现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？
现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？
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网友解答：
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画画对着照片直接临摹，是一种投机取巧的行为，非常不可取，如果长期下去，对画家艺术感受力的影响非常大，逐渐会让画家丧失观察能力和思考能力。
在油画艺术中，参照模特创作的方法，从14世纪初期的文艺复兴时期被发明出来，受到了画家的一致认可，并一直流行，到现在已经走过600多年，仍然是油画创作的基本方式。
达芬奇《蒙娜丽莎》
像绘画大师达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，为了找到一个合适模特，在佛罗伦萨街头游荡很长时间，最终发现了一名公爵夫人很符合他的艺术理想，因此，就给这名公爵夫人说明情况，她同意后，两人才合作完成了经典作品《蒙娜丽莎》。
在创作中，达芬奇按照自己的审美要求，对这幅画许多地方都进行了美化，因此，世人才看到了这幅无与伦比的人物肖像油画。
雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》
可以说，如果没有公爵夫人，达芬奇就不可能这么轻松地完成创作，即使创作出来，也许达不到这么强烈的艺术感染力。观众任何时候欣赏《蒙娜丽莎》，都会被画面中轻松、和谐、优雅的气氛所深深感染，这是达芬奇高超的观察能力和概括能力，以及艺术技巧共同作用的结果。
李壮平《玉儿》
在创作人物画时，同时达到达到形神兼备是非常难得事情，许多画家在塑造形象上很有一套，但对神韵的把握却差强人意。
画家在画画时如果面对的是照片，他所面对的是一个没有生命的固定形象，虽然能较好地完成造型，却无法观察到人物表情、眼神、神态等方面的细微变化，正是这些细微变化才组成了神韵，是画家抓取的重点。
苏新《花神》
如果画家面对的是活生生的模特，那效果完全就不一样了。因为模特是活的，她的每处细微变化都能给画家提供丰富的艺术素材，是画家完善作品细节的根本保证。另一方面，画家还可以跟模特进行语言交流，通过交流进一步了解模特的性格和思想，非常有利于刻画模特精神层面的东西。
谢楚余《绿野》
优秀的人物绘画作品，往往是依靠人物局部细节和内心情感，来凸显艺术价值的，如果直接参照照片临摹，画家完全看不到细节和情感，最后描画出来的人物，只不过是一个空架子而已，缺乏震撼人心的地方。
因此说，模特对于油画艺术的创作依然不可或缺。
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根据自己的实际情况和需求来定。1:模特，现实、直观、有空间感、用自己的眼睛观察、理解、画出自己需要的作品，有一定的难度，需要时间和经费支持。能练出比较扎实的基本功。2:照片，通过相机拍出的事物已经归纳总结出具体的现实状况，只要在原有的基础上，二度创作。省时间省经费。
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不是可有可无，主要是现在照相快一秒就搞定了，油画艺术创作模特不用摆做好几个小时，多照些照片画。
模特也不愿意去做，好几个小时不动叫你画啊！
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网友解答：
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对于追求创新的画家来说，模特是锻炼笔墨造型的最佳选择。对着“有血有肉”的模特，更能激发画家的创作灵感。表现出来的作品更有深度和宽度。而直接对着照片临摹描绘，，只能简单体现出表面的一些现象，深层次的就没法突出。
临摹照片是辅助，对景写生创作才是目标，只有两者真正结合起来，才能创作出好的作品。
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网友解答：
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我们在欣赏一幅人物油画作品时，总会被画中美轮美奂、栩栩如生的美女模特所吸引，一边惊叹画家卓越超凡的技法，一边在遐想画中的美女是否有现实中的模特一个样，问题来了：现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？
模特对于油画艺术创作的作用
很多时候，我们都会忽略模特在油画作品中的重要性，总会以为，一件优秀的油画作品都出自于艺术家的功劳，其实，
一件优秀的油画作品离不开模特的表现能力及心理素质，
值得注意了，油画注重写实，当想象修饰的细节过多的话，写实效果也就逐渐变淡，
我们有必要思考想象一下，对着照片里的人物临摹描绘，和对着真实模特临摹描绘的情景是否一样，毫无疑问，肯定是不一样的，
对着真实模特临摹描绘，艺术家的情绪会有起伏变化，导致画笔下的笔触也跟着变化，这样的作品充满了丰富的情感，
然而，
对着照片临摹描绘，艺术家的情绪就是一成不变的，因为照片是“死”的嘛，照片里的模特表情是“定格”了，无法和艺术家产生“艺术的共鸣”，这种情况下的创作，画笔下的笔触丝毫是没有节奏感的，而且显得很机械，这样的作品就缺乏写实效果，更不用说作品情感了，
至于为什么很多画家要对着照片临摹描绘，我们没必要多解释，也许是没钱请模特，也许是“作死”，绘画艺术是视觉艺术，更是
写生的艺术，
写生是对真实物象进行观察思考，沟通交流，产生情感共鸣，而不是对着照片观察想象，都说了，太多的想象，作品的写实效果就没那么强了，
综上所述，模特对于油画艺术创作并不是可有可无，而是非有不可。
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网友解答：
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描绘，是引人入胜的一种手段；画是静止的，画的分子是活的，为何如此？因为任何作品，都有一个中心思想。下面，我就从以上的行文中，取“胜”字为中心的思想展开。
胜字，左月右生；此月为虚，此生为实，把它套在人生的命运里，它就是一种冥冥之中的场景。故一切“胜”者当知，一个七为一周，四个七为一月；所以，生活在四个周里的所有人，是名为“胜”。
其实，绘画的真实目的是老祖宗教子孙、用“暗物质”复制一个虚无但有生命的人体，以此渡过即将到来的黑夜。。。。。
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网友解答：
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你好亲，很开心回答你的问题
现在摄影技术很发达，现在许多美术高考培训班，直接让学生照着照片画素描头像，或者色彩头像
看似很划算，不仅画室节省了一大笔模特费用
而且对学生而言，好像也是特别省事
照片有固定的构图，固定的光线，固定的色彩
如果对着真人模特写生，模特身上的光线会随时变化，而且模特的角度都会稍微变化，所以对着真人模特写生会相对困难
对着照片写生，会省去许多麻烦，对模特来说也省事
看似画家想找一位模特创作油画，直接照模特拍照就可以，也为模特节省了许多时间和精力
画家创作一幅画很累很累，特别是大型油画
构思，构图，大色调，深入刻画，收尾需要漫长的过程，创作过程很费脑细胞和体力
由于画家创作过程的漫长，也许模特需要坐上一整天，或者连续坐几天，一动不动，模特也很累
把模特拍照，再创作，确实很省事
但是，照着模特的照片创作，确定是最便捷的创作方法
对画家和模特都省事
但是个人拙见，自西方美术史上，由于印象派之前的油画流派，由于没有相机，所以绘画具备记录历史事件，社会现状的功能
许多画家，都特别注重对着模特写生
如今现代社会，虽然摄影技术很发达，但是我们不能丢掉老祖宗给我们留下的对着模特写生的传统
为什么？
给模特拍几张照片，然后开始创作，或者直接从网上搜几张美女照片开始创作
看似很省事便捷，但是不利于你创作出有灵魂的作品
达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》时，为了使蒙娜丽莎呈现最自然最放松最良好的精神状态，请乐师给蒙娜丽莎演奏助兴
达芬奇对待模特，做了周密的准备工作才开始创作，才诞生了这幅经典传世的肖像名画，诞生了蒙娜丽莎那神秘永恒的微笑
所以，真正顶尖的画家，准备模特的前期工作都是很严谨，讲究的，不会轻易随便选择模特创作
一旦选定了模特，符合自己创作意图，要创作的意境内涵相符合的模特，也不会急于创作，刚开始会和模特聊天，模特呈现出最自然放松的状态画家才开始创作
对模特拍照，然后依据照片创作，但是，模特的照片，不一定是模特最自然，最良好的精神状态
而且随便选几张模特的照片创作，这就说明画家自己对待创作，不是严谨的态度，自然创作不出好作品
而且以陌生人的照片创作，自然创作不出好作品，因为你不了解一个陌生人的性格，气质，精神状态，所以自然创作不出有灵魂的作品
对着真人模特创作，相比对着照片创作，难度更大，更能考验画家的功底，观察能力，捕捉能力
真正的绘画高手，善于捕捉模特瞬间最动人的状态
所以，模特对于画家是至关重要的作用，不是可有可无的。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
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网友解答：
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谢谢邀请。作为一个绘画工作者，我感知在绘画领域，油画有对了照片创作的现象，照片是绘画创作的补充手段，模特对于油画写生创作必不可少。
模特分着衣模特和裸体模特两种，模特是绘画训练的基础对象，它帮助绘画者理解人的身体结构比例，要画好人物，油画离不开模特。
用照品来描绘作品，是油画经常用到的手段。可能有两方面的原因，一是时间紧迫，没有充足的时间画模特，拍了照片创作，二是现场拍出的作品确实感人，从构图上、从光线上、从色彩上，已经达到绘画的要求，不需要过多构思构图，直接取来对照描绘。
模特是油画永远割舍不了的绘画对象，初学者需要，大画家也需要。对了照片描绘，还是对了模特现场写生创作，目的只有一个：画出动人的作品。
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网友解答：
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不是。临摹是一种研究经典的一个学习课题，写生又是一个课题，创作又是一个课题。三个课题互相融合、互相渗透、互相提高、缺一不可！这是全世界古今中外学习绘画的重要途径！
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网友解答：
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谢谢邀请
首先肯定的回答不是的。画照片和画模特有着不同的技巧方法和难度。照片是定格了光线，动态且平面化了物象，依托照片来创作要更加便捷轻松。直接画模特则有更大的难度，因为模特是活的，会动会有情绪表情，会互动等等微妙的变化，且光线也会随着时间空间而变化，这些都是不确定性的因素，给绘画者带来临场发挥的契机，也挑战了艺术家的绘画技艺的高度。再个模特当天的情绪状态也是变化的，并不是像照片一成不变静止的，所以这也是考验画家一个造型能力的提现。
再者模特是油画永远割舍不了的绘画对象，无论是初学者还是大画家都是需要模特进行创作的。对了解照片描绘，还是对了解模特现场写生创作，最终都是为了能够画出最精彩的艺术作品。
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网友解答：
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在油画界有一个广泛的共识，就是一个好的模特是一幅人物画作成功的一半。这句话不管你认可不认可，但是有一点，就是在迄今为止所有的经典人物油画中，还没有哪一幅是离开了真人模特创作产生的。由此可见，模特对于人物油画创作的重要性。
油画沿用模特，始兴于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期。当时，新创立的古典主义油画将写实作为油画创作的基本原则，十分注重油画造型的真实精准，强调画面要真实还原客观物象的本真面貌。所以在当时照像技术还没有发明的时候，人物油画又叫“画像”油画。在这样的理念支配下，很多画家创作人物油画都会以真人模特作参照，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等，都是以现实生活中的真人为模特创作出来的。
文艺复兴之后，人物油画参照真人模特创作形成传统，并列入西方美术教学大纲，极大促进了人物油画艺术的发展。至十九世纪，西方人物油画创作进入巅峰，涌现出一大批擅长人物油画的艺术大师，比如安格尔、库尔贝、雷诺阿、布格罗、格维德等等。
有人说，以真人模特作参照创作人物油画只是写实主义油画惯用的方式，其实不然。无论是写实油画，还是印象油画、抽象油画，在创作人物油画时大多都是以真人模特为参照的。比如印象油画大师雷诺阿的《浴女》系列，后印象油画大师高更《我们从哪里来》系列，还有抽象主义油画鼻祖毕加索的《加威农的女人》等，都是以真人模特作参照创作出来的。
当然，现在确实有一些（不是很多）画家创作人物油画时不是以真人模特作参照，而是对着照片临摹描绘，但是这并不能说明模特对于油画艺术创作已经可有可无，也不能说明模特可以被照片所取代。因为出现这种现象的原因是多方面的，一是，合适模特不好找。比如当年画家李壮平创作《东方神女-山鬼》系列时就是很长时间寻觅不到合适模特。二是聘用模特费用。对于画家来说，聘用模特是一笔不小的开支，不能不考虑自己的承受能力，还有对作品的市场预期。或者说，画家对着照片画画，也是一种无奈，是不得已而为之。
这里特别需要指出的是，作为矢志艺术创作的人，经常对着照片画画，是完全不可取的。因为照片是固态的，一成不变的，模特是动态，是鲜活多变的，而艺术作品最宝贵的就是“有思想、有情感、有灵魂”，而这些是很难从照片里感受和捕捉的到的。例如我国当代著名超写实画家冷军的代表作《小姜》是有真人模特的。但是这幅画画了一年多时间，画家不可能天天对着模特画，有时也参照照片作细节刻画，但是对作品创作起主要影响和作用的还是模特。
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