与恐怖，而是对自由和权威的思考。
让我们回归到作品本身，这部电影诞生于1975年，并获得第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五大奖项。
四十多年过去了，它在人们心中的地位依旧很高。
这部电影的原名叫”One Flew Over the Cuckoo’s Nest”，直译过来就是《飞越布谷鸟的巢》。
是不是很想知道为什么是布谷鸟呢？因为布谷鸟自己不会筑巢、孵卵，所以它要寄生在别的鸟巢中。这也直接对应的本部影片的主人公，要逃离不属于自己的地方。
故事情节很简单，主人公麦克默菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作神经异常，然后被送进了精神病院。由于他的到来改变了精神病院死气沉沉的的状态，让其有了活力，但也由于这样，他成为了护士的眼中钉。
整部电影没有任何可圈可点的特效，演员也没有那么秀色可餐，色调也十分简单。但是它却高居电影榜首近半个世纪，原因就在于隐藏在电影地下的思想。
（一）抗争
在麦克默菲来之前的神经病院死气沉沉，院内分为两个区域，隔离区和非隔离区，在非隔离区的病人可以自由活动，他们在医院的制度内生活。
村上春树曾经说过：在高大坚硬的墙的鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋那边。
而麦克默菲就是那个少有的站在鸡蛋这边的，他希望鸡蛋终会撞破这堵墙。
病人们按部就班的生活着，并没有觉得有什么不妥。直到麦克默菲的到来，他察觉到这里的不合理性，包括吃药、开会、心理治疗等所有程序。他要求将音乐声减弱，要求更改作息时间，这对于精神病院是一种挑衅。
人的天性是追求自由，麦克默菲这些看似叛逆的行为实则是人面对压制的本能反应，只是其他病人在体制下被封锁了天性。
在麦克默菲的影响下，病人们也渐渐流露了正常人的天性。也开始会质疑护士拉奇德的做法，开始追求自己内心的真正想法。
在麦克默菲带他们去海上钓鱼时，他们完全是一个正常人的模样，他们眼睛里开始有光，这是人心觉醒的象征。
可是这对于精神病院却是一种威胁，他们需要调养出没有思考的人，便于他们管理，而不是出于患者本身思考。
麦克墨菲送给了比利一份特别的成人礼，让他做了一回真正的大人，那一刻我感受到了比利的释放，他甚至不再懦弱和结巴。可是后来拉奇德又再度以比利妈妈威胁他，在比利将近痊愈的时候，他的内心再次被撕破，后来他不堪刺激选择自杀。
这一幕看得我非常压抑，也看出神经病院的非人体制，也难怪有人会说精神病院是进去了难以出来的。尤其是对于那些非隔离区的人来说，他们有着一些小小的问题，有些人是为了逃避现实进来的，殊不知是跳入一个万劫不复的深渊，它将人的本性一一泯灭。
他们接受这些束缚，唯有麦克默菲一直坚定要逃出，也一直在努力，并且也在唤醒其他病友一起，只是在体制面前他显得微不足道，最后他被医院强行割去前额叶，变成一个白痴。
在这一场自由的博弈中，他失败了。其实他的失败也是伏笔，他不是一个英雄，顶多算一个热血青年，他单纯、鲁莽、乐观、叛逆，这样的他面对巨大的权威体制，注定失败。
但是追求自由本就是有风险的，就像
鲁迅所说：贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险，只有两条路。
但是他唤醒了真正清醒的人，他追求自由的路上也付出了很多，只是他忘记了自己实力不够就大声喧哗，这时候真正的大佬出现了。
（二）自由
酋长是成功逃离这个精神病院的人，这是一个印第安大汉。也是这部影片最大的伏笔，他很早就出场了，但是他并不起眼，他又聋又哑，在精神病院里最不起眼，他的出场永远是拿着一把拖把。
我怎么也不会想到他会是最后的大boss，是整部电影的亮点。
直到比利自杀事件，他站出来帮助麦克默菲时，我才知道他原来并非又聋又哑，相反他是整个精神病院最健康的人，只是他早早就清醒知道这个体制无法改变，所以他装聋扮傻，不与体制发生关系。
他比麦克默菲清醒和成熟很多，当麦克默菲告诉他一起逃走时，他说现在还不是时候。同样身为逃避者，他和麦克默菲是两个极端，麦克默菲盲目乐观，没认清自己的实力就妄想改变环境；而酋长则是隐忍悲观，甘愿当一个旁观者。
这也和酋长生长环境有关，过早认清现实的残酷而选择躲进疯人院这个保护壳里，他逃避的其实是自己，他封锁了自身的力量。
而麦克默菲是点燃他内心的导火线，他看到麦克默菲被割去前额叶变成一个行尸走肉的白痴，那一刻他内心被触动了，他的封印被撕毁，他的力量得到释放。
他将麦克默菲杀死，因为他不想麦克默菲的身体受到折磨，他也知道要是麦克默菲还有意识的话，绝对不愿意以这样的模样活着。
他临走时对痴傻的麦克默菲说：”我不能留下这样的你，咱们走吧。”
说完就用枕头将其杀死，带着麦克默菲的思想，抬起了巨重的水箱，砸向铁窗。
伴着黎明的微光，他奔向了光亮的远方，渐行渐远。自此，全剧终。
在酋长砸破铁窗的那一刻，我觉得我的内心亦有力量被唤醒，我不知道这股力量讲什么名字，但我相信在未来的某一天，它会释放出来，给我勇气。
其实这就是一部自由权威对抗的博弈，然后上升到哲学层面，是一部难得的电影，反映那时候美国的社会形态，然后以一种隐喻的方式呈现出来。
在电影历史上，被誉为一部具有颠覆性的社会寓言，一个关于锁闭与反叛的反神话。
电影终究是电影，生活终究趋于平淡，没有那么多的轰轰烈烈，但是我们依旧可以像酋长一样去打破自己心中的牢笼，不要被那些条条框框禁锢，自在做自己。
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