崔颢黄鹤楼的颔联对仗并不太工整，为什么会被历代推崇备至？
崔颢黄鹤楼的颔联对仗并不太工整，为什么会被历代推崇备至？
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小学生不敢妄加评论、但我崇拜这首七言诗、觉得作者对黄鹤楼过去与眼下即时情景的溶合对乘非常玄妙、实为绝笔之作……
我就是个小学生信口瞎咧咧的！
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感谢大家对我提问的回答。
这首诗要放在现在，一定不会入专家教授的法眼，要是参加大赛，第一个回合，就会铩羽而归。这首诗按现在人的要求，确实乏善可陈。头三句光黄鹤一词就用了三次，读起来和顺口溜差不多。颔联的不复返与空悠悠也不对仗。
但为什么会成为唐代的代表作呢？我想自会有它的道理。
第一，借了李白的光。李白是何等的存在？诗仙！谁敢望其项背。他都感叹：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。都不敢在黄鹤楼题诗，只能默默离去。李白不能在黄鹤楼题诗估计心里很不是滋味，所以后来就模仿崔颢，写了一首《登金陵凤凰台》：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
说实在的，李白这首凤凰台比崔颢的黄鹤楼要高出不少，特别是“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”更胜过崔颢的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。就是这样，李白还是心有不甘，又仿写了一首《鹦鹉洲》：
鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。
鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。
烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。
迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。
由此可见李白对《黄鹤楼》一诗的重视程度。
第二，《黄鹤楼》确实有高超过人之处。这首诗好就好在诗贵自然。咱们可以想象，登上黄鹤楼，想起昔日的传说，现在已经人去楼空，只有那白云悠悠，怎不令人感慨！所以诗人触景抒怀，真情流露，一气呵成。抒发了感慨后，作者又看到了历历的汉阳城、萋萋的鹦鹉洲，一种怀乡之愁，油然而生。作者无论对景的描写，对情的抒发，都自然流畅，放收自如，写的波澜起伏。特别是末句的“烟波江上使人愁”与开篇的渺茫描写，前后呼应，浑然一体，意境天成，怎不让人拍案叫绝！
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对仗有工对和宽对之别，宽对中又有流水对，意对而词宽，要的是顺势而下，保持最佳意境。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，恰符合这种情境。且格律平仄也不是铁律不可逾越，古诗词有个不成文的规定，不能因词害意，如遇佳句即使平仄也是可以不用的。
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古诗分古风诗和格律诗。古风诗早，格律诗晚，是杜甫的爷爷杜审言在四六骈文的基础上摸索并提倡的。但格律诗的规矩是逐渐形成的，基本上到杜甫时格律诗的规矩才明晰完善起来。因为古风诗不讲平仄，所以早于杜甫的唐代诗人如崔颢、孟浩然、李白等人的诗都有在后世看来不严谨或者说是出律的诗句。其实是带有古风诗的痕迹，很正常。如崔颢的“黄鹤一去不复返”的“去”出律了。孟浩然的“故人西辞黄鹤楼 ，烟花三月下扬州”失替加出律。李白的更多，如《登庐山五老峰》“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结，吾将此地巢云松”全诗出律加失替。特别是第二句，七字全平声。但和他们同时代的人没人认为他们不会写诗，因为大家都知道是怎么回事。杜甫以后的人再这样写诗就是笑话了。因为诗圣已经把格律诗规矩给定下来了。我原来回答过这样的问题，这次再回答一次。
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崔颢黄鹤楼的颔联对仗并不太工整，为什么会被历代推崇备至？
前言
崔颢的黄鹤楼是早期的七言律诗，律诗从齐梁时期永明体开始讲究四声，到初盛唐以后规则渐渐完备。
初唐时，作诗被科举考试纳入，五言排律成为最常见的试帖诗。
从此，中国文人必学律诗创作。
后人推崇这首黄鹤楼，主要是南宋严羽的影响比较大。但是，崔颢的这首诗，却是上半首古体诗，下半首近体。
很多人质疑黄鹤楼，其实并非从这首诗内容意境上来评判，而是质疑这首诗到底是不是七律。
一、七律第一
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
上半首第一句第二句都不是律句，平仄都不符合七律要求，第二联不对仗。下半首才是标准的律句。
可见，这首诗并不是颔联不对仗的问题，而是上半首根本就是古体诗的作法。
清代吴昌祺《删订唐诗解》中评价：
不古不律，亦古亦律 。
但是，这种不古不律的七律，严羽在《沧浪诗话》中评价极高：
唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。
这样的写法，严格来说是不能称之为七律的。为什么严羽还将这首诗评价为七律第一呢？
二、为什么古人称黄鹤楼为七律？
严羽的《沧浪诗话》提到过：
有古律（陈子昂及盛唐诸公多此体），有今律，有颔联，有颈联，有发端，有落句（结句也）……
陈子昂及盛唐诸公，当然包括李白、崔颢、等人。陈子昂与李白高举复古大旗，反对齐梁以来注重形式主义的作诗方法，其实就是对于四声八病这类讲究的批判。
但是李白、陈子昂都有大量的标准律诗传世，这里就不列举了。
关于古律，自然直齐梁以来这些失黏或者失对所谓律诗。例如李白的金陵凤凰台、韦应物的滁州西涧，是失黏的著名七律和七绝。李白的夜泊牛渚怀古、孟浩然的洛中送奚三还扬州，是著名的通篇不对仗的五律。
至于崔颢的这首《黄鹤楼》，自然也是“古律”中的代表作品。这也是为什么古人称黄鹤楼为七律。
三、崔颢黄鹤楼，出自沈佺期龙池篇
经常有人说，李白的登金陵凤凰台模仿崔颢的黄鹤楼：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
看到李白的鹦鹉洲后，又有人说，这首更是模仿崔颢：
鹦鹉来过吴江水，江上舟传鹦鹉名。
鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。
烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。
迁客此时空极目，长洲孤月向谁明？
其实，李白可能是受崔颢的刺激作出这两首诗，但是说李白模仿崔颢则未必，因为崔颢的黄鹤楼，其实也是脱胎于初唐著名诗人沈佺期的这首龙池篇：
龙池跃龙龙已飞，龙德先天天不违。前2句古体，后6句近体。
池开天汉分黄道，龙向天门入紫微。
邸第楼台多气色，君王凫雁有光辉。为报寰中百川水，来朝此地莫东归。
即使不懂诗，将这首诗和黄鹤楼对比，也能看出模仿痕迹很浓。《唐诗广选》田子艺说：
人但知太白《凤凰台》出于《黄鹤楼》，不知崔颢又出于《龙池篇》：若《鹦鹉洲》，又《凤凰台》馀意耳。四篇机抒一轴，天锦灿然，各用叠字成章，尤为奇也。
结束语
像崔颢这类古体近体相杂的律诗，沈德潜说在中唐大历时期以后就几乎没有了：
以古笔为律诗，盛唐人每有之，大历后，此调不复弹矣。《唐诗别裁》
我们看到的盛唐之后的律诗，基本都是规规矩矩按照律诗的规则创作，像盛唐之前百花齐放的律诗，基本消失不见了。
从崔颢的这首诗来看，一首诗的好坏，不在于形式如何。只要是好事，是不是出律并不重要。
不过，在科举考试中，就是致命的错误了。所以科举时诗人创作的试帖诗，极少有优秀作品。
@老街味道
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我感觉古人也有追求意境美的心理，就象如今的散文诗，对仗根本谈不上，不也很受人们喜爱吗？
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谢谢邀请！
崔颢的《黄鹤楼》颔联对仗不大工整，但为什么被历代人们推崇备至？我认为，在于崔颢的《黄鹤楼》具有蕴涵深厚的哲理价值；在于《黄鹤楼》具有情景交融的美学意蕴；还在于《黄鹤楼》具有抑扬顿挫的音乐节奏。尤其，在于诗仙李白对崔颢诗的高度赞扬。
本来，诗仙李白之所以被称为诗仙，是李白高产优质，他流传至今的诗作有990首，篇篇都是佳作绝唱，所以，李白认可的诗人，也会被广大读者认可。当然，崔颢《黄鹤楼》的不工整，让人们心存疑惑很好理解，因为，崔颢的诗在《全唐诗》中仅记载42首。至于，崔颢《黄鹤楼》为何得到诗仙高度赞扬？为什么在历代让人们推崇备至？却是一个值得探究的问题。
我认为，崔颢的《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，除了诗仙李白大力推荐外，还有三个原因。一是《黄鹤楼》具有蕴涵深厚的哲理价值。《黄鹤楼》意象非凡，借传说落笔，首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。仙人跨鹤，“一去不复返”，岁月不再，仙去楼空，天际白云，悠悠千载，抒发世事茫茫之慨，具有蕴涵深厚的哲理价值。
二是《黄鹤楼》具有情景交融的美学意蕴。气象恢宏的气势美，色彩缤纷的景观美，诗篇展现黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。诗情之中充满画意，富于绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出傍晚黄鹤楼下朦胧的江景。意境深邃，反映出虚实结合的意境美。
三是《黄鹤楼》具有抑扬顿挫的音乐节奏。崔颢《黄鹤楼》律诗，虽然在格律上犯大忌，诗人用的全是古体诗的句法。诗人未必是有意在写拗律，但他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同，是知之而不顾，在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践，所以才写出这样七律中罕见高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美的杰作绝唱。
《黄鹤楼》诗叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；晴川草树，历历在目，萋萋景象，对比鲜明，不但烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势起伏波澜。此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被诗仙盛赞，被历代人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，完全可以理解。
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循规蹈矩一行雁，天马行空逍遥仙。莫道清风洗狂雨，常思戒梦空皓颜。
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我看了不少古人的诗词，感觉古人对平仄、重字要求并非很严格，他们还是侧重意境，相对押韵要求严格些，如果再抽掉韵味那就不成为诗了。
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晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，日暮乡关何处是，烟波江上使人愁！美美的景色，幽幽的乡情！读后感触良深！连李白也叹服不已：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
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在唐宋时期，诗人们对诗的格律并不是象现代人一样分毫必究。古人押韵和平仄严格。对仗也算严格，但并不象现代人什么名词对名词，动词对动词，而是着重词义。另外，对挤韵、撞韵、重字、叠字等要求宽松。崔颢的黄鹤楼何止对仗问题，一开始连续三句，重字又重词。并且还挤韵、叠字。但古人对意象和意境要求极高。崔颢这诗，李白之所以叹服，是诗的意境高度，折服了李白。诗里面对景物没有什么高超写法。对景物描述不多，只简略的写了个“黄鹤楼”、“汉阳树”、“鹦鹉洲”。其它的都采用高超的感性表达方式，突出了无以伦比的诗的意境。手法之高超，连李白都叹服。这种手法，也应是我们临摹和学习的，但难度极高。一般我们写此类的诗，景物描述的多，情感抒发的少。情感抒发也较直接，比不上崔颢那么含蓄、隐忍和婉转而且自然。
现代的人们写古诗，拘泥于律法，而严重疏于意境，连意象都不顾。认为写七律或五律，只要严格律韵，就是律诗。弄得无病呻吟，还看不懂诗里到底在呻吟什么。喜欢临摹古人的古诗里写春愁，写秋怨，写余生，写相思，写情怨，几乎无一例外都在写这些，困为这些最容易临摹，都有古今相似性和通用性。至多只注重诗句是不是象古人优美，但又不懂或不知诗的意象和意境。连许多诗词大赛的评委都不懂这些问题，只注重有没有出律。如果崔颢的这首诗拿到今天来参加诗词比赛，第一时间就被踢出淘汰掉。所以，要宏扬和发展古诗词文化，还任重道远。
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