临帖的时候是一笔一笔的慢慢临好,还是快速的临好?
临帖的时候是一笔一笔的慢慢临好,还是快速的临好?
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一笔一笔的慢临易得细节,快速的临易得整体精神。那么采取慢临和快临相结合,不失为一种好方法。
慢临有足够的时间研究临摹精微细节,要求精到。如笔画的方圆、粗细、藏露、中侧、刚柔、方向、以及每个笔画在整个字中的准确位置等。每写一笔,多找几个比较点,在一个字中,每一个笔画都不是孤立存在的,和其它笔画都有比例关系。这样笔画位置才容易写准确。
快临往往能捕捉生动传神的地方,在抓大感觉方面和气韵方面比慢临要胜一筹。更俱精神活力,更能体验字帖中的情绪精神。抓住最重要而突出的亮点。但不能做到面面俱到,因此慢临和快临要结合着练。
无论是慢临或者是快临,抓住了字帖的用笔结构特征,对临好帖是有相当帮助的,并能达到举一反三目的。比如苏轼行书作品《李太白仙诗卷》,戈钩省钩。横画轻细,撇画多数尾部厚重。竖弯钩出钩较长。字的大小轻重对比悬殊。有空间层次感。结构多数较扁,左低右高,左伸右收。丰腴而华贵。雄强中含妍美。
(上图为苏轼所书《李太白仙诗卷》,个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)
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初学者必须慢慢地临。
初学者临帖必须慢,因为初学的人不仅是笔划掌握不成熟,对于结构更是把握困难。初学的人还不熟识笔性,即使是你熟悉了字的笔划与结构,因为笔性还没有掌握好,所以想快也快不了。
可是,慢不是书法的高端追求,慢代表着你对于笔性的掌握不够好,不够高超!所以,在笔性掌握较好时,你就应该适当地加快行笔速度了。
至于说快速临好,还是慢临好?一定是快速临好,正像前面交代的一样,快速临写证明你控笔能力强,也代表着你的书法能力强!
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对于书法临写,慢写快写并没有统一和一成不变的模式,大多是根据个人性格以及书写习惯决定。
对绝大多数初学者来说,笔画结体不熟,客观上必须一笔一划慢慢体会着临。初学临帖速度太快,一些细节,还有笔法的呼应,牵丝萦带的微妙的地方,根本无法写出来的。
书圣王羲之在《笔书论十二章》这样说的:\"初学书类乎本,缓笔定其形势,忙则失其规矩\"
,这里的缓笔即是慢写。
清代王墨仙《书法指南》中说:\"
如遇转折处,疾则不能换笔,势必生扭硬撤而过。其画必成侧锋,必成扁形\"。
就说明了初学快写容易导致的纰漏之笔。
还有一种是高手在临摹或书写的时候,控笔能力很强,特别在写行草书时,能快能慢,目的是根据章法行气,把握住运笔的节奏。甚至在疾速行笔过程中,在接笔,搭笔,绞转,倒笔锋时,突然慢下来,才能做到中锋有力,表现线条力度。写出逻辑层次清晰,顿挫有力的笔画。
也就是林散之老人说的唯笔软才得写出硬字,立得住笔锋,而不是一滑而过,所以看林散之书法视频,他大多数草书,都是游刃有余,慢笔书写。这是功力深厚的表现,也是一种书写习惯。
还有当代章草第一人王遽常老先生,也是慢运笔,写出的斗大章草苍劲有力,如锥画沙,屋漏痕。
但并非说慢写就是高手,因为中学物理我们都学过,重力加速度,大多时候只有运笔快速,(常形容说的疾笔),才能展露出笔力刚劲遒劲的内在动力,比如当代写汉隶的张继,写《张迁碑》速度特别快,而且能做到笔笔中锋有力,线条苍劲老辣,这是功夫深厚的表现。
而这些都需要在多年的临写中,如同太极拳般,积累出来的功力,并非一朝一夕能做到,所以开始临帖,还是要慢临为主,整体推进。待到有一定积累。形成了肌肉记忆,和对笔画结体的熟练掌握,快也是水到渠成,自然而然结果。
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在书法的学习中,虽然古人有“观夏云,舞剑器”或者“见担夫争道”等方法来领悟学习书法的方法,但是书法从表面上来看,它是一门技艺,因此临帖依然是学习书法的不二法门!
临帖的方法有多种,有摹,有临,有对临,有背临,还有意临,有节临还有通临等等,目的只有一个那就是为了更加快速更加有效地掌握字帖的精华,从而化为自己的面目。
在临帖的时候,我们往往还会涉及到一个临帖速度快与慢的问题,那么是慢慢地一笔一画地临写还是快速地临写呢?
首先我们应该明确的是,临帖是为了什么?临帖就是为了与所临字帖上的字从形似达到神似,简单来说就是学习字帖,把优秀字帖上的字学过来取代自己原先不好的字迹,这是临帖最直接,最纯粹的理由和动机。
我们在自己学习书法或者教别人学习书法往往会看到这种情况,我们自己或者别人在刚开始临帖的时候由于不懂得方法,所以往往是拿起字帖就开始临,速度很快,不一会儿就临写了一大篇,甚至把整个字帖都抄了一遍,结果一对比,和字帖上的字相去甚远,完全是在自由发挥,这种临帖有什么意义呢?既然我们前面说临帖的目的就是为了像,所以这种不像就脱离了临帖真正的目的了。
而且我们还会发现,往往是第一个临写得不错,到了后面就越来越差了,这是为什么呢?原因就是第一个离字帖比较近,临写时观察了字帖,或者说是看一笔写一笔,速度相对较慢,所以临写得不错,也很准确,而后来加快了速度,而且没有看帖完全是看着自己前面临写的字或者根据自己的想象在写,自然就是失去了临帖的意义了。
所以,这说明了一个问题,临帖需要看一笔写一笔,需要慢,但是临帖也不能说不能快速,这就要看你所处的阶段了。
初学者或者说刚刚接触临帖的人,那确实需要静下心来,老老实实地看帖,临帖,一定要精临,方法就是斤斤计较,要做到一笔三抬头,捕捉字帖上的每一个细节之处。
我们临帖都是从一点一画开始的,因此,临帖也不是埋头苦干,也需要一些技巧和方法,例如我们先临常用的,笔画数量少的字,例如“之乎者也”之类的常用且笔画又少的字就是需要我们重点临习的对象。
我们在刚开始临写的时候,一定要慢速,要把这些字临好,让这些字率先达到自己以前所没有达到的高度,领略一下这种高度的风光,为自己增添信心,明确方向。
那初学为什么要慢速呢?那自然是因为需要顾及的问题很多,首先我们要观察点画的具体形态,注重它的起笔行笔收笔的形态,例如我们写了一个点,虽然知道下一笔还是一个点,我们也不能马上书写,而是应该观察清楚之后落笔,并且要反复观察和确定之后才下笔,这就是精准临帖,虽然很慢但是效率是最好的,这是以退为进,效果也是最好的。
在传统的书法学习中,前辈们教导我们临帖要“一笔三抬头”说的就是要放慢速度,能精准临写一个字比草草临写十个字都要有效得多!因为我们要深入观察一个字笔画的位置,粗细,长短和角度以及笔画与笔画之间的关系和相互联系,这一个过程下来,花费的时间自然不少,速度也慢,但这是必要的。
那么,是不是说临帖就只能慢呢?现实中我们也看到很多人临帖很快,这是为什么呢?
前面我们说了,临帖的速度有快速是和你所处的临帖阶段有关系,上面我们说的是初学阶段的临帖状态就是要放慢速度,提高效率和准确度。
而有了一定的临帖基础,临帖的方式方法就要相应地变一变了,例如我们初学时是一笔一画临写,而我们过了初学阶段之后,便可以一个字一个字地临习,这是临帖速度加快的表现,同时也是方法的转换。
一个字一个字地临习速度固然加快了,但是难度了也增大了,因为我们要在观察了整个字的全貌以后才下笔临写,这对我们的观察能力,空间思维能力以及分析能力都有相当高的要求,这样的临帖方法虽然较快一些,但是也需要谨慎,也需要在临写之后与选帖对比,如果效果不佳,则需要再一次地临习,直到与字帖上的字达到形神兼备为止。
至于题主在描述中所说的,初学阶段临帖一笔一画地临写,看一眼帖,写一笔字,眼睛在帖与纸之间来回移动,眼睛很累,其实不仅仅是眼睛很累,恐怕脖子也会跟着受累,但是舍此确实又没有更好的办法,临帖就是一件辛苦的事情,但是临帖以后所带来的收获却是不临帖的人体会不到的。
我们不能因为这种临帖方法很累就放弃了临帖,临帖需要坚持,每一个学有所成的书法家都是这样坚持过来的,因此我们既然有志于在书法上取得一定的成绩就不能因此而放弃,而是需要加倍地努力,至于题主所说的由这个问题所引发的要不要先慢而后再慢的问题,我认为不能以眼睛在字帖与纸面来回移动很累为标准,还是要看你所处的临帖阶段,就像我们前面所说的,初学临帖阶段自然是要慢的。
临帖有快有慢,只是分不同的阶段,上面我们说了比起一笔一画地临写,一个字一个字地临写速度当然更快了,笔一个字一个字临写速度还快的就是节临和通临了。
节临的意思就是临写一段字帖上的内容,例如我们临写《灵飞经》四十三行就可能临写其中的一行,直接临写,这就是节临,这也是需要有一定的临帖基础的,对字帖以及临帖有了深入的认识,就可以采取这样的方式来临帖了,速度自然也比一个字一个字地临写要快得多了!
还有一个方法是通临,前辈书家们往往用临了多少通来形容临了多少遍,这就是通临,通临就是整个地临写一遍,例如王献之的《洛神赋十三行》,我们把十三行都临写一遍就是通临了,可想而知,通临应该是速度最快的一种临帖方法了。而这种方法是在对字帖有了完整深入地把握,经过由慢而快的过程之后才能做到的。
所以,综合以上说法,临帖的方法有多种,临帖也有快慢的分别,怎样确定临帖哪一个阶段该快哪一个阶段该慢呢?这就是我前面所说的要看你所处的阶段,如果你是初学阶段那就非要是“一笔三抬头”不可,如果你有了一定的临帖基础,那么可以采取一个字一个字地临习,进而再达到节临和通临,速度自然加快,效率也会提高,才算是把握了临帖的真正含义了!
以上就是我的观点,希望对大家有所帮助,对此你怎么看呢?感谢关注,欢迎大家留言评论!
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你好!这个问题问的好,是临帖的方法,关系到临帖学书法的效果。我来回答,希望能得到你的满意。
临帖的目的是学用笔。基本(狭义)的用笔是起笔、行笔、收笔。延伸开来(广义的)就是,中锋、侧锋,衂锋、蹲锋;屈曲伸缩、提按顿挫,轻重缓急,肥瘦长短……。从形到势,一一临来。
临帖之前要多读帖,读帖如读书,多读义自明。读的方法有“把玩”、有“谛观”,悬之座右,展于案牍,朝晚观赏,过目经思,烂熟于心。
心中有字,借笔临写,一气呵成,心到手到,笔虽断而意连,以貌取神,貌合神似;心中没字,笔画生疏,写一笔看一笔,笔断意也断,以貌取神,貌似神离。
快慢在“生熟”,生到慢,熟知快。行笔有快慢,节奏在原帖。多写多练,情趣自见。
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临帖是这样的,先读帖,研究其用笔特点及用笔规律,再看其造型风格,做到心中有数。比如苏东坡字形扁短,黄庭坚结字瘦长开张等等……
掌握了他们的结字特点,细细琢磨每一个字或每一行的避让,字与字的穿插,然后再下笔。
临帖最忌看一笔写一笔,这样没进步,也容易把字写散。写完也没有任何印象。要学会默记,先把要临的字看完,然后再写,写完再相互对照,哪里不好,再重新临。
先一字一字临,再一篇一篇临。最后再默临,默临能加深记忆。这个很重要。
若按此法坚持下去必有长足的进步!
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临帖大致可以分三个阶段,根据其熟练程度由低到高,书写速度可以由慢到快。
一,初级阶段:摹临
请师友注意,我不是写错了名词。我在这里用了“摹临”,是区别于临摹的。
摹临,是类似于“摹”帖的最初级临帖方式。要求临帖时机械的、刻板的找准每一个笔画的准确位置,有时,甚至可以用九宫格定位,力求做到同原帖完全一致。
这个阶段,主要的目的不在于笔法方面的练习,更多倾向于对原帖的理解。属于“读帖”范畴的内容更多一些。
这个阶段的书写速度肯定很慢,否则刘失于准确。
二,中级阶段:对临
摹临阶段不能时间过长,一旦对所临习的字帖有了基本的理解,就停止这种机械刻板的学习方法,进入第二个阶段。
对临,就是对照原帖,一笔一画的临习,但不必像初级阶段那样绝对准确,临习时也要注重笔法的理解和调整。
对临也可分为三个层次:一是笔画对临,还同于上边的摹临;二是单字对临,也就是看一个字,写一个字,注重一个完整的字的书写连贯性;三是多字对临,即看一眼字帖,可以写两个以上的字,这时,不仅锻炼自己临习单字的能力,还要注重章法层面的学习。
这个阶段的书写速度不快不慢,并且要避免因为速度快而不准确。
三,高级阶段:意临
意临是临帖的最高境界,其实已经进入创作的初级阶段了。
所谓意临,就是不再注重单字或者单行字同原帖的关系,而是更注重通篇是否按照原帖的风格来写。
换句话说,就是意临出来的字,单个看可能不同于原帖,但通篇看,一看就是原帖的笔法和风格。这时候如果用这种风格写一篇不同于原帖内容的作品,就是创作。
这个阶段,因为不需要受原帖的制约,可以随心所欲,快慢自如了。
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窃以为,先理解结体与笔法,再由慢至快临帖,最好!临帖到底临什么?是临习书法的首要问题。我以为抓住字法与笔法是关键。只是照葫芦画瓢,写一遍又一遍,没有弄懂字法与笔法,事倍功半。如果先看懂字法与笔法,结体内部的矛盾关系,偏旁部首所处位置;笔画的起行收,方与圆,粗与细。再主动临帖,理解了再临,则会事半功倍。
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网友解答:
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临帖开始时慢是正常的!
你需要慢慢理解笔划与结构,掌握各个细节的要点!所以临帖开始时慢是正常的情况!
可是书法不能永远慢,永远慢慢写是描,是画!是书法的弊端!所以,当你对字帖的理解到一定程度时,一定要提高书写速度,同时,也代表着你对于毛笔的笔性的掌握也逐渐自如一些了!
当然,你的笔性掌握到自如的境界时,即使是对于陌生的字帖,你也能快速地书写,并且质量也绝对的高,可是那是绝顶高手境界,那是一般人可望而不可即的境界了。
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网友解答:
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谢谢你的邀请和提问。“临帖的时候是一笔一笔的慢慢临好,还是快速的临好?”您说的这个情况,不知道是临的是什么帖,是楷书行书还是草书?这是一个问题,临摹书法字帖的速度,主要看字帖,如果字帖的书写速度快,就应该快,如果字帖的书写速度慢,临摹字帖当然也就要慢一点,甚至一笔一画的来写,这是基本常识。第二是,是初学还是有一定的经验之后?因为临帖是我们学书法一生都要做的功课,我们任何时候临帖都不晚,任何时候临帖都是学习书法的重要功课。
赵孟頫的楷书《妙严寺记》,书写速度比较快
所以说,临帖应该是我们学习书法的一种日常功课,古人把临帖叫做“日课”,用我们今天的话翻译一下,那就叫“做作业”,学习书法就是天天做作业了。因此,临帖是我们学习书法的一种常态,不论你在初学,还是一个著名的书法家,临帖始终伴随着你,始终是我每天的“作业”。所以,到底是要写快点还是写慢点,这个真的不是太好说。也就是说,想快就快点,想慢就快慢点。但是问题在于说,我们写快有什么好处,写慢又有什么优势,这是需要我们考虑和讨论一下的。
在此,我们分别就说说临帖慢一点和临帖快一点的两种临摹方法。
关于初学者临帖应该慢一点,这个问题我就不多说了,因为我们初学者学书法的时候,临摹字帖不太熟悉,你想快真的是快不了的,所以要慢一点。慢一点有什么好处呢?就是我们看的仔细一点,想的明白一点,分析的清楚一点,这就需要一点时间,这点时间,可能比写一个字的时间还要多,当然就会影响我们的书写速度。因此,初学书法我们临摹字帖的速度慢,这也是一个常态。而且如果你真的是初学,那么,老师也不可能让你写得快,写得快有什么意义?“抄作业”有意义吗?当然没有任何意义!所以,初学书法一定要慢一点,只有慢,才能够把字帖读懂,把笔画写准确。因为我们初学,实际上就是在读字帖,读字帖不一定光是要看,而是要把看眼睛到的,手上做到的统一起来,这样,我们在看的过程中写的过程中,想一想,比一比,临摹字帖的速度当然就慢下来了。
邓石如的篆书,力透纸背,用笔速度稳定匀速
当一个字帖我们临摹的比较熟练的时候,有些细节我们已经很熟悉了,在熟悉字帖之后,很多的环节已经不需要了,比如说,比一比,看一看,分析一分析,等等这些环节就不用花费太多时间了,因为这些环节我们都已经过无数次了,所以,我们的问题就是如何快速的把这个字写出来。
所以临摹字体要慢一点,还是快一点,回答这个问题,我们主要还是要放在有一定的书法基础之后,为什么临摹字帖需要慢,为什么临摹字帖需要快。这是不同的学习方法,也是对我们学习能力用不同方法的一种检验,所以,在临摹字帖的快慢速度问题上,我们是需要有一些讲究的。
前面我们已经说过,就是临摹字体,它有一个总规律:要依据字帖本来的书写速度的快慢来决定。我们的书写速度就是建立在这个基本要求之上的。
这个要求始终贯穿着任何一个书法家,不管你是初学,还是你已经有了很高的书法造诣之后,这个基本规律是贯穿始终的,也就是说,字帖上的书写速度快,你就要快,字帖上的书写速度慢,你就要慢,这是一个基本规律,是不能改变的。
同样是写草书,黄庭坚就写的没有那么快
但是,学习艺术他就是这么奇妙:它既要遵循科学的规律,同时他又对科学有一定的挑战。为了取得艺术的效果,它需要各种各样的尝试方法。
比如说,字帖上书写速度快,我偏偏要用慢的方法来写,比如说数字帖上的数学速度是快,我偏偏叫慢一点,字体上的书写速度慢,我偏偏要快一点。
这种方法与字帖上的书写速度反其道而行之,它会让我们取得一些意外的艺术效果,那么,这个临摹字帖或者学习字帖叫做书法的艺术创作,就叫做书法艺术的欣赏。
前面我们说,过初学字帖临摹,我们可以把它叫做阅读学习,但是,当我们有了很好的书法基础之后,我们违背一般的书写速度,我们把它叫做临摹的欣赏,或者叫做欣赏性的临摹字帖,这种临摹字帖就是要有创造性,包括书写速度的加快或者放慢,也是一种创造性的学习。因此,我个人认为,如果我们能够在临摹字帖的速度上有所改善,那么,这本身也是一种学习方法的挑战,或者是创造性的学习方法,我们举例来说。
颜真卿的楷书不会写的那么快,它是一笔一画写出来的
比如说,篆书的书写速度一般是要比隶书楷书要慢一些的,但是我们偏偏就把它的速度放快一点,你看看看那个效果就不一样,因为速写速度快了,对于墨色笔法的变化就会有新的效果,比如说,像吴昌硕在篆书书法作品当中会容易出现一些枯笔飞白,等等,反而增加了篆书的苍茫感和金石的气味,所以,就是一种创新。但是,不同的人有不同的书写速度和方法,你比如说同样是写篆书,邓石如的速度就不是太快,因此,我们在临摹他的字帖的时候,书写速度就要放慢一些。
尽管如此,我们可以反其道而行之,或者加快速度或者放慢速度来试试看,我们能不能挑战驾驭笔墨的能力,写出来的字有没有新的效果。而这一切的决定,都不能建立在盲目的好奇心的基础上,一定必须建立在比较好的笔墨驾驭能力的基础上。
只要你驾驭笔墨速度的能力比较好,那么你就应该按照自己的想象力和创造力去临摹字帖,在临摹的过程当中,到底是要快还是要慢,完全可以按照你自己的意志来决定和安排,这不是什么问题。
赵孟頫的楷书《三门记》,笔法娴熟,笔力雄健,书写速度比较快
比如说李邕、赵孟頫的书写速度都比较快。如果我们临摹他们的字帖,速度放慢一点,看看会有什么效果?这一定是一种好奇,但是一定要有驾驭的能力。
但是,我要强调一点的是,尽管按照自己的意志来临摹字帖,是艺术创新的需要,又不能违背规律。
但是,我们大家都知道,在书法学习的过程当中,临摹字帖还有意临,或者叫做背临的方法,等等,你都可以不完全按照字帖上的规矩来走,这种临摹方法也是可取的,也是存在的,也是被大家常常来使用的正确方法之一。包括我们刚才题主提出的需要速度快还是需要速度慢,我们完全可以按照常态正常的规律去做,也可以反其道而行之,总而言之都是可取的,这就是艺术和科学不同的地方,他遵循传统打破传统都是合理的。
但是我们不强调的是什么呢?那就是盲目的非要按照自己的想法去做,而自己又没有具备那样的能力。比如说,我们讲驾驭笔墨能力,这是一个比较完整的书法修炼,我们一定要对书法的笔法和墨法有扎实的功底,有了这样的功底,我们怎么样去临摹字帖都是对的,如果这个功底不好,你还愿意信笔狂涂,那就肯定不会取得什么好的书法艺术效果。
行书和草书的速度都很快。图片行书《圣教序》和草书《书谱》的“习”字
所以,我们总的来讲,学习书法都是遵循规律的,遵循什么规律呢?遵循艺术的创造规律。我们临摹字帖的速度快还是慢,是要按照字帖的速度走的,也就是我们讲的常态速度,字帖上的速度快,我们就快一点做,题上的速度慢,我们就慢一点。
但是它还有一个规律叫做创新规律,就是说,我可以用反其道而行之来挑战自我,寻找艺术创新的机会,这也是完全可以的,但是,必须建立在一个重要的规律之上,那就是,我们的基本功底一定要好,如果不好,或者没有那个能力,那我们还是老老实实,把我们自己的功底训练好,把我们驾驭笔墨的能力献训练好之后,再按照自己的想象力去自由的创作,我想这都是遵循规律的正确学习方法。
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网友解答:
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最初临帖时还是慢一点儿为好,尤其是在临楷书阶段,要在读帖充分的前提下,慢慢临,力求临的精准。唐代的孙过庭说过:“察之者尚精,拟之者贵似”,只有开始时仔细观察,慢慢体会,临帖时每一笔都力求写准、写像,写完一个字,还要认真进行对比,找出自己写的字与原帖的差距,然后再反复临、反复对比。这个过程一定不要求快。如果一个字未能临写正确,那你就不能体会到古人用笔的妙处,还容易将不正确的用笔习惯固化成陋习。这个过程看似很慢,但却是书法学习的唯一捷径。我们一起共勉、一起进步。
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