书法展有些字体很难看为什么也能叫书法？
书法展有些字体很难看为什么也能叫书法？
－－－－－
网友解答：
－－－－－
丑书是一种在错误的时期，对书法的一种错误的理解！
丑书的形成是一段时期的产物，这个时期很长，它由宋起始，一直到现在已经把丑书演化得几乎不知道书法还有笔法的存在了！
丑书也不是没有缘由的书法，它是书法艺术性发展的方向，可是书法不仅仅有艺术性，它还有基本功，它还有笔法。丑书是基本抛弃l基本功与笔法，直接进入了书法的艺术性。所以，丑书是无基本的书法，也终将被历史所淘汰！
因为丑书继承了书法的艺术性，所以，在一段历史时期被误认为是书法的发展方向，可是随着书法人对书法认知的提高，书法人已经觉悟了，丑书也不可能再迷惑书法人了。
现在的丑书只是少数人为了维护个人的名利的工具，在书法人的大量觉醒之后，反对丑书的号角一浪高过一浪，所以，以后得丑书终将会没有立足之地！
－－－－－
网友解答：
－－－－－
楼主提的这个问题可能是很多人都有同样疑问和不理解。确实，感觉很难看，但不知为何上了厅堂？
当前被称为丑书代表的如王镛、沃新华、
曾翔、王冬龄、刘彦湖、于明诠、白砥等，可以说他们被认为是典型的丑书代表人物。
我想对一个人也好，对一个事物也好，不同的人所站的角度不同，价值观、阅历、个人修养等的不同，会有不同的欣赏眼光，有些人觉得好，你可能觉得丑，有些人觉得丑，你可能觉得美，理解的层次不同，肯定会有不同的感受。
我们以上图书法作者沃新华为例来作下算是解说吧。
沃兴华，被排列的第二号丑书人物，复旦大学教授。他在七十年代就当了上海《书法》杂志的编辑，1986年即获二届中青展优秀作品奖，现在是博士生导师。他写的楷书、行书非常精致，他的作品风格在中晚年发生巨大的变革。沃兴华这个草书，我们先从视觉构成来分析，这作品空间没有一个雷同的地方。奇逸的变形、用墨的浓淡、疏密聚散、计白当黑，空间节奏变化非常具有创意的。
沃兴华在《书法问题》一书第一章第一节的标题就是：“我创造，故我存在。”这句话的本意就是要和传统拉开距离，要拉开距离，就要创造。那么如何创造？任何创造都不会是无来由的，因为任何成功的创新都必然包含着对传统的重新发现和重新阐述。那么如何对书法的传统到底有什么值得重现开采并发掘其价值的部分呢？于是沃兴华发现了“民间书法”，并以之为突破口。
在《沃兴华先生点评刘峥、郭衍槐临书》一帖中，沃兴华认为“民间书法的所长在于结体造型，大小正侧，疏密收放，表现得雄肆奇逸，怪怪奇奇，天真烂漫，不拘一格，这种审美价值特别注重点画和结体的空间关系。”这 些就是沃兴华先生认为的民间书法具有的审美价值。而民间书法如何满足当代的展厅需要呢？沃先生认为民间书法的造型是“反楷法”“反字法”的造型特点进行放大化就可以了。那如何避免民间书法的缺点，我想沃先生是认为取法经典的“名家法书的所长——点画用笔，也就是笔法。”就可以了。
我们可以理解沃新华：就是其取法民间书法重在取其形，而其取法传统经典重在线质之笔法。民间书法的所长在于结体造型，大小正侧，疏密收放，表现得雄肆奇逸，怪怪奇奇，天真烂漫，不拘一格，这种审美价值特别注重点画和结体的空间关系。”这 些就是沃兴华先生认为的民间书法具有的审美价值。而民间书法如何满足当代的展厅需要呢？沃先生认为民间书法的造型是“反楷法”“反字法”的造型特点进行放大化就可以了。那如何避免民间书法的缺点，我想沃先生是认为取法经典的“名家法书的所长——点画用笔，也就是笔法”。
实际上沃新华具有很强的传统功底，就拿网上流传极广的沃新华临颜真卿《祭侄稿》视频可以看出一斑，之所以他不坚持走传统的路子，从上面的文字可以看出沃新华的用心与执着。
丑与美其实只在一念之间，丑到极致其实也就变成美了，美到极致必须寻找丑来得到平衡，美与丑需要不断转换。在寻求书法新的突破上，沃新华绝对值得尊敬。所以，我们不能肤浅地来理解“丑”！
－－－－－
网友解答：
－－－－－
书发展，尤其是中国书法家协会举办的展览是有套路的，不是说你写的好就能入展的，它确切的说是一个书法比赛，凡是比赛都有套路和技巧的。
比如书法风格的选择上，前一段时间流行孙过庭的书谱，写书谱就很容易上展，评委眼里都是书谱。现在流行米芾、赵之谦、何绍基，写书谱的百分之八九十的都会被拿下。
参加展览最好要时刻观察书协的书法动向，不要只顾着在家练，多多出去学习。
形式的制作上，以前流行豆腐块拼接，都是一小块、一小块粘贴成一副作品，写不好的可以换下来重写。
现在流行长条子，两个竖条或者三个竖条拼成一幅作品，也有拼接横条的。同样的水平写豆腐块，成功的概率会低很多。
在邮寄上也讲究，写完作品用熨斗熨平，放在PVC管里，用顺丰邮寄。
你要是折叠起来塞进信封，取出来皱皱巴巴的，肯定是上不了展览的。
现在展览写何绍基、赵之谦的很多，这两位大师的作品，一般爱好者很难欣赏，把它定义为丑书也不足为奇了。
你觉得呢？
同意的朋友麻烦点个赞，关注一下啦
－－－－－
网友解答：
－－－－－
答：提出这个问题的人，还是没有能够分清楚书法中“漂亮”跟“美”之间的关系。
书法不是要漂亮，漂亮也不等于美。“漂亮”千万不要跟书法扯上任何关系。否则，一不小心便是俗不可耐。为什么这么说呢？因为字写得漂亮，只是初级阶段。“漂亮，整齐和大方”，是每一位初学写字的人最起码的要求。但是，如果仅仅只停留在“漂亮或好看”上，那么，书法也就不能成为一门艺术了。也就失去了千千万万的人，为之终生追求，皓首穷经了。
书法要“美”。美是深层次的东西，是高雅的东西。美，体现了个性、心胸、学问和人生阅历！美，也是最难最难的啊！
当然，丑书除外。“丑书”，是对书法的亵渎，是对书法的污辱！是对大众智商的污辱！
－－－－－
网友解答：
－－－－－
写字不等于书法，书法是写字的艺术再现。“好看”和“难看”的恒定标准是什么？艺术本就是为了追求审美愉悦和心灵超脱，审美观念的不同就会有不同的看法，将自己不喜欢、看不懂的书法作品均当成\"丑书\"棒杀，这是不可取的。
美丑从来共体生，难为一斫两分明。我们需要不断学习，书法作为艺术，我们的评价标准不应该只是停留在是否让人有感官愉悦性的层面上。书法艺术中，丑书包括两个种:一种是有着高超技法和丰富情感作支撑的丑书，还有一种是缺乏内涵、刻意求丑的真正的丑书，前者为另一种美，而后者的丑是真正的丑，只能让人厌恶。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
这是个人的审美观点不同，是你认为丑，认为字体难看，其实这是个别书法家的风格，就象有人喜欢穿大方得体的衣服，看到穿稍暴露的衣服的人，就觉得丑，但我个人认为，这是个人的喜好，个人的职业喜欢穿什么衣服，都各有特色，各有千秋。书法也一样的，不管你认为别具一格还是字体难看，如果书法展出这些作品，肯定有它的独特之美。
以上这是我个人看法，不知友友什么看法？
－－－－－
网友解答：
－－－－－
哟谢你的邀请！
我是杨炳升。
对于你提的这个问题实质上很好理解，本人对于＂书法＂的认识是：
写字是书法，
雅俗多重天。
我记得在几次的答题中都涉及到了这个问题。
练习书法的易难程度可以用易如盏酒而又深入沧海来形容。
说是易如盏酒，是因为但凡是识字的朋友都可以拿起笔来写两下字。
说是深入沧海，是因为书法人在练习书法的过程中，每进一步，都是要付出很多的心血的。
费纸，费墨，费钱，费时间就更不用提了。
至于说到书法展的字体好不好看的问题，这不是我们老百姓说了算的事。
有位朋友在抖音上说的很清楚，说是要想作品入展，你首先必须知道书协那些评委的喜好。
送展的作品其水平和风格，要与他们趋同才行。
第二，你写的水平只能比他们略微的高一点点。
高了不行，他们享受不了。
低了也不行，他们说你的作品太差。
第三，要有创新，中规中矩，大众都喜欢的东西不行。
再一个就是，历史上遗留下来的书法作品很，分门别类，各位种形态的都有。再加上林林总总的书论，从古至今，可可以说是多如牛毛。
对于书论认识，各人理解的结果又大不相同。再加上对于书法作品上的观感和认知问题上的仁者见仁，智者见智的差异化，也就更难说清楚了。
实际上，那些入展作品的作者，大部分，或者说是绝大部分都还是非常有功夫的，他们那样子写字也是有着自己的多种无奈。
可怕的是，他们的这种无奈
之举却深远的影响了广大的书法爱好者。
这叫跟风。
正常否？
也很正常。
我们的传统文化里自古就有＂上有所好，下必甚焉＂，＂皇上爱细腰，宫女为犹饿死＂之说。
我们作为书法爱好者，操不了这些心。
他们展他们的，我们玩我们自己的好了。
处江湖之远，不仰庙堂之高。
耍笔墨之兴，纵横陋室之间。
岂不美哉！
（临变了形的孙过庭《书谱》局部，图片传乱了。）[我想静静][我想静静][我想静静]
闲的无聊，闲划拉的李白诗句《将进酒》
欢迎走过路过的朋友和老师在评论区里留言批评指正！
本人在此提前一并谢谢了！
[祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰]
－－－－－
网友解答：
－－－－－
书法字体的美丑众说纷纭各持一词，各自站在自己对书法的审视角度发音。爱美之心人皆有之，彰显书法之美的人是主流。礼拜丑石之人历史也仅有米芾一人。我的观点是除了个别分不清汉字分不清草书符号，一团乱麻似的作品外，其他的书法作品都该称为书法。
近作，四字楷书一幅，与头条友交流。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
在回答这个问题之前，我首先要和大家说一声：抱歉。虽然这个问题三年前就提出来了，但是，我是6月份才算真正进入头条的，而且，这个问题也是前几天才看见并收藏，一直没有功夫来回答，今天抽点时间来和朋友们一起探讨一下。
看了80多位朋友的回答，绝大部分人，对“难看的字”及所谓“丑书”都十分地“诟病”，只有几位朋友持赞同的态度，想想也很正常。近些年来，网络上、现实中出现了许多所谓的“丑书”大师，如：吼书、射墨书法、乳书、阴口书法等等，严重败坏了书法界的严谨之风，确实到了该好好整治一番的地步，在一些地方性的书法展览当中，偶尔也能看到一些“难看的字”。
是不是“难看的字”都是“丑书”呢？我觉得这个问题值得商榷。
我国最早的诗歌总集《诗经》里《关鸠》篇中，有一句非常有名的句子：
“窈窕淑女、君子好逑。”
千百年来，古人也一直把
“窈窕淑女”
作为女子的审美标准。但是，这个“规则”到了唐代，却被唐玄宗李隆基打破了，李隆基喜欢胖的女人，所以，虽然杨贵妃不符合古人的“标准”，但丝毫不影响她在唐玄宗李隆基心中的地位。李隆基喜欢胖的女人，不仅仅是个人喜好，而且影响了整个唐代的审美标准，这就是为什么唐代
“以胖为美”
的主要原因。如果没有唐玄宗李隆基的恩宠，杨玉环成不了贵妃，更不可能成为
“四大美人”
！
其实，书法也是如此。在东晋书法家钟繇，创立楷书之前的两千多年间，我国古代的书法基本上是以篆书和隶书为主，即使只有这两种（主要是两种）字体，但是，其风格也多种多样。比如：《爨宝子碑》、《张迁碑》、《张猛龙碑》和《曹全碑》等等，有的“俊美”，如《曹全碑》；有的则“粗犷有力”，如《张迁碑》等。如果按照当代许多“懂”书法人的看法，《爨宝子碑》肯定是
“丑书”了
，记得大学期间，我临摹《爨宝子碑》的时候，许多同学都认为这个是
“丑书”
，后来多亏了我的恩师支持，所以，才能坚持练下去，可惜后来这本字帖被别人偷走了，也是满遗憾的。 到底什么样的书法是好书法？什么样的书法是
“丑书”
？书法展上出现的字体到底是否
“难看”
？我认为这要从什么是书法，以及书法的审美谈起。
（爨宝子碑）
什么是书法？简单地说，就是“书”的“法”，即写的法则或者方法。
楷书有楷书的法则，即公正端庄、美丽大方；隶书有隶书的规则，即外紧内松、蝉头燕尾；行书则要讲究起承转结、首尾呼应等等。总之，只有符合这些法则的书法，从传统意义上来说，就是好的书法。在大多数人眼里，王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、苏东坡、米芾等等，都是十分厉害的书法家，因为，从他们的书法里，都能够找到书法的法则。但是，从唐代王维开始的
“禅宗思想”
，对后世的书法产生了重要的影响，特别是宋徽宗赵佶，对禅宗的大力推崇，使得中国书法走上了另外一条道路，即
“禅宗书法”
的道路。
有的人说，“禅宗书法”是“丑书”，我觉得也能够理解，毕竟人的境界不一样。就像现在大部分人不喜欢听阿炳拉的《二泉映月》一样，没有阿炳的经历，是不能理解他音乐里的深刻含义的。同样，有的人不喜欢听美声唱法的歌曲，认为它是“鬼哭狼嚎”；而有的人不喜欢听流行音乐，认为它是“靡靡之音”。怎么说呢？每个人的文化、学识不同，艺术修养不一样，对于书法的理解当然不一样。
对于
“禅宗书法”
里所追求的“宁静、平和、归真”等等理念，我们这些每天过着幸福生活的人，怎么能够理解呢？写到这里，我觉得很遗憾的是，
“禅宗”
是中国老祖宗的东西，我们现在大部分人把它抛弃了，反而在日本能找到它的踪迹。因此，当代有许多书法家，现在也在尝试将“禅宗书法”融合到自己的书法当中，来形成自己风格的字体。你所说的
“书法展有些字体很难看，”我觉得并不一定是字体本身难看，只是你对它不理解而已。
有的人说，书法展中有猫腻，这我不否定，但是，请不要将自己的观点强加在别人身上。其实，书法国展当中，许多大部分人眼里的“丑书”，都是精美的佳作。只是不符合你的审美标准而已。就像当初法国人把“印象派”骂的体无完肤一样，即使到今天，除了学习过美术的人，绝大多数老百姓是不会喜欢上毕加索的。把国展当中的书法，和网络中的所谓“江湖书法”混为一谈，是不对的。如果不能够欣赏国展当中的所谓“难看字体”，我觉得最好还是先不要下结论，等以后自己明白了再评论比较好，时间是最好的见证。
我反对所谓的“江湖大师”们写得所谓“江湖书法”，但是，我支持那些有功底的书法家的创新，只要他们创新的思路正确，我相信，将来的书法史上，一定会给他们写下重重的一笔，反而是墨守成规不思上进的人，最后被丢失进垃圾堆。
最后需要说明的是，以上观点只代表个人见解，如有异议，欢迎辩论。（文中图片来自网络）
－－－－－
网友解答：
－－－－－
你说：“书法展有些字体很难看，为什么也能叫书法？”个人觉得这个问题有一定的代表性，所以我也发表一下个人的观点，仅供参考。
这个问题，首先涉及到提出问题的人的“书法专业水平”。所谓“隔行如隔山”，如果你是个“外行者”，请不要到“行内”来瞎嚷嚷！因为“专业里的门道”，你是一时理解不了的！“外行”所看到的，永远只能是“热闹”，仅此而已。当然，你有你的发言的自由，这本无可厚非，“请教”一些专业人员，固然是好的。
其次，如果你是学习书法有些年头了，提出这样的问题，当然也是可以理解的。书法在古代，只是文人墨客的一种“雅好”，只是“雕虫小技”而已，它最大的功能是作为记录的工具，“实用”而存在；如今，书法已然成为一种专业的“艺术”了。我一直认为，把书法当作“专业的艺术”是对书法的一种“亵渎”（可能用这样的字眼不太合适，但起码，把书法视为“专业的艺术”对书法本身的发展并无益处。这里篇幅有限，恕不展开，改天我会写文章专门讨论的）。把书法当作“赛事”，更是错上加错！
因为，若把书法当作“比赛”，评委在“有限的时间”内就要对大批量的作品评出一、二、三等奖，有人统计过，平均一件作品在评委那儿只能停留不到一秒钟，就算你有火眼金睛，恐怕也会出差错的；再者，由于是“比赛”，就一定有“规则”，而“艺术”一旦以“规则”来衡量，就难免只看“表面技法”，而“艺术”的所有“内在神韵”都难以用“规则”来衡量。这就导致大多作品看似完美，其实如同行尸走肉而缺乏灵魂的主要原因。如果你能看到这层意思，恭喜你！你已经不是普通书法家了。
另，你的提问“有些字体很难看”本身就值得商榷。通常所说的“字体”一般指篆书、隶书、草书、楷书、行书五种（如果加上“奇书”也才六种），这些字体从古至今，经久不衰！所以，你的意思大概是指“有些人写的字”而不是“字体”吧？
恕我才疏学浅，有不同观点请批评指正，谢谢！
－－－－－
网友解答：
－－－－－
书法艺术是带给观众美的享受的，难看的不能称为书法。
------------------
推荐阅读：
家里亲戚的厂要招工，让我开个劳务公司，完全不懂，有大神懂里边弯弯道道的吗？或者间接了解的，说几句好吗？
下一篇： 金陵十二钗正册都有谁？
