如何探索油画艺术的瑰宝?
如何探索油画艺术的瑰宝?
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网友解答:
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可以从历史、国度、大家及作品探索。
油画开山鼻祖,是范艾克兄弟。他们是北派。看这幅,15世纪啊,就这么纤毫毕现了。衣服木纹灯的反光,小动物都画得毛茸茸的。都画得逼真。这种画,我们就主要赞美他们的写实和细节勾勒。
我们就叫北欧镜子派吧
。
但那会儿,南方人看不起北方人。小家子气嘛。
意大利讲究形体美。构图端庄。线条温柔。写实不写实,无所谓。意大利画派太多了,费拉拉画派、罗马画派、锡耶纳画派,很琐碎,只找主要的。
好,
佛罗伦萨派,我觉得还是拉斐尔最好,他的画就是理想美。我们就叫佛罗伦萨理想派
。对了,拉斐尔后期一直在罗马工作,所以他算罗马画派也行——牛人嘛,大家都把他往自己堆里扯。
罗马画派比较端庄,鲁本斯认为有建筑之美。
咱就看个意思。比如圣母这幅就端庄稳定,结构跟个金字塔一样。这就是结构和形体之美了。
而这幅《该拉忒亚》就是构图如神、形体美丽之极了。整体构图又帅气(注意每个人的造型),单个形体又圆润美丽。这篇偏佛罗伦萨风。
意大利另一大派是威尼斯画派。大当家是贝里尼,传了弟子是乔尔乔内和提香,后来有委罗内塞和丁托列托这二位。威尼斯比较
富丽堂皇,颜色华美
。
那我们就姑且叫威尼斯色彩派
?
看
提香
走一个《乌尔比诺的维纳斯》。感受一下肌肤的柔润色彩。
以及
委罗内塞
《加纳的婚礼》,就卢浮宫《蒙娜丽莎》正对面的,我最喜欢的画作之一。感受一下这种明丽堂皇。
大家已经发现了,威尼斯人画画比较老实,背景细节也给你画。不像拉斐尔他们,背景比较玄幻。
这方面呢,
佛罗伦萨和罗马派比较唯美些。威尼斯就更重色彩明丽
。
而北方画派也要乱了。
首先,北方有个手法主义,专门扭曲变形玩美感。他们认的祖师爷里有一个是米开朗琪罗呢。
看
博施
这幅:
所以你看,16世纪就有怪咖画家了。我们就叫这派为
手法主义怪咖派
吧……欣赏他们,主要欣赏个构思和构图……
意大利人不屑画风景,北方人表示,他们乐意啊,就开始有风景画,加了人,就是
风俗画(genre)
了。于是有了风俗画派。那会儿
北方风俗画派比较写实。特别淳朴,不妖艳
,还是按照镜子派下来的。以下
老波鲁盖尔
的农民风俗画:朴实吧?结实吧?嗯就是这个。
后来呢,意大利锡耶纳派和罗马派几位爷一倒腾,圭多-雷尼、卡拉奇兄弟们开始研究光影。最后就出来卡拉瓦乔这个大魔王。他是独成一派的,
明暗对比(eclair-obscure)
,你看哪些画里黑魆魆的,那都是学他。我们就叫他
卡拉瓦乔明暗派
吧。看上去是不是有点舞台感呢?
好了,卡拉瓦乔的舞台感和光鲜启示了许多人。比如那会儿荷兰独立了,就出了荷兰黄金时代画派那些大妖人。中间就有伦勃朗和维美尔这些怪物。
伦勃朗
就是光影、画技、人物神髓的集大成了。看这画,光影、笔触的感觉、整体对派头、坚实程度、衣服材质的勾勒、头发蓬松的质感,浑然一体了吧?
维美尔
则是
光影细节
上面有点疯了。注意左边打进来的阳光照在人脸的质感。
伦勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦乔的酒窖式明暗,后世都归到了巴洛克里面。但最巴洛克的人是谁呢?
鲁本斯
。这货是比利时人,但去意大利学过艺,是贯穿南北的大宗匠。所以他画的画,有北方的色彩斑斓华丽,又有南方的肉体和构图。他是布置场面的高手,场面宏伟无比。德拉克洛瓦说他是画家里的荷马。
他算是巴洛克力量派画家?感受一下:力量、色彩、构图、舞台般的场面激烈度。
巴洛克还有一位大宗师,西班牙的
维拉斯凯兹
。他是古往今来肖像画最好的人之一,不过经常被低估就是了。他也算巴洛克那种华丽优美之风的代表,但戈雅认为他其实很酷……后话。
好了,来到法国了。
法国先是有一群人学卡拉瓦乔的明暗派,后来出了大宗师
普桑
。这位长期在罗马工作,简直可以算罗马画家了。
他算是
古典派
,就是特别端正,画不会太热也不会太冷。人的造型都稳重。蓝色和红色哪个都不会太多——蓝色冷,红色暖嘛。当然他画里也常有激烈的场面,但大体布局都四平八稳的,不会很乱。
看他的画,大家都规规矩矩很稳重的样子。感受一下他的温厚吧。
我们就叫他
古典稳重派
。
到了18世纪了。法国人不巴洛克了。他们要洛可可,要纤细,要优美。就出了个
华托
。他算是法国的大宗师之一,虽然英年早逝。这人的画,
轻巧明丽,有装饰性,轻盈优美,有舞台感
,细节画得很巧,就跟宫廷舞会似的。他这一派比较独立,就叫
华托纤秀派
好了。
后来洛可可派出了两个老流氓。
一个是布歇,一个是弗拉戈纳尔
。画自然没的说,但画得比较色情柔靡。大家批判的看一下这种
洛可可老流氓派,感受一下那种轻盈细
致。
18世纪末,又有几派要造反了。
首先是
戈雅
。这是个怪咖。梵高之前的梵高(他们都很妖,而且都因为用黄色颜料铬中毒)。这位爷喜欢画各类妖异的东西,到晚年甚至打算放弃模仿3D。总而言之,很有异域风情。看这幅里的细节质感,以及那种幽森的感觉……
然后是
大卫为首的新古典
。他们要
画历史题材,画英雄般的人体
,画古希腊古罗马那种英雄姿态。新古典派基本都是大历史题材。最有名的自然是这幅:逼真不逼真另说,看把这形体画得多么雄伟牛叉!我们就叫
新古典主义翻拍历史题材派
。
大卫教了个徒弟叫
安格尔
。这位爷把
新古典继承下去,变成了法国学院派。
他觉得就把人往拉斐尔当时的路子里画,画得有
理想美
,画得逼真。所以安格尔一辈子都在探索人体怎么裸比较纯粹比较美。注意下面这幅画的
肌肤光影、构图和素描之准确
。
但又陆续有人反安格尔了。
第一位是
浪漫主义的德拉克洛瓦
。这人绰号叫浪漫主义狮子,崇拜鲁本斯,所以就是浪漫主义狮子派。画起来风飞怒发。他还是第一个把笔触披洒让大家看的人,感受下他的
色彩、燥热和力量
:
然后是
库尔贝。这位比较现实主义
,要画最日常的玩意,不想画编出来的东西。比如:
再然后,19世纪法国有许多画家喜欢野外写生,里面有位大器晚成的
柯罗
,成了史上最伟大
风景画家
之一。他能够把握景物的动态,画出风吹树叶毛茸茸的质感。
于是:
德拉克洛瓦的叛逆精神;库尔贝的“画眼前所见日常事物”和柯罗这种野外写生把握动态的精神融合了。
就变成了“在现场作画、把握稍瞬即逝的光线,把握光影”的做派。
那就是印象派的莫奈了
:
后来,
塞尚
进一步研究,
觉得一切素描,其实都是色块
。所以他试图在物体的材质、色彩和存在感上做文章,这就抛弃了以往的西洋画技法了。大家感受一下塞尚对
颜色和形体
的执着:
最后,就是大家都受了日本浮世绘影响,开始尝试
东方化的散点透视
。西方油画的技法开始和东方融合,就是后印象派和20世纪了。下面这幅,是梵高模仿日本大宗师歌川广重的。
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多看、多临摹、多画!
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油画的特点在于色彩丰富,立体质感强,和山水画的区别在于表现题材相同,其它诸如产生时间、造型观念、表现手段、工具材料及绘画技巧均不相同
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网友解答:
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很高兴回答你的问题。
油画是一种视觉的艺术,首先要从“色”来欣赏油画。油画的颜料非常丰富,经过调配可以产生2000多种颜色,远远超过其他画种的颜色,往往可以将实物完美逼真地体现出来。所以欣赏油画时可以看看色彩如何堆积,色调的冷暖等等。
其次要看油画的“光”的表现,相同的景象在不同的光线之下会产生不同的视觉效果,而颜色也会随着光线而改变。
再次,油画的造型和用笔也是欣赏的一个重要方面,油画对素描功底要求极高。看油画最关键还是油画所表现出来的感情,一幅油画能不能打动观众的心,主要是看作者能不能将深沉的人类感情通过画面有效的表达出来。
最后,要看油画所表达的思想。油画艺术是作者内心世界的表达,不管是写实的油画,还是印象派,抽象派油画,都可以从画中体现出作者的思想。好的作品可以让人产生强烈的情感共鸣嘛。所以,当你探索一幅油画时,不仅仅要从技术层面进行评判,还应该去深入挖掘油画背后的故事。
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网友解答:
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探索油画艺术的瑰宝,就是发现、挖掘、共鸣出经典油画作品的艺术风格和艺术特色,享誉世界油画领域中的美称。油画艺术的瑰宝,是世界文化艺术的宝库,是人类社会宝贵的艺术财富。
一、油画艺术作品能成为瑰宝,必须是每个历史时期的著名画家,创作出的油画作品,享誉世界绘画领域经典的油画作品。油画的艺术瑰宝,是创作的油画艺术作品,具有震撼人们心灵深处而产生的审美感受,以独特风格、感人至深、经过时间考验的名家经典的油画作品。
二、油画艺术的瑰宝,其油画作品必须是风靡世界画坛的经典艺术作品,是经过漫长时间的考验,能被世人认同和赞叹的名家绘画之作。如欧洲文艺复兴时期著名画家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是享誉世界著名的艺术大师。他们创作出的经典油画作品,都具有各自风格不同的绘画艺术特色,为人类的文化艺术做出了巨大贡献。
三、画家创作出的油画作品,只要是优秀或经典的油画作品,能受到热爱油画艺术人们的喜欢和赞美,在世界画坛中有一席之地,就可称为油画的艺术瑰宝。在绘画艺术史上,艺术瑰宝的油画作品,是画家用自己的思想情感,娴熟地运用构图、线条、色彩来统一布局,刻画人物形象的艺术美感,表现主题内容的独特艺术风格。
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网友解答:
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探索油画艺术的瑰宝
其实,油画本身就是众多艺术中的一件瑰宝,油画在欧洲文艺复兴时期发挥了其他艺术都无与伦比的作用价值,可见油画艺术的魅力,或者说油画艺术的“瑰宝”之多,我们简单理解油画艺术的瑰宝,就是其元素载体,比如,线条、色彩、光影、素描,
要探索油画艺术的瑰宝,就是理清楚油画艺术各个元素载体的关系,及轻重之分,
一幅油画作品首先要足够严谨,这关系到构图与着色的系统,其基础是结构与色彩间的紧密关联,油画作品要有常规的透视和精致的色调,这样就足够美观,也常能让人赏心悦目,
19世纪的英国艺术家惠斯勒认为,油画创作首先是
把线条、形状和颜色安排在画布画板上,使之与图画四周的边框相适合,
他把所有这些东西看作是一个艺术品,把各部分之间的关系看得特别重要,一幅油画作品必须要有“线、形、色”这样一个新体系,
背景和画边都是同等重要的部分,但往往很大多记住了主体,忽略了背景,或者记住了主体与背景,却又忽略了画边;色彩及其相互间的关系也是这样,虽然油画是依靠色彩来表达情感情绪,用色彩来塑造形象,但是在一幅油画作品中,应尽可能使用少数几种颜色,并把注意力集中在光与影的关系上,这样才更能体现作品的整体现,油画艺术的诸多“瑰宝”才发挥了真正的实用价值。
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网友解答:
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我觉得任何艺术的瑰宝都表现在它所表现的一种情感。油画艺术的瑰宝表现在以下方面:
一、油画艺术也是一种视觉上的艺术,它以油彩,画布为材料,通过创作者缜密的心思和对物体的理解绘制而成。表达着创作者丰富的内心情感世界。
二、通过油彩色泽,明暗,厚重来表现心中所想,表现对事物的理解。不管是画的是人物还是风景油画,他所表现的都是一种内心的情感,或热烈。或深沉,或狂喜,或忧郁……你可以通过梵高的《向日葵》,看出一种热烈,在扭曲中积极向上的挣扎。
三、如果你能够从一幅油画中可以体会出这些作者想要表达的,你就可以理解作者的内心情感。通过油画来认知创作者。比如风景油画,画家就是通过话自然界的一草一木河流山川来表达作者对大自然的热爱之情,通过自然景物融入创作者的丰富的内心活动。而人物油画则是通过人物的神态,动作,眼神,来表现人物的内心,画家的内心活动往往画面为载体而表达自身丰富的内心。
一幅好的油画,它里面都包含着情感,它不是颜色和物体的堆彻,覆盖,油画油彩的厚重,质感,给人一种沉稳安静的感觉,加上画家的思想、情感、主张,我们往往能通过画面能看出创作者所要表达的一种情感,一种内心的展现,一种无声的表白。总而言之,油画艺术也是一种无形的文字,是无声的乐曲。它是通过图形和色彩来表现创作者的内心。我们通过油画艺术,而认知了世界。
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网友解答:
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根据自己的情况:多观,多探讨……打铁还需自身硬,加油自己皿!!
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网友解答:
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可以从油画的色彩,笔触,构图和内容四个层面去欣赏。最重要的是多看,最初未必要完全懂,量的积累才会有质的改变。
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网友解答:
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根据油画的创作时间,社会背景,审美价值观,艺术流派等来看
首先 根据油画的创作时间来看,不同的 时间的油画代表作,反应了当时的社会风貌和当时的主流思想
例如 文艺复兴时期
提倡的人文主义精神
这是社会生产力发展必然结果
这个时期的油画表现出来人的情 感,人物生气勃勃,不仅有血有肉,且有丰富的情感
其次 社会背景
不同的国家文化信仰不同,这一点也能反应到油画艺术创作上,西方的油画和东方的油画,会体现出两个不同的社会背景
再者 审美价值观
提现出不同时期的意识形态,地域性
传统的西方,东方意识形态,当代的社会主义核心价值观等等,不同的价值观在油画艺术创作有着深刻的体现
最后 艺术流派
这个很好理解,例如 梵高 后印象派,和一些写实派有很明显的区别,不同流派有着不同的美感,这个是根据自己的喜好
个人觉得,艺术表达出来的是一种情感和创作时的心态,是根据创作者的人生经历而来的,同时有欣赏者的喜好,简单的说,就是同一类人,同样的审美聚集在一起,油画艺术的瑰宝很多,对于个人来说喜欢就是好的。情感上的共鸣就是瑰宝。
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网友解答:
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油画中的光影,透视学,物理,色彩学,物体比例,非常科学,这才是瑰宝,探索它是无止境的!
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