如何区分书法的优劣，为什么？
如何区分书法的优劣，为什么？
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书法，书法，好的书法，有书法的规矩在里头。
如一些艺人的毛笔字，(难称书法)无规又无矩，行笔都不对，当然很难称得起好的书法。
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。 三幅行草书法作品，尤其是中间一幅显得突出，出自有草书很深功底之手。用孙过庭《书谱》“违而不犯，和而不同，带燥方润，将浓遂枯”来品评此幅书法比较贴切。整体章法灵动而有不失規距，书法“节奏感”掌握恰到好处。
。。第一幅行草书法由于行距显得疏松，单字的引带尤其不自然，草书的呼应，引带绝对要符合整体章法，不能随心所欲，“任笔为体”。
。。第三幅行草和第一幅有点类似只是“处有”连接太过重复，显得繁琐，最后的“花”字处理欠佳。
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对不起，这三幅作品虽有优劣但都不属于江湖体，对不是江湖体的同行我向不置评！谢谢邀请
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网友解答：
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答：书法的优劣，一时半会说不清。
先说优吧。书法的优秀，一般来说按照字体地书写来分。不同的字体，有不同的书写要求。不管哪种字体，只要符合它的书写规则和要求，写出一定的水平和特色来了，就算优秀。比如草书，草书有它特有的符号，特有的书写规则。自己不能随便乱创造，也就是说你写的草书要符合规范，符号不能写错。否则，就是错别字。同时，在书写中笔画要流畅自然(还得有粗细，长短变化)，墨色也不能单一，要丰富。章法也要新颖，与众不同最好。这就是一幅优秀的草书作品！
我看了作者提供的三幅草书作品。第一幅比较养眼，基本上符合草书要求。只是在书写时略微有不尽人意之处，有时写得太快而稍有马虎。控笔能力有待加强，笔画粗细变化不够，但还是不错！第二幅有特色，略有个性。只是气势不够，比较平稳。可以看得出，作者胸有成竹，一副从容不迫的样子。第三幅草书，是学的当今书坛某些人的字，较俗气。传统深入不够，书写时心浮气燥，火气太浓。还有，草法有错(这点必须注意)，欠细心。
书法的劣，就是不遵守书写法则，想怎么写就怎么写。尤其是草书，以为鬼画弧就是草书，别人越不认识越好，还以为自己高明。其实，他(她)这是忽悠大家的智商，是书法骗子。我们卑鄙这种人，这种人的字，早晚要扫进历史的垃圾堆里去的！
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我是“快乐书法营”，专拣难题回答。
这三幅字，中间这张，字法准确，笔画的粗细、长短、等强弱、收放对比关系清晰；笔法参以碑意，提按顿挫分明。章法上大小、轻重、纵横变化有致。综合水平相当高，具有很高的专业水准。
第一张，稍好于最后一张，但属于初级水平。似乎学的林散之，但不懂墨法，只是学到一点皮毛外相。林散之书法，字法，章法都不见长，其高妙处，在墨法。但墨法，一方面要看其原作真迹，另一方面要有国画用墨的专门技巧，甚至是不外传的密招。具亲见林散之精品力作的学者说，林散之书法的点画之中，丝丝缕缕，浓浓淡淡，连连断断，视觉效果非常奇异，不可思议，非常人力学所能及。
（林散之书法作品）
（林散之作品局部）
如果这两者不具备，学林散之，无异于隔靴搔痒。不但表现不出来相应的艺术效果，反而会学到其应酬作品的毛病。比如，字形全取纵势，纵向的幅式，再写纵向的字，加上行矩又显大，三行字就象夹在板子中间，象受到外力挤压似的，形成三道长条形，很难看。至于字法，笔法，就无从谈起了。
最后一张，属于瞎胡写。是俗笔，俗体。启功先生所说“
自觉其龙飞凤舞，人见其杂乱无章”
看草书，清书法家，书法理论家徐用锡《字学札记》说：
“草书要字字数得出笔画为好。许多夹杂冗笔，便是外道。草书可以减笔画，不可以减笔法。”
草书要时见直画。不然，必然会显得流滑而无力感。
这种乱缠乱绕，一泄无余，起笔，收笔方法简单重复，转折处没有提按顿挫，直接转圈圈的写法，和书法没有关系。这种写法，不是来自于法帖，而是和江湖体一样的向壁造作。
（怀素《自叙帖》局部）
看看经典草书作品的起、收、转折处的提按顿挫动作，相比之下，就不需再多说了。那种字形倾侧，错位，呼应等等复杂关系，更就无从谈起。
（王铎草书《唐人诗卷》局部）
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好的书法，首先先有书法的法和书法应该遵循的规律，书法没法没遵循的规律，不叫书法，叫字，或叫漂亮字，其书法的法点法位应该达85%以上，也就是说：在书法的法度的约束控制下，道法自然而产生的书法的法点法位在90%士5。可谓是好书法，而不是好的书法艺术，写字艺术不是书法艺术和书法的范畴。这类作品主要看唐代书家的书法作品。除此之外，很少书法作品属于这个范畴的书法艺术作品，这类书法作品，才叫好的书法，好的书法艺术作品。
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书友，您好！
判断一副作品好坏，要从
笔法、结体、章法、墨法
等方面综合分析。
第一幅：整体气势看似连贯，但是无论是从单字结体和笔法、章法、墨法看都是最不佳的，如：
笔法：用笔很随意，很多字都没有出处。如“云”、“枫”最后一笔显无力且雷同。
章法：字与字之间的连带虽然有了，但行间字基本平行排列，看不出大小粗细、快慢疾疏变化，显得死板。草书应打破行和列的束缚。
墨法：基本没有墨法的变化，好的作品讲究浓淡干湿变化。
第二幅：有点林散之味道，优点：关注了墨法变化，浓淡干湿有变化；不足：章法比较单板，单字笔法不足。
第三幅：章法上略好于前两幅；墨法和笔法上也注意了大小轻重变化、但是结字处理上仍有不足。
如“寒”、“有”、“枫”、“月”等写法上存在变化少、用笔生硬、写法臆造等问题。
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区分书法作品的优劣，我认为，只需要采用一种方式，就能将书法作品的优劣评判出来。这个方式就是：将作品交给广大观众去欣赏、评判。能获得大多数观众认定看好的作品，肯定是优秀书法作品；反之，未能得到多数观众看好的作品，那就肯定不是好书法。也许，很多人认为，评判书法作品的优劣，要由书法权威部门、著名书法家、书法理论家等来评判认定。只有专家才能懂得书法的笔法、技法、墨法、章法、布局等。的确如此，一般观众可能不懂这些专业术语辞令，无法从专业上去评判作品好在哪、不好又在哪里，但观众却能在直观中感受到作品的好看与不好看。其实，书法的一切专业技术方法，都是为书法作品服务的，其最终的目的和结果，就是为了书法作品的“好看” 、“漂亮”。
书法艺术，和其它文化、文学和艺术一样，都是来源于生活、根植于广大人民群众的大众文化艺术。如电影、电视剧好不好看，要取决于票房、观众有多少；歌曲好不好听，取决于听众有多少；文章、小说等好不好，取决于发行量、阅读量有多少。可见，一切广普类的事物，终评的话语权，必然是观众。所以，书法作品的优与劣，应交由广大观众来评判。
题主呈现的三幅书法作品来说，我认为，总体上来看，还是很不错的。三幅作品都是草书，都能体现作者的用时、用力和用功，同时也能看出作者曾临习过许多名家字帖。要说不足，我认为，三幅作品的共同问题，看上去总感觉有些字未交待清楚，字的转折提按不够利落顺畅，字与字的连接有点乔装做作，不是顺势而为，通篇作品的行气不够通畅。依我浅见，导致这一结果的主要原因，应该是作者在基础练习时，楷书基础不够扎实、对章法技法的理解上还有待提高等。斗胆进言，班门弄斧。不当之处，敬请海涵。
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要区分书法的优劣，我看首先认识什么是书法的艺术美很关键。在学习书法过程中，我们首先要理解写好书法先要理解字帖的美，好在何处，有什么样的审美特征。如汉隶张迁碑方整朴拙厚重，唐楷颜真卿东方朔画赞的大气阳刚之美你能理解多少，你在笔法和结构上能写出这样大神彩吗？面对金文魏碑你能写出金石味，写出震撼人心的笔法吗？你能写出这种感觉就是好书法吗？如果对书法的艺术美有更深的理解。你还有很厚实的文化底蕴，写出的书法作品自然是优秀作品。提到草书，很多写书法的人不写章草。章草源于汉隶，源于汉简。很多人不写章草是认为不好写，不好看，可是真正的好书法，是古朴高雅的书法作品。追求的不是外表的华美俊秀，而是厚重纯朴，像做人一样，厚重纯朴给人的感觉是可以信任，是大朴不雕的美。而我们在学书法人群里，这样的美我们理解了吗，很多人还是喜欢顺笔流畅，线条华美的外表，喜欢所谓的漂亮，常常说某某这字写的真俊，实际真美在何处，也是说不明白。如有的人写字很浪漫，有哗众取宠之嫌。但是外行人看不出来这样的笔道很飘浮，没有沉稳的用笔韵味。这样的书法其实是没有艺术审美的，根本就不是好作品。可是你没有对书法美的深刻理解，也没法区别书法优劣。有的人写书法不能侧锋起笔为辅中锋行笔为主的原则，满篇涂抹，用笔不讲究，结构没变化，章法没有波澜起伏的变化，这怎么能说是好的书法作品呢？
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书法是视觉的艺术，但又不仅仅只限于眼睛所能看到的，所以好的书法作品首先在视觉上能给人以某种“心动”的感觉，要么优雅、要么隽永、要么震撼人心……，书法作品在形式和内容上都有着丰富多彩的变化和表现，但好的书法作品一般都具有以下几种共性，一是点画线条“干净、洒脱、流畅”，字法结构规范变化有度，有对传统经典较多的继承和取法、也有个人风格的体现和自我创造；二是章法布局上疏密有致，字与字，行与行、正文与款识之间安排和谐妥帖，符合传统的审美要求，视觉上能给人以气韵生动的整体和谐美；三是在内容上有较好的文学性和艺术性，并且与字体的风格形式相匹配没有违和感，让人在欣赏书法本身的同时能够体会到内容所带来的审美愉悦。
而比较劣质的书法作品无论从文字内容还是书法本身，都无法给人带来欣赏的愉悦感，甚至“面目可憎”无法面对，技法上毫无传统元素一味的任笔为体，章法上不合规矩随意性强，不守规矩只求标新立异夺人眼球，内容上更不认真对待缺乏严谨认真的态度让人看后不知所云，给人一种“脏、乱、差”视觉效果。
造成这种差异性的根本原因，一方面是书者自身的文化修养不够，另一方面是对传统书法缺乏深入的学习，对传统书法的特殊性缺乏了解，偏面追求表面的形式创新和视觉冲突，对于书法内容与书写形式之间的内在关系更缺乏认识。所以，一副优质的书法作品它所传递的是一种健康、高尚、愉悦的信息，能使人获得精神层面的享受，相反一副劣质的作品不仅得不到享受反而会使人“生厌”，同时欣赏者的欣赏水平也决定了哪一类的作品会被传播和认可，所以大众审美水平也能促使书法创作者努力提高自身创作能力，不至于“欺人、欺世、自欺”。
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书法是视觉艺术，但凡视觉艺术(书法、绘画、影视等等）或多或少都难免有缺憾之处，书法的表现尤为突出，原因是：创作过程大多随意生发，落墨即成，难以修改，待作品完城后再来审视，总会觉得有些不尽人意的地方而遗憾。
这三件草书相比而言，第二件较好些，笔墨老辣，书写自然，字态夸张有度，拙中见巧，丑中见美。但是，美中不足：“红”字左半边、\"斜\"字左半边交代不清楚，“月”字第一笔出现赘笔。
第一件字态拘谨，收敛过度开张不足，其中“叶”字应为“葉”。这幅字疑是仿林散之作品。在林散之原作中，就把“葉”写成了“叶”，大家之作也难免瑕疵可见一斑。
第三件不如前两件，表现为：笔力明显不足，缺乏草书的爽快之感和性情的表达，提按使转动作缺失。
总而言之，这三幅字都有瑕疵。对于这种缺陷我们应该引以为鉴。
第一件：
林散之原作：
第二件：
第三件：
世上一切事物没有绝对的优与劣，优与劣都是相对而言，更何况读者仁者见仁智者见智，难以得出统一的评判结果，这是书法“写意”的属性决定的，尤其草书表现最为明显。鄙人拙见，仅供参考。
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