绘画要解决“技”和“艺”的问题，如何平衡好两者的关系？
绘画要解决“技”和“艺”的问题，如何平衡好两者的关系？
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绘画要通过技法来完成，随着现代科技不断发展进步，摄影艺术，图像复制，数码机器打印，扫描印刷等技术，无数绘画领域都被现代高科技替代，绘画必须面对现实，同时利用现代科技，寻找根源漏洞，解放思想，开拓思维，不能再停流在传统旧观念里，向智能化数字化发展强大自己，向摄影艺术光影，立体效果综合性开拓。要把自己亲身经历过经历融合绘画艺术中去，重新去认识大自然这个五彩缤纷全新的新世界，眼前这么多美好东西，把它打造成最具有现代意识绘画艺术来，去征服这个世界，向现代科技挑战，让绘画艺术打开广阔新天地！迎接光辉灿烂的明天
！
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所谓技艺则都是艺术家在表达生话与大自然的再现中，总结出来的方式方法！技艺之源，来自然与生活，绘画“师造化”就是古之训词！艺术到一定水平后，“画贵生结”！画得太溜则熟，熟则俗！
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个人认为：绘画中的“技”是为绘画中的“艺”的基础和必备的。”艺”是绘画技法的上升，是作者要表达的思想感情。
一般来说：绘画中的“技”是对自然事物形态再描绘和形式的把握。国画用笔的点、染、皴、擦；用墨的浓破淡、淡破浓、水破墨、……等等形式都属于“技”。是画家需要掌握钻研，熟练运用，并寻求突破创新的。
那么绘画中的“艺”就是画家对绘画艺术保持的兴趣和个人的个性，新的形式，对世界独一无二的认识，对美和生命活力的无穷追求等等……
画家的感觉、心境和情绪的内在世界展现。人世间的大美、大爱、以及平实或者悲伤…都要用“艺”来展现。
比如：青岛画院老院长曾先国先生笔下描绘的古树苍松、山村民居，所表现出来的“艺”就是：整个画面都再演奏着同样的音韵和节奏，独自存在，沉静而又自信。力量隐藏在内里，不张扬跋扈，都那么自如平和，简约空灵，空灵中又带着诗意。这给物欲横流的现代世界来了一个全然不同的提醒和诠释。真正的“艺”是自为的，独立的，更是自信的，温暖的，是平实中的浪漫，是对自然的敬仰和感悟。这让我们能够进一步深入艺术生命的核心去理解艺术本身！
浅知拙见，请大家指教[祈祷]
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常见的绘画技法“问题”有：色彩――发脏、粉气、生硬、杂乱等；塑造――僵硬、松散等；用笔――散乱、腻糊、飘忽、死板等；构图――不平衡、无主次等等。这些技法语言“问题”是教育者用“一般审美要求”尺度来衡量的，或者说是从画面整体效果的角度来分析、评价、归纳出的“不足”。但从美学和个性绘画语言的角度来看却有着另一番解释。
“发脏”的色彩适合表现极端的压抑和沉闷；“杂乱”的用笔适合表现疯狂和烦琐；“笨拙”的塑造更能体现朴实和憨厚，“不平衡”的构图则生动地表现了动荡与不安。在近现代的大师作品中，传统意义上的绘画技法“问题”在他们的作品中却成为了鲜明的个性绘画语言。保罗。塞尚运用生硬的笔触进行他个人绘画艺术的单纯研究；康定斯基用随意杂乱的笔触、生鲜的色彩，在不明确的画面色调中奏响色彩的乐章；威廉，德库宁更是肆无忌惮、狂涂乱抹；乔治。莫兰迪用粉气含蓄的色彩、平板的空间、平静的构图描绘自己平和的人生；贾克梅帝用飘忽不定的笔触和发脏的画面，模糊地表现自己眼中的不确定感觉；珀尔斯坦则采用不完整的构图形式和僵硬的质感来表现冷漠的人物状态。我国的艺术大师吴冠中先生更是提出“笔墨等于零”，但正是因为等于零的笔墨，才描绘出随意而又精湛的作品，独树一帜。
可见，这些通常意义上的绘画技法“问题”，蕴含着作者自身的独特气质，表现了作者的主观意念。通过对常见绘画技法“问题”的合理理解与科学引导，可以使某种绘画技法“问题”与画家特有的创作形式、创作风格、个人气质、情绪表现等效果相协调，巧妙地成为画家的个性化绘画语言特点的一部分。
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绘画要解决“技”和“艺”的问题，平衡好两者的关系
绘画是一种再现的视觉艺术，通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造物象美的韵律，这是人们对绘画最普遍的艺术认知，但是，20世纪开始，人们对绘画的艺术认知就发生改变了，
绘画是思想的产物，不是只为满足视觉的观感，
这是非传统认知，
绘画要解决“技”和“艺”的问题，平衡好两者的关系，很显然，
没有“技”就不会有“艺”，也就是说人的创作技能达不到一定标准，就称不为艺术，
而这“标准”对于现在的艺术形态来说，是没有标准的，因为现在的绘画不以满足视觉观感为基础，也就是不存在“构图、线条、色彩、光影”这些元素的协调关系了，
我们看20世纪画家杜尚、毕加索的画作，就明白“绘画不以满足视觉观感为基础，它是思想的产物”，那么，
“技”和“艺”是没有平衡关系的，
可以这么理解，你的绘画技法达不到传统的标准，但也可以把自己的作品称之为艺术品，各种形式的抽象派是没有“技”这个基础，
所以说，
绘画要解决“技”和“艺”的问题，平衡两者之间的关系，这是要针对传统绘画而言，
“技”就是协调绘画的“构图、线条、色彩、光影”的和谐统一关系的能力，当呈现出完整的绘画作品时，才考虑“艺”的问题，也就是
风格特色
，这风格特色取决于画家的性格修养、师承名家影响、艺术认知、立意、创作环境、人生阅历及人品。
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这题有点不对，技艺是一个词，应该是技艺和思想的关系。回答里多数把行画或匠画称为技，错了，那不是技，技法是有专业要求和水准的，也可称为专业手法和表现力，达到了才能称技。再升华些，具有独特风格的表现方式才能称上技艺。
技艺是为创作思想服务的，没有技艺无力传达思想，没有思想是没有灵魂的画面，两者缺一不可，但首先应该解决技艺问题，如同唱歌，没有解决声音技巧，无法唱出完美的歌。
即使如大家所认知的把技和艺拆开，某人的画挺有艺术感，比如来了几笔挺艺术，但没有思想，同样只能是技巧层面，所以，不能把艺术感作为最终目标，而是技艺和思想的完美结合。
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绘画中的“技”，指的是技法、技巧、技术、技能层面的东西，可以看作是绘画基本功的体现，如果缺乏技巧的话，首先就掌握不好造型，画出的形象在比例上会失调，无法体现出结构美和形象美。
在中国画里，“技”包括如何构图，如何用笔，如何用线条来造型，如何设色，以及对各种皴法的熟练运用。国画里画不同物象时，该用什么线条和皴法，都有讲究，不能乱用，比如，画石山常用披麻皴和斧劈皴，方可画出石山厚重、雄浑、苍劲的质感。画松树叶子和杨树叶子时，同样要用不同的笔法。
世上没有人天生具备某种技能，都是通过后天不断学习和积累后得来的，对绘画初学者来说，必须对前人绘画经验进行有效的借鉴和学习，只有经历过这条路，才可以完成技巧层面上的积累。
把技巧积累到一定高度，才有可能实现艺术上的升华，就像熟能生巧一样，如果还没有达到“熟”的层面，想在绘画上去创新和升华，基本上没有可能。
“技”的升华就是一种“艺”的体现，确切地说，称作“道”比较合适，属于形而上学的范畴。
“艺”或“道”包含对作品格调和意境的锤炼，对画外功夫的无限延展，是画家文化修养和个性气质在画中的全面展现。
如果把绘画仅仅当做一门技术去学习，最终跟画匠没有什么区别，优秀的画作，既能看到画家的“技”，更能看到画家的“道”。
说白了，“道”是画家的心血，是画家把自己的艺术情怀赋予作品后，形成的独特生命力，透过作品能看到画家的思想情感。许多绘画作品看起来很漂亮，在技法上无可挑剔，但就是不够感人，就是缺乏“道”的体现。
如何平衡“技”和“道”的关系？这是历代画家穷其一生来探索的问题，解决好的，无一例外都成了绘画大家。
绘画技巧毕竟由人创造出来，世上没有挑不出任何毛病的技巧，每种技巧多多少少都存在一些瑕疵，对一名画家来说，没有必要迷信于十全十美的技巧，把大量时间和精力放在技巧的修炼上，如果过于迷恋技巧，反而会掉入技巧的陷阱。
因此，我觉得，当技巧磨练到一定高度，就要走出技巧的限制，尝试着用现有的技巧去营造画面意境层面的东西，画自己心灵上感受到的东西。
在这种探索中，若发现新问题，又可以回过头来解决某种技巧的不足，让技巧和探索并行，才容易形成个人风格，否则，一辈子摆脱不了画匠的身份。
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绘画是视觉的造型艺术。是画家以技法的手段去构图、线条、色彩，来表现绘画作品艺术性的审美价值。绘画要解决“技”和“艺”的问题，平衡好两者的关系，使绘画中“技”和“艺”是相互统一的联系，“技”是画家的创作方法，“艺”是画家个性风格的艺术性，两者之间必须要达到和谐平衡的统一。
一、绘画创作是“技”和“艺”平衡统一。“技”是衡量画家是否熟练掌握构图、线条、色彩而达到的基本功底的能力，“艺”是表现画家思想情感和独创风格的艺术感染力。绘画作品的创作首先要解决“技”的问题，然后是“艺”的表现，两者之间是相互联系的存在，是缺一不可的，绘画作品的创作如缺少“技”或“艺”，就不能成为绘画艺术作品。
二、绘画以“技”法构图为准，以色彩为渲染，表现出空间立体的透视效果。绘画是以精湛绘画技法，塑造出整幅画面造型的准确效果，表现出人物形象、自然景观、物体形状的审美艺术性。绘画的“技”法不熟练，就会画面造型不准，就是的败笔绘画作品。
三、一幅优秀的绘画作品，是“技”中的线条、构图、色彩，和“艺”中画家艺术风格的统一，表现出画面的艺术形象性的审美。把握绘画艺术风格的特点，需要将其绘画特殊的造型结构，通过人的视觉感受以及所使用的绘画技法、个性风格统一起来考虑，才能体现出优秀的绘画作品的艺术价值的审美理想。
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艺术的第一重境界，是“技”的层次，即要求物象和技法，要求赏心悦目，属于感官享受。
“技”是艺术的基础，这一点殆无异议。只有熟练的技，才能传达出艺术家的思想和情怀，由此产生艺术价值。中国国画中的工笔画，与西洋画派的“素描”相似，力求于形似，注重写实，对艺术家的技法要求很高。如果画家功底不深，很容易露出破绽。千百年来，工笔画始终用细致入微的笔触和繁复多样的“染法”，将事物描绘得惟妙惟肖。
又如西方绘画讲求“黄金比例”。画家们发现，按照0.618:1来设计人体的比例，画出的人物最为优美。例如，在《蒙娜丽莎的微笑》中，达芬奇就反复运用了黄金分割，比如这幅画的尺寸采用了黄金矩形，如果在蒙娜丽莎的脸部周围画一个矩形，也是黄金分割等等。如果没有这些渗透了科学的“技”，蒙娜丽莎也不会具有穿越百年的艺术魅力。
可见，艺术离不开“技”。但艺术也不能止步于“技”。如果一名画家熟练地掌握了工笔画的十八种染色技法，把物体画得逼真准确，而却少了神韵，大抵也不能称作好作品。如果一名诗人熟练掌握了写诗的技巧，辞藻华丽、对仗工整、用典丰富，可却烘托不出诗歌的意境，这样的诗读起来，大概也乏善可陈，了无趣味。
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“技”是“艺”的表达手段。“艺”是“技”的情感升华。二者相辅相成，缺一不可。只有技术技巧，而无内心丰富的感知体验、审美体会，无法创作出打动人心的作品，而即便内心充盈却技巧不足，也无法准确传达想要表达的信息。技巧是工具，是手段，艺术是建立在技巧之上，蕴含艺术家丰富的情感想象力与生活思考的产物。要平衡二者的关系既不能忽略对技术技巧的磨练，也要提升自身的艺术品鉴力，多观察多思考，艺术来源于生活，而生活就在我们身边。
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绘画中\"技“和\"艺\"是一对即对立又统一的矛盾体。
“技”是绘画的技能，塑造手段和能力。拥有高超的\"技\"是绘画的基础。◇也是画家能够完整表现自己\"艺”的必要条件。没有\"技“的\"艺\"是苍白无力的。\"艺\"是需要“技”作强力支撑的。
\"艺\"是画家利用\"技\"表现的境和物。是画家审美情趣的集体表现。
绘画要处理好二者的关系。无技少技则艺表现的不充分，不生动。而技太多则会限制艺的展现，失去绘画本真！成了炫技！齐白石说的\"不似欺世，太似媚俗\"也就是这个意思！技和艺处理得好即\"妙在似与不是之间\"！
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。这是讲究“技”要为\"艺”服务。技太过了就会限制艺的表现，约束\"艺”的精神力！中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”就对\"技“和“艺“处理关系的最好的要求表述。西洋画呢？也讲求“以形写神”，也注重“神”的表现。\"技\"要得当，\"技“重了则神弱！所表现的“艺“呆滞没有生命！
只有”技\"和\"艺”和谐共处了，才是一幅上佳的作品！
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