油画艺术要比国画诞生的时间要晚，为何现在油画成为了世界主流绘画，而国画却不能？

2024-11-27 06:13:45 浏览：1

油画艺术要比国画诞生的时间要晚，为何现在油画成为了世界主流绘画，而国画却不能？

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网友解答：

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油画艺术诞生于14世纪初期，基本上跟文艺复兴开始的时间吻合，到现在已经走过了将近700年历史，是尼德兰绘画大师杨凡艾克改进蛋彩画的技法后发明出来的。创作一幅蛋彩画的绘画材料很多，有10多种，主要包括鸡蛋清，用来跟矿物质颜料粉调和后做色彩用，亚麻仁油、薄荷油、酒精等液体用来稀释颜料，并增加一定的画面效果。

蛋彩画最大缺陷是，必须在涂有一层石膏粉的木板上作画，或者在粉刷过石灰的湿墙面作画，不论哪种材料和画法，都让蛋彩画创作起来很繁琐，不利于批量创作，因此，它被油画取代是必然的事情。

油画诞生几十年后，艺术巨匠达芬奇进一步改进了油画的创作技法和审美规则，具体表现在造型和色彩方面遵循客观规律，以写实为根本。

在塑造表现对象时，要求跟原物保持一致，画什么必须像什么，画得不像就则认为是失败的作品。同时在设色方面，要求高度还原物象的自然色，越接近自然色被认为调色水平越高超。

这些要求让油画非常接地气，具备了浓郁的生活气息，能活灵活现表现任何物象，任何观者欣赏起来，不会出现看不懂的情况。

达芬奇的创作方法被当做教条一代代传承下来，直到现在依然被广泛采用，世界各地的油画创作依然是以写实作为主要技法，这就让任何国家和民族的男女老幼看到一幅油画作品时，如同听到了世界语，没什么理解上的障碍。况且，油画具有强烈的装饰效果，题材内容丰富，适合任何场所悬挂，这些是油画能成为世界主流绘画的根本原因。

韩干《牧马图》

国画诞生于春秋战国末年，到现在已有2200多年历史，比起油画，历史要久远很多。国画从诞生到南宋这1300余年时间，可以说，在造像和色彩上也非常追求写实效果，从隋朝、唐朝、北宋时期流传下来的精致细腻的工笔画里，如展子虔《游春图》，吴道子《送子天王图》，韩滉《五牛图》，韩干《牧马图》，宋徽宗《芙蓉锦鸡图》、张择端《清明上河图》等作品，完全能看出，国画在那段时间对写实性要求很高，而那时的国画，也是任何人都能看懂的视觉艺术。

但从南宋开始，文人画显示出顽强的生命力，逐渐成为国画领域里的主流，文人画常常借助文学上的象征隐喻手法，表达画家个人心中的情怀和理想，抛弃了对形似的追求，转向对物象神韵、精神、品质等方面的发掘，同时，画家常常喜欢把笔墨的趣味跟传统儒释道文化结合起来，表达一种哲学观。

这种做法无疑大大增加了国画的欣赏难度，导致许多人面对国画，很难把握清楚画家究竟要表达什么，对国画的传播和普及，也造成了非常大的影响，尤其国外人面对国画，根本看不明白国画的内涵，因此，国画很难走出国门，变成世界性绘画。

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网友解答：

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只要是喜欢绘画艺术的人，都会习惯性的把国画和油画放在一起作对比，比如，两者的笔触线条画面感，追根寻源，油画起源于西方世界，问题来了：油画艺术要比国画诞生的时间要晚，为何现在油画成为了世界主流绘画，而国画却不能？

油画成为了世界主流绘画，国画却没有

开篇提到了油画起源于西方世界，言外之意，很明显，油画已经遍布了全世界，不过事实的确也是如此，虽然油画诞生才几百年时间，但是

油画已经成为了世界主流绘画，而国画依旧未走出国门，至少学习国画的人远远没有油画的人多，

这也说明人们对国画的热情还不够，

从艺术的角度来讲，国画的魅力也是不容小觑的，那博大精深的“笔墨文化”，就是国画价值的一种体现，俗话说“凡事有利也有弊”，或许正因为

博大精深的“笔墨文化”让人难以悟透，以至于让人们对国画艺术“望而却步”，觉得研习起来太费劲了，本身笔墨又极易枯燥乏味，

相比较国画，

油画的色彩丰富有趣的多，画面可粗糙可细腻，五花八门的流派风格，一直在刺激满足人们对绘画的好奇心，有了足够的好奇，就有足够的兴趣热情，自然而然学习油画的人就逐渐越来越多了，

更何况，从某种意义上来讲，打破传统的油画风格，不再约束着创作者的内心，

当然了，任何一种艺术的兴起，都离不开人为经济的宣传推广，绘画艺术同样也是如此，我们暂且不说欧洲文艺复兴时期的油画有多么的火热，就看看现在就知道了，

油画艺术的商业市场，依然逐渐在扩大，艺术家有利可图，而且号称“世界名画”的几乎都是油画作品，这无形之中又奠定了油画在世界画坛的地位。

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网友解答：

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我们说，中国画和西方油画是东西方最具代表性的绘画艺术，也是从古至今薪火相传有着悠久历史的传统艺术。

从时间发展上看，中国画形成于2000多年前的先秦时期，至汉晋时期已经比较成熟了。东晋顾恺之的《洛神赋图》等绘画作品其艺术造诣在当时达到了相当高的水平。西方油画形成于15世纪，比中国画要晚1000多年。

从文化背景上看，中国画植根于中华五千年文明愽大精深之土壤中，文化底蕴深厚，意境旷远。西方油画的根基是古希腊古罗马文明。中国画与西方油画有着不同的文化根源和文化语境。

从艺术内涵上看，中国画是笔墨线条的艺术，注重写意，以书画同源求精妙，寓画书诗印于一体，在似与不似中达意境，通过富于变化张合有力抑扬顿挫的笔墨线条艺术彰显出含蓄内敛、天人合一、道法自然的中华文化底蕴。西方油画是造型色彩的艺术，追求写实，以造型精准、形象逼真、色彩绚丽、光影效果突出表现出西方开放张扬直观的文化特色。

为什么油画现在能成为世界性的主流绘画画种呢？

很多人都对这个问题感到不解。作为一个绘画爱好者，个人以

为其中原因并不复杂，更谈不上深奥，主要出于两个方面的原因：

一是作为图象视觉艺术，油画的具象写实特点更广泛的应合了人们的审美习惯和审美取向。我们知道，造型具象写实一直是西方油画的主流，而人们欣赏绘画更多会以像不像美不美为评判标准，西方油画在这一点上占有绝对的优势。这是油画在世界范围内广受欢迎大行其道的主要原因。试想如果油画中只有抽象类油画，其结果可能会完全不同。

二是从学习难易上讲，中国画以笔墨入画，书法是基本功。中国画注重写意，文化是重要要素。西方油画是以素描为基础，科学运用造型光影色彩原理，重在绘画本身创作技法和表现手法，因此学中国画要难于学西方油画。这也是为什么学习油画从事油画创作的人多的原因。

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网友解答：

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谢应邀

我认为油画在当下不是主流，中国画才是主流，玩的人多，收藏中国画的人更多。关健是接触人群问题，如我接触成群的中国画家，油画家接触较少。

从艺术角度看，油画学的只是技术，素描，用十年即可上路。而中国画学的是诗词，书法，读古典文学和绘画。每一项都是十年左右才可上路，中国画要学好，需要几十年也不一定画得好。

油画画的是形似，工匠。中国画画的是文化，画的是诗心，气韵，高度和层次不同。之所以中国画难学，艺术性高，耐看有品位，原因是一项综合性的艺术。

随着东方大国的复兴，中国画必将为世界绘画的主流，势在必然。

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油画能成为当今世界的主流绘画，而产生较早的国画却不能，其原因是多方面的，但我个人认为，主要有闭关锁国、经济基础和绘画难易三个因素决定的。

下面就来简单分析一下：

一、闭关锁国影响了国画的传播。

鸦片战争之前，我们国家一直以来对外交往不多，基本上处于闭关锁国的状态，虽然有丝绸之路和郑和下西洋等，但与西方对外扩张相比，清朝之前，乃至民国初年，主动走出去传播咱们自己的文化基本上没有。而在这一时期，西方通过传教士和中国外派海外人员，却将西方的油画悄悄地输入了中国。

二、经济基础的薄弱影响了国画的输出。

鸦片战争后，清朝的国门被西方人的舰船大炮打开，一直自以为是的清朝人忽然发现，自己原来如此落后，于是便掀起了洋务运动，学习西方先进的科技，试图走西方式的经济图强之路。由于国力薄弱，经济落后，西方人除了掠夺我们的资源和财宝外，西方人对中国的文化，包括国画在内的文化不屑一顾，因为他们认为落后的民族，其文化也注定落后，不值得学习和引荐。

三、国画与油画的绘画技法相比，国画难些。

国画讲究意境，油画讲究写实。意境为虚，写实为实。虚的东西掌握起来是要比实的东西要难。另外，国画还和诗词、书法、印章等中国元素结合起来，这是外国人很难领悟和通晓的。这么高的学习门槛，偶有个别西方人想学习国画，也被国画的高门槛挡回去了。

综上所述，虽然油画比国画产生得晚，但却能在世界范围内传播并成为主流绘画，是与西方社会开放较早有关；与西方社会发达的经济、科技有关；与油画绘画技巧相对容易有关。

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网友解答：

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油画和国画是视觉的造型艺术，具有艺术的欣赏性和审美需要，都是为人们提供了绘画艺术的审美享受。油画虽然比国画诞生的时间要晚，但是油画却成为世界绘画的主流，而国画却不能成为世界绘画的主流。油画成为世界绘画的主流，主要是注重形象性的逼真，立体图形的科学性，色彩效果的审美性，造型的艺术美感等促使了油画成为世界绘画的主流。

一、国画以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。国画讲究意境的审美境界，表达画家的审美情感，抒发画家的崇高理想。

二、国画的艺术价值很高，表现艺术的内涵是高深莫测、晦涩难懂、寓意深远，让大多数西方国家乃至世界各地的人们看不懂，无法接受国画，另外国画在世界各地流通的比较少，对国画又缺乏了解，导致国画不能成为世界绘画的主流。

三、油画注重写实，以透视和明暗的方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。油画艺术在世界各地绘画领域中地位很高，其艺术价值和市场价值高于国画艺术，已被世界各地的人们所接受和认同。油画是世界绘画艺术的瑰宝，是世界绘画中的主流艺术。

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网友解答：

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作为一个艺术工作者，我觉得这种看法太片面。油画和国画是不同的绘画艺术，各有千秋，不能以画种的传播度来衡量一个画种是否主流。

我还认为国画才是世界绘画艺术的主流呢！这是一家之言。当然，一种绘画形式，自有独特的魅力，主流非主流，有其生长的土壤和接受的市场。

油画产生也就几百年历史，而中国的国画艺术，有一千多年，两种绘画，诞生时间相隔太远，为什么油画就能变成所谓的“主流”呢？因为它的色彩太有魅力，塑造力太过强大，这是外表，内在的思想太过于反映现实，很直白。有那么多的观众喜欢，不足为奇。艺术反映生活，艺术反映真实的现实生活，油画有这功效。

国画呢？太难理解，老外们都这样认为，一点一线构成画面，太过抽象，没有一点东方文化知识背景的人，还真是看不懂我们的国画。中国画崇尚写意，中国画提倡意在笔先，有超高的哲理，有丰富的笔墨感怀，再则，国画的工具也限定了国画的面貌，好比太极八卦，世界永远深埋于黑白之间，所有的现象只有正反两面。其实，国画才是高深莫测的画种，有情怀之人才能理解。

油画和国画，主流与非主流，除了绘画本身的因素，还跟民族跟国家强大有关，千多年前的唐代，国朝繁荣富强，中国画是世界的主流，万国皆来朝贡，接受中国的思想，接受中国的艺术。

油画在西方是主流，国画在东方是主流。你赞同这样的观点吗？

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网友解答：

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国画比油画诞生的更早，为什么油画却成了世界主流绘画、而国画与无法成为世界主流绘画？其实这都是因为传统观念的关系，说的直接了当一点就是【画笔】的原因。

画笔，无论是国画还是油画，都是毛和杆的结合。我们的祖先头脑一根筋、认死理，任何东西都求【正统】，毛笔的毛和杆结合也是必须“正统”，只有正统的毛和杆结合才配得上【毛笔】这个名称。

而海外西方国家的“毛笔”，同样也是毛和杆的结构，他们就不需要那么多的“正统”，他们的毛和笔的结合、自由发挥、任性发挥，以至他们的“毛笔”结构发展成了各种各样的款式和类型。（当然，他们也是差了一种款式，那就是中国人习惯使用的毛笔）。

固守一种工具，只能使发展停滞不前。我们的祖先可以把国画画的美妙绝伦，但是因为“笔”的关系，无形之中自己给自己关上了一扇通往油画的大门，以至使油画在中国没有一点点的生存空间。

另一方面，中国的“毛笔”、只有中国人会使用，外国人对如何使用毛笔一窍不通。这和中国人使用筷子一样，外国人对使用筷子一窍不通。由于外国人不会使用中国的毛笔，而中国国画恰恰是用毛笔画的，这也是中国国画难以走出国门、难以成为世界绘画主流的根本原因。

所以，尽管国画比油画诞生的早、却是无法成为世界主流绘画的。

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