现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真，是向摄影方向走吗？
现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真，是向摄影方向走吗？
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题主所问：“现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真，是向摄影方向走吗？”关于这个问题，我们可以从现在的绘画艺术的表现技巧和视觉形式上去分析理解，比如，国画添加了素描基础，油画追求摄影的同现实景观非常近似的“写实形象”，
现在入国展的绘画作品大多追求写实逼真，几近和摄影同化
开篇简单提到了，
现在的国画添加了素描基础，油画却追求摄影的同现实景观非常近似的“写实形象”，
稍微了解艺术的人都知道，自古以来国画都不需要素描的，可以这么认为，没有素描的国画，其“写意”非常真实，所蕴藏着的传统文化底蕴非常浓厚，
而现在国画却多了素描，至于为什么要这样做？据说是为了将
平面线条
的国画艺术突显出
立体空间
效果，可这样做几乎没什么意义，反而适得其反，也就是国画的“写意”被压缩了，
国画的“写意”好比一个清澈干净的湖，素描就如一块块石头往湖里丢，将湖填“实”了盖起了房子，
我们再看看现在的油画艺术，严重误解歪曲了“写实”元素，把“写实”理解成像摄影照片那样的形象逼真，这明摆着要和摄影对着干，要正确理解
油画注重“写实”，是强调素描的重要性，“写实”是寓意现实情感哲理的意思，并不是将物象描绘的和现实景观一样的面貌，
综上所述，
委婉的说，现在的绘画作品大多追求写实逼真，无非就是想突破创新，而他们的创新并没有起到实质作用，反而“不伦不类”，国画没素描，也不需要素描，他们偏要给它素描；油画原本和摄影照片“似而非似”，他们偏要把它弄得和摄影照片一模一样，他们认为“添加一些原本没有的，称之为创新”，却从没考虑这是不是“画蛇添足”？简直就无知！
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“现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真，是向摄影方向走吗？”关于这个问题，画家苗再新告诉我们，可以从现在的绘画艺术的表现技巧和视觉形式上去分析理解，比如，国画添加了素描基础，油画追求摄影的同现实景观非常近似的“写实形象”。现在入国展的绘画作品大多追求写实逼真，几近和摄影同化开篇简单提到了，现在的国画添加了素描基础，油画却追求摄影的同现实景观非常近似的“写实形象”，稍微了解艺术的人都知道，自古以来国画都不需要素描的，可以这么认为，没有素描的国画，其“写意”非常真实，所蕴藏着的传统文化底蕴非常浓厚，现在国画却多了素描，至于为什么要这样做？据说是为了将平面线条的国画艺术突显出立体空间效果，可这样做几乎没什么意义，反而适得其反，也就是国画的“写意”被压缩了，国画的“写意”好比一个清澈干净的湖，素描就如一块块石头往湖里丢，将湖填“实”了盖起了房子。我们再看看现在的油画艺术，严重误解歪曲了“写实”元素，把“写实”理解成像摄影照片那样的形象逼真，这明摆着要和摄影对着干，要正确理解油画注重“写实”，是强调素描的重要性，“写实”是寓意现实情感哲理的意思，并不是将物象描绘的和现实景观一样的面貌。
综上所述，委婉的说，现在的绘画作品大多追求写实逼真，无非就是想突破创新，而他们的创新并没有起到实质作用，反而“不伦不类”，国画没素描，也不需要素描，他们偏要给它素描；油画原本和摄影照片“似而非似”，他们偏要把它弄得和摄影照片一模一样，他们认为“添加一些原本没有的，称之为创新”，却从没考虑这是不是“画蛇添足”？简直就无知！
对于“入国展的绘画作品大多追求写实逼真，是向摄影方向走这个问题”你怎么看呢？欢迎留言告诉我！
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我们说，现在入国展的绘画作品大都追求写实逼真，反映了现今绘画行业的一种趋势，跟世界绘画的发展主流有关系，跟绘画市场有关系，而跟摄影并没有直接的关系。
大家知道，写实绘画源自西方，或者说是西方油画的一个传统。自油画问世以来，以素描为基础以造型具象为主要表现手法的写实绘画与油画相伴而生，自十五世纪以来一直是西方油画的主要表现形式，一直引领着西方绘画的主流和发展方向，形成科学系统完整的绘画理论体系。现存的传世经典绘画艺术作品大部分出自写实油画。以写实为代表的油画已成为受众最多幅盖最广影响最大的世界主要绘画画种。
西方油画自二十世纪初传入我国，经过一代代艺术家的辛勤努力，取得了很大的发展和进步，有着中国民族文化特色的中国油画在国内外的影响越来越大，其发展规模和态势甚至已经超过了传统的中国画。
不能否认，从广义的层面讲，人们对造型精准形象逼真色彩明亮的绘画作品更为欣赏和喜爱，因为在更多的人看来，只有画得像，画得逼真，画得和客观物象惟妙惟肖，才更像画，才是好画。这种广泛的艺术认知心理是写实绘画的社会基础和观众基础，这也是油画为什么能成为世界主要绘画画种的主要原因。
艺术家们一直在探索写实绘画的创新发展，包括将西方油画的素描融入传统的中国画中，将中国画中的写意融入油画创作中，我觉得作为艺术探索，这不失为是有益的尝试，是值得肯定的，是无可厚非的。有些对艺术不懂装懂的对此作出无知的批评和指责是没有道理的。
简单地说，现在入国展的绘画作品大多追求写实逼真，说明写实逼真的绘画作品喜欢的人多，有市场，有发展前景。当然，从艺术发展百花齐放的要求来讲，这种状况应该而且也会得到改变的。
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我是郭子，我来谈谈自己观点，为什么现在入国展的作品越来越写实，有点直逼摄影的感觉？
好入展，能拿会员啊！这是因为国展入选选作品起到了风向标的引领作用。
首先，想参加国展的画家，肯定会研究国展动向，了解国展作品的入选规律，历届中国美协的国展画册，都是创作者的报考，我自己收藏了去年整整一年的国展画册图片确实有这个都画写实，写意很少这种情况，特别是国画类。
其次，国展冲刺辅导班的出现，导致了这个现象的存在，现在国内名家很多在办辅导班，各种辅导班如雨后春笋一样，国内出现了这种现象一般的手辅导考前，高手辅导国展，大家都在赚辅导班的钱，因为来钱太快了！但是也出现了问题，所有高考考生都是一个模样的画风，现在国展都想一个老师教出来的。
在次，工笔好入展这是不挣的事实，这也得益于某大家的工笔辅导班，带出来的学生都跟他一个风格，某些大家还在评委组，自己的艺术风格接近的能不入选吗？
总之，我看来这不是好现象，很多人虽然拿了中美协会员，创作能力确一般，为啥因为辅导班老师会给学员改画，拿了会员创作能力一般的学员，又拿着会员的一本去办辅导班了，这是恶性循环。艺术应该是百家争鸣才对，艺术是创造性劳动，不应该是这样的！
我是郭子这是我的观点，大家可以踊跃评论，如果赞同我的看法，麻烦点个赞，转发一下，如果能关注我更更高，感激不尽。
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无论是传统国画的新解读、新应用，还是新时代的摄影，都来源于现实的生活和大自然的一份热爱，同样的时空国画创作理念也是最普通生活中激活了灵感思维新动力
。在一个梦中惊醒，在一次双笔碰撞，激活了生命的火花。让神奇的双手多笔绘画在五年前3月29这天自然而然的诞生。一个通过双手多笔直接释放大自然的时空国画逐步形成，今天把811号作品时空国画《雪》的爱热情分享给大家供参考。
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全国美展是从1949年拉开序幕的，每5年举办一届，到2014年已经举办了12届，今年2019年将是第13届全国美展。从近几届参加国展的作品，以及获奖的作品，不论是国画还是油画、漆画、水彩画，确确实实可以看到，大部分作品都在走写实的路线，在作品造型上极力追求形似，以体现一种逼真严谨的艺术效果为主。
何晓云《嫩绿轻红》
比如，2004年第10届美展金奖作品是来自安徽安庆的画家何晓云的工笔画《嫩绿轻红》，2009年第11届美展金奖作品是来自河北唐山的青年画家孙震生的工笔画《回信》，2014年第12届美展获得金奖的作品出自青年画家陈治、武欣合作创作的《儿女情长》。这些获奖作品的最大特点，就是以极其工整细腻的笔法，通过层层染色和描绘，塑造出了非常写实的人物形象。
比起国画，油画创作上的审美倾向同样如此，甚至比国画还要更加追求写实性和技巧性，比如，我国当代著名超写实油画家罗中立、冷军、杨飞云、谢楚余等人，都用逼真细腻、纤毫毕现的油画作品摘取过金奖或银奖，继而在国内画坛被广为关注，成为国内油画界的领军人物。
可以看出，当前的绘画创作，写实性远远大于写意性，画家偏向于制作而不是创作。制作是一种“慢工出细活”的体现，画家在艺术理念中把技巧性推向了第一位，而忽视了写意性和独创性的存在。画家只要磨练好熟练的技巧，并舍得时间和精力，完全能制作出一幅如同摄影照片一样的绘画作品。
陈治 武欣《儿女情长》
出现这种情况的根本目的，主要有这么几个原因。
其一，近些年一直号召艺术贴近生活，走进生活，但大众的艺术审美水平还不乐观，对写意性绘画欣赏起来还有些困难，因此，画家就投大众所好，画一些大众容易看懂的写实绘画，以此增加自己在大众里上的影响力。
其二，大部分评委的艺术审美趣味影响了画家的创作风向。
某一届国展上，有几幅写实绘画获了奖，从此后，不论是评委还是参展画家，都默认为写实绘画是冲击奖项的好工具。
孙震生《回信》
其三，写实绘画比写意绘画画起来更容易。
这也是最主要的原因。咋一听，这句话有毛病，但细细分析，就能明白其中的道理。创作写实绘画，更多地依赖技巧和耐心，只要这两者达标，完全能如愿，但是，画面缺乏画家的个性。而写意绘画除过展现技巧外，更多地展现的是画家的画外功夫，即，文化修养，个性情怀，人格理想，思想情怀，等等。如果画家的画外功夫修炼地不到位，很难画出写意画的精华。
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绘画作品追求写实，不论人物，山水，花鸟入国展是基本条件，美术作品以技法为主。
中国美术家协会会员，国家一级美术师，也不是画家追求目标，甚至看不起创作地作品，等于包装。但是却偏走摄影式写实捷径，毫无共鸣内函大有人在，从培训斑到高研班，国展等待这类人放之中国而介准的。
绘画，在文化行业只是技叶一片，书法还算技条，主杆是文化修养，根是素材，任何一位画家与士地生活相关，母亲生下画家生命，儿不在乎母丑，实在才叫写实。
美术，在写实技法上只是应尽责任，也代表不了美术水准，一位潜心于美术事业的美术家，不在乎作品入国平台，皆画故乡山水，人文，典故，管好作品不流失，才是硬道理。
总之：写实不要露骨，写意不要脸厚，生活于和谐盛世，绘画水平远远超过已故画家。
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我是这么认为的；
一，写实是对现实生活的一种现照；
一切的艺术文化作品，如果脱离了现实生活，就会显得虚无缥缈。
上边的这幅山水画，虽然没有浓墨重彩，但是给人一种大好河山一隅的美感！
你看山高有峰，河中有船，岸边松柏杨柳依依。
二，写实作品往往给人一种希望的寄托之情；
这幅“祥龙献瑞”的作品，寓意深远；表达了出几千年来，作为炎黄子孙的中国人，是龙的传人；有“龙”的刚猛，也有他的能大能小，能曲能伸，还能够步云降雨，惩恶扬善的美好品德和积极进取的精神等等。
三，写实国画作品，最为贴近生活；
这幅“大吉大利”的作品告诉我们，要有十二生肖“鸡”的“恒定”精神；
一个人不论是干什么工作，还几样工作，都要“克克勤勤”的认真的干好本职工作，虽不能飞黄腾达，但也能自给自足。
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这个问题要从多方分析:现在入国展的绘画作品大都追求写实逼真，反映了现今绘画行业的一种趋势，跟世界绘画的发展主流有关系，跟绘画市场有关系，而跟摄影并没有直接的关系。
大家知道，写实绘画源自西方，或者说是西方油画的一个传统。自油画问世以来，以素描为基础以造型具象为主要表现手法的写实绘画与油画相伴而生，自十五世纪以来一直是西方油画的主要表现形式，一直引领着西方绘画的主流和发展方向，形成科学系统完整的绘画理论体系。现存的传世经典绘画艺术作品大部分出自写实油画。以写实为代表的油画已成为受众最多幅盖最广影响最大的世界主要绘画画种。
西方油画自二十世纪初传入我国，经过一代代艺术家的辛勤努力，取得了很大的发展和进步，有着中国民族文化特色的中国油画在国内外的影响越来越大，其发展规模和态势甚至已经超过了传统的中国画。
不能否认，从广义的层面讲，人们对造型精准形象逼真色彩明亮的绘画作品更为欣赏和喜爱，因为在更多的人看来，只有画得像，画得逼真，画得和客观物象惟妙惟肖，才更像画，才是好画。这种广泛的艺术认知心理是写实绘画的社会基础和观众基础，这也是油画为什么能成为世界主要绘画画种的主要原因。
艺术家们一直在探索写实绘画的创新发展，包括将西方油画的素描融入传统的中国画中，将中国画中的写意融入油画创作中，我觉得作为艺术探索，这不失为是有益的尝试，是值得肯定的，是无可厚非的。有些对艺术不懂装懂的对此作出无知的批评和指责是没有道理的。
简单地说，现在入国展的绘画作品大多追求写实逼真，说明写实逼真的绘画作品喜欢的人多，有市场，有发展前景。当然，从艺术发展百花齐放的要求来讲，这种状况应该而且也会得到改变的。这是我的个人观点。
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写实是一派，最有代表性的是上世纪四川美院油画写实《父亲》。后面好多人临模他的作品，我也爱写实。但是，在我心目中，不管那种画种，都偏重于抽象。可能水平有限，有些抽象确实让我难以接受，鬼不象鬼，人不象人。按照偏于抽象的人，认为，这是艺术的表现，艺术要超越现实，要原于生活，高于生活，有些讲得也有道理。比如，有些把人画成两个鼻子，两个嘴巴，理由是人在运动。把蓝球画成扁的，理油是蓝球在向前滾动。但是让我难以接受的是象大象画画一样画成一幅涂鸦图左看右看都看不出名堂，称此画为最高雅。本人喜欢写实，但按抽象派而言，这是煦片。不管那种风格，都是作品，毛主席提倡百花齐放百家争鸣，只有这样才能繁荣文化生活！！！
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现在的国画对写实的要求极高，细致入微，以独有的细腻手法，独特的构思，独到的专注，展现于人们眼前的是一副如入其境，如觉其真的感觉，这就要求作品来于自然，能烘托背景，有时情景交融，给人瑕想！
一.在构思上要下功夫；只有善于从各种来自生活中的灵感而一触即发，再加以升华，方为精品之作。
二.基础踏实、雄厚，博百家之长，集己于一身，加以磨炼，宝剑锋从磨砺出，腊梅香自苦寒来，练的是天赋，练的是毅力。
三.大多数国画在主要人物，山水，虫鸟等形象逼真，有些意境不能给人产生臆想，东搬西套，甚至有些画蛇添足多此一举的画笔，再从细腻的笔画融合于真实的自然生活中，何愁出不了精美国画呢？
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