中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？
中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？
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当代人练习毛笔字，
练上一辈子，
能得古代书法家一成之真功力，
可谓知足矣，
在当代，即可称为真正的书法家，
……
中国的，医、易、艺、气功武功、繁体字、书法、等，同出一源阴阳五行，只是当代人不研究而已，离开阴阳五行，只剩皮毛而已，
……
中国古代四大书法家，欧，柳，颜，赵，都是文武双全，自幼即学文又练武，有武功底子，现代人哪里有这种可能，
……
所以，单就书法毛笔字而言，现在的真正书法家，仅古人一成而已，皮毛而已。
……
成为真正的书法家，
岂止是简单的艺术，
应该是高深的一门学问，
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网友解答：
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谢邀请:
中国书法数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值得？到底算不算艺术？
我认为中国书法临写古人的字帖是必要的，也是学习书法的必经之路，临帖就是模仿古人写字，到底值不值？如果说不值得，那人生下来就能写字吗？不可能，只要你写字都是模仿古人写字。也就是学习古人的技法，值不值得？我认为值得。
但是，到底算不算艺术？模仿古人写字还不算艺术。因为中国的书法艺术，有生动的形式美，有深厚的文他和美学内涵。它是艺术与技法的统一体，设有对艺术的追求，不会产生优秀的作品，而对艺术的追求一点也离不开古人技法的根基，历来学书法都是从技法入手，那模仿古人写字就要善于找到自身兴趣的切入点。兴趣加勤奋就是成功的起点。发扬继承与创造，心领神会，必定能有所得。因而模仿古人写字值得，但还不算艺术，要通过实践，通过继承与创造才能算为书法艺术。
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网友解答：
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临摹一辈子书法？你需要问自己，古人的东西学到了多少？我觉得学到越多的人越是不会问这样的问题！
权且不说普通的书法爱好者，即使是书法大家，比如王铎，学了一生王羲之，还是给自己规定，一天是求索时间，一天是临摹时间！你说，有意义吗？
赵孟頫似乎也学了一辈子的王羲之，即使是晚年的作品依然没能学到王羲之的全部，我觉得即使是赵孟頫的寿命能延长，他依然会继续临摹王羲之！我还是要问，这样有意义吗？
现在人喜欢成名，成大名！不喜欢努力，不喜欢钻研！学古人，多数是浅尝辄止，十还有领会到一就觉得自己不凡了，应该创新了，是的！创新了，写的是自己的字，不同于古人的，难度没有，笔法也不谈，线条也不堪！如果创新如此容易，哪里还用一生的功夫啊？从开始写字时，我们就写自己的字啊？学别人做什么？一路写下去成吗？
书法为什么可以成为艺术？因为她的审美可以穷书法大家的一生都领悟不全，而且她经历了几千年的探索还有进步的空间。
学习书法需要精神，需要奉献！眼里只有名利与金钱的人，请远离书法，污染！
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网友解答：
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自得其乐的话，也无所谓值与不值，学书法的人主要还是缘于喜书法。如果上升为一个严肃的学术问题，着眼书法艺术研究探索成果的高度，“一味”的模仿古人而没有一点艺术创新，肯定也称不上“成就”二字的，至多算一个具有传统技法功底的书法爱好者，不算真正意义的书法家。从这个角度来审视，不能说一点都不值，只能说是有些“遗憾”。
“现代书法”把书法技法解构得太鸡零狗碎了，越来越“蒙太奇”、越来越抽象，这与古人书法的修学道路完全不一致。古代读书人并没有系统的书法课，所谓的“字课”主要是识文断字，临写碑帖只属于“家庭作业”，不作硬性要求。先生教弟子写字，无外乎强调一下执笔书写的动作，以及行文的规则要求，字写得好不好，靠你自已去学去悟。所以古代读书人学书法，最主要途径就是读悟与临摹经典碑帖，且以个人自学为主。
而与之对立的另一种现象则又陷入“凡是”的极端，凡是写得不像古人的都不是好书法，凡是形体结构找不到古人痕迹的，都是“野路子”。这当然是食古泥古的教条主义，书法如果按照这个思路来，我们至今还应该在写甲骨文了。
资深的书法人对临摹都是“法其理而不法其形”，既学习经典，又不囿于古人，所以但凡是名籍入册的书法大家，与古圣古贤绝不会“撞脸”。这也应该是我们对待学古与临摹，应该秉持的态度——参考借鉴用笔之法、结字之巧、用墨之技、章法之妙，而不是模仿、抄袭，替古人背书、抄书。
学习借鉴古人的义理、技法、技巧，受制于悟性高低与积学深浅。随着书学的深入与书理的厚实，对书法的认知与审美也会不断发生变化。就像董其昌青壮年时期看不起赵孟頫，到垂垂老矣之时却对其膜拜敬服一样，你能看多远，取决于你站得有多高。很多刚刚开始学习书法的朋友，也才接触到楷书的临摹，就对米芾、王铎的书法大加贬抑，称之为“丑书”，正是因于这个缘故。
古人作品技法、风格、神采、境界，需要认真研学，而审示鉴评今人的作品，也不必尽背古人书。说到底，临摹只是一种工具、途径和手段，而非书法修学的最终目的。
抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作。
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你这是两个问题，可是，这两个问题即不能完全分开来说，也不能混为一淡，本人认为：
一，艺术术家是抄出来的，伟大的艺术家是偷出来的。
二，抄古人的值不值一说，不在于值不值，而在于会不会抄。因为古人的东西不是说都是好的，就书圣王羲之和其子王獻之而言，他们父子的有的字写的也真不好看。（但是，我们决不可以认为他们写的是丑书，因为他们没有参照物，他们是开拓者，他们是缔造者。）我们有参照物，所以，我们在临习的过程中，能将好的完全的，神形兼备的继承下来，又能将不好的归避掉，并加以修正，使之达到完美无缺程度，你就是大家，这本身就是艺术。
三，学习书法真的需要终生临帖。可是，临帖与创作的关系既不能视作等同关系，也不能完全的割裂开来。如果视为等同关系，创作出来的东西就是集字。如果完全的割裂开来，就会使我们的创作失去了根源，其结果是辛辛苦苦临帖，出来时则两手空空，学谁的又都还给了谁。这样子的书法爱好者光多，都是不能够正确理解\"忠实于原帖\"这句话给害苦了
有事要去办了，先侃到这里吧。
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中国书法的表现形式，多种多样，形体变化万千，练习数十年，最终模仿古人，是不值得的，其作品没有艺术价值，为什么呢？从古至今有一个书法家临写古人《九成宫》、《多宝塔》、《兰亭序》、《书谱》、《寒食帖》等名家名帖，一模一样的吗？甚至就连其本人再写一幅重复性的作品，都不能一模一样，形神韵完全同一，而现在要求人们临写与古人写的一模一样，形神韵完全同一，岂比登天还难，也根本不可能完成一模一样的临写任务，而后人偏偏让人去完成，不就成了天大的笑话了。有人说过，我也讲过：“临、写、描帖的过程，就是一个寻求书法法的过程。”模仿临写古人名帖，就是把古人写书法的笔法和汉字结体规律以及对立统一规律在书法中的运用等规律法则法度，提炼出来，并能闲熟灵活地运用到书法的创作中去，写出既有继承，又有书法艺术的书法作品，雅俗共赏。书法的法，书法的规律，就是汉字的本质联系，同时具有普遍性的形式，只有掌握这一点的书法人，才能创写出既有书法的法，而又有情感倾注的书法作品，才是人们喜闻乐见的书法作品。另外，写书法的气和写书法的韵，气韵合一，是写好书法，创作书法艺术价值的关键环节，也是不可缺少的内在因素。
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书法是我们特有的艺术，历几千年而不衰。书法名作千古绝唱，熠光流彩。爱好书法是我们每个炎黄子孙发自内心的觉悟，这是我们的文化自信！王羲之，怀素，张旭等，至今无人超越，还有很多默默为书法奉献的老祖先们。万般皆下品，唯有读书高！书法是我们的精神食粮，灵魂家园。摹古师古而不泥古，于继承中求发展，求创新，是我们每一位书法爱好者的追求。谈值不值，是不是不太妥？个人浅见，见谅。
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功利心大家都是有的，如果只为功利去做事，那么已经落入了下乘！
首先，书法的练习不只是为了模仿古人，更多是在于取法！人是有思想有喜好有感情的，大多不会一味的模仿，在学习中会有属于自己的感悟、想法以及偏爱，自然而然的融入到了书法当中！模仿只是快速学习提高自我的最佳方法！
其次，书法并不能单纯归类为艺术，而是更应该归类为文化！艺术以观赏价值为主，文化既有观赏价值又有实用价值！书法的观赏价值和实用价值都是很重要的！
最后，至于值不值得，我觉得这东西不好评判，喜欢就好，何必那么多的苛求！功利是为了生活，这是值得理解的！除了功利以外，还有精神上的享受，这就得看个人感觉了！谢谢邀请回答！
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网友解答：
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你这个问题啊，一张嘴就显示出自己的外行了，绝对不是书法圈的人或者是初学者。而且这种问题可以说根本没有经过一定的思考，即使是一个外行，稍微动动脑子想一下应该都能够想明白这件事情。
举个简单的例子吧，我们的孩子上学去学知识，那些知识、文章是不是也是过去的人留下的，从某种意义上说是不是也在学古。学过美术的人都知道，临摹大师的经典画作是学习美术的过程中必须经历的训练，这是不是也在模仿古人，也在学古。
所以说，学习不是目的，只是一个过程，最终的目的是为了创新。我们通过学习前人的知识，在前人的肩膀上再往上走是不是就可以走的更高。
书法的学习也是这个道理啊，我们数十年的练字，临摹古人的经典法帖，这只是一种学习的手段，而不是学习书法的最终目的。这一点都没搞清楚，这也只有门外汉才会问的问题。
对古人来说，毛笔就是日常的书写工具，一些名家在此基础上，进一步在写字的基础上，提升了书写的艺术性，这其中蕴含了很多的技法、技巧。而当今的人，书写工具从毛笔变为硬笔，从硬笔变为打字，写字的机会都很少，所以用毛笔写字差距就更大了。
这个时候，我们通过临摹古人的经典法帖，学习古人的一些用笔、结字、章法布局上的一些技巧为我所用。而学习古人的书写技法有没有到位的一个标准，就是看你临摹的像不像。
初学书法的时候，我们希望能尽量临摹的比较像，这是检验我们临摹的水平的一杆标尺。而等有了 一定的书法基础之后，再临摹的时候可能就不一定说要一模一样了。我们看到很多名家，在成名之后的临帖当中，临的与原帖也就六七分相像，剩下的是加入了自己的东西，这就是临摹性创作了，也叫意临。
上图是王铎临的《阁帖》
你就像赵孟頫临摹的《集王羲之圣教序》，王铎临摹的很多二王的作品，董其昌临摹的作品，放在今天来说不会因为它是临摹的作品就没有价值，相反这些作品也是具备了很高的艺术价值的。
因此，我们说，书法学习临摹古人的法帖是必经之路，但临摹的像不是最终目标，书法学习的最终目标是通过临摹古人的经典，学习到古人的书法技巧，然后在此基础之上进行创新，形成自己的风格。而如果只是会临摹古人的作品，没有创新，充其量就是“书匠”“书奴”，这是有违书法的传统精神的。
我是翰墨今香，专注分享传统书法文化，希望得到您的支持和关注，感恩有你。
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谢谢邀请。 看，我这样回答您提出的问题好不好，分二步回答。
第一步回答您：临摹古人为最终目的，这个问题。临摹古人作品、学习古人、包括今人作品，只是刚入手学习手段，并不是最终目标和目的地。通过临摹，只是感觉上象在学习书法、创作书法作品，实际上是永远不够的，因为专门习古人作品时，还应该配合学习、看、研习其他不同类型、风格作品，这样综合性学习，掌握好书法帮助大、进步快、知识结构丰富、视野广。过去古人、包括今天的人们，学习书法可以说，都是这样临摹入门学习方式方法的，至于值不值？看各人理念、理解事物深浅程度了。
很多人认为值，因为学习了古人，肯定值。在我看来值得，又不值得。因这个临摹，失去了学习其他人的优秀东西了。我提供一个方法参考：第一步，在学习古人时，抓住笔画练习，基本要领掌握好，第二步，练习各种、各类型、所有线条练习，包括长、短线条练习，下沉着力写下去，这样进行练习。第三步，看古、今范本，把买到的范本全部打开，同时读，发现优秀的东西。第四步，练习手性、眼睛看东西准确训练，训练思维。第五步，看见什么写什么。第六步，混合合练习，这个练习时间在五年内完成好。五年后精准搞自想写的东西，二年左右。
第二个问题回答，临摹是不是艺术？回答：临摹不是艺术！临摹都是别人的东西，没有自己的想法，所以不是艺术！
学习书法艺术，我以为还是综合性学习方法好，这个训练方式方法，是我的训练方法。别人怎么训练的，我不太在意的。书法艺术、包括所有艺术其性质，素养来源，都是综合性知识。吸收正确，都有帮助。不要为写字而写字。为弹琴而弹琴，还有琴以外的东西。临摹，被古人套住了的学习方式方法。没有加入自己进去学习而学习方式方法。提高慢，而是僵化性的学习方式方法，我认为是落后性的学习方式方法。
是否正确，通过实践来检验我的这个训练方式方法，再来作结论。
临摹古人十年。用我的训练方法十年。互比终极结果，一目了然。
我写字的理念来自于画和篆刻。
我画国画的理念来自书法和篆刻。
我刻印的理念来自书法和绘画。
以上是我的10年综合性训练法后，基础性训练完成后的书画印艺术互融法艺术结构和内涵。
我的所谓艺术，有继承，又有自己的个性，又有生活及大自然的融入，决不是为写字画画篆刻而为写字画画篆刻。互通有无！
我做人、做事厚道老实。读书、搞艺术非常不老实、不本分人一个。这就是自我评价。
你们没看我写字，我写字与众不同，达到了：苍古、老辣、厚重、沉涩，又象画画笔意。看我本人，文质彬彬，写出来的字象老人皮肤。自我评价。
我画出来画，比黄宾虹先生的画还要黑。
我刻出来的印如同杇木笔意。
我写出来的诗：立意、上口、严韵六个字概括了写诗方法。
以上是我的自吹自雷！
就是综合训练方法得出来的这些收获！信不信由你！
不要看成自吹自擂，是自我介绍方式。是一个谦逊之人！
本主页里面有我的所有实践作品，在下面，建议将文章往上推，可以看到本人拙作。
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网友解答：
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这个问题很好，很多人都有这样的疑问。其实，这种说法是一个伪命题。如果要说”数十年的练习，写来写去是模仿古人写字“，倒不如说“写来写去几十年还是在写汉字”的好。
中国书法必须讲究传承
中国书法是中华民族独有的民族艺术形式，是中华文化的精粹。作为书法，应该从远古时期的甲骨文算起，至今已经有三千多年历史，之后经过历代书法家的实践改进和演变，最终形成了篆书、隶书、楷书、草书、行书五种基本书体。千百年来，在伟大的书法实践中涌现出了无数有成就的书法大家，他们也在中国书法史上留下了伟大的精品碑帖和书法墨迹。
后人学习书法都是从学习古人碑帖开始的，也就是说，后世书法家无一不是在模仿先人的基础上发现和创新的。也正是这一代一代的模仿，才维系了中国书法的传承，使之代代相传，永不消亡。
学习书法如果能够模仿古人达到乱真的程度也就成为书法大师了
在学习书法的过程中，好多人担心绝对的模仿古人会失去自我，甚至会走不出字帖，永远写不好字。这也是一个悖论。
学习古人碑帖如果真能达到乱真的地步，那就肯定在笔法、字法和章法方面达到了很娴熟的地步，无论怎样写都会是好的作品，自己也一定是书法界的高手。
凡是持有上述论调者都是临习古人碑帖的“半途人”，根本没有达到相当的程度，或者说还没有到达与古人比肩的程度，所以，不必担心是不是在走模仿古人的路的问题，还需在师古的路上继续努力。
任何人再怎么努力也不可能将古人的字模仿地完全像，必然会有自己的个性特征
其实，书法就是自己的笔迹，是永远带有个人特征的，否则怎么会有笔迹鉴定这一说法呢？也就是说，一个人无论怎样模仿别人，都不会绝对的像，而只是高度的形似而已。
也正是这个原因，才会有书法的创新和发展。模仿古人书法，一旦达到了炉火纯青的地步，自然而然的也就会创作出带有古人笔法和个人鲜明个性特征的书法作品的。
结语
所以，大可不必担心学习古人书法就没有出路，也不必担心模仿古人就成不了艺术品，只要自己模仿的足够像，一定也是书法界的高手，起码在一个特定的圈子里是公认的大家水准。
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