当下华语乐坛，有哪些新生代男歌手是可以撑起台面的？
当下华语乐坛，有哪些新生代男歌手是可以撑起台面的？
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网友解答：
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1；梁博：《日落大道》；
说实话，如今被娱乐传媒公司掌控音乐资源的华语乐团，我们大众已经无法从主流媒体上看得到好作品的出现。但这并不代表，华语音乐男歌手就没有好作品，只是需要更多挖掘。
梁博的《日落大道》，我个人觉得是华语音乐新生代的一个旗帜。这是一首什么歌？是一首全歌只有八句旋律，人声部分仅占歌曲60%的歌曲。这样看可能会觉得这首歌很简单？但其实恰恰相反，他很复杂。哪里复杂？音乐情绪复杂。
梁博的《日落大道》是华语音乐之中，少数将音乐情绪作为内核的作品。从自身的情绪出发，完成了音乐类型定为迷幻风格，但并非满足于平克弗洛伊德的模仿，而是做了较大的现代化电子乐处理。但是在拥有电子底鼓的之后，选择了苏格兰风笛这种欧美民族乐器作为主要Solo乐器。这种西洋乐器的选择，和中文演唱本身就有一种纠结情感的存在：只身一人在美国日落大道奋斗的日子。这首歌写于梁博在美国创作专辑之时，在他获得好声音冠军之后。
因为梁博自身人生境遇在一个转折点上，如果唯利是图一点，更随着那英，梁博可以瞬间腰缠万贯一人得道鸡犬升天。但是梁博自身心中的声音告诉他，应该坚持自己的梦想——做好音乐。但是做好音乐是极为痛苦的事情，意味着需要时间沉淀思想、需要足够的资金去制作专辑。专辑制作之中的任何工作都没有其他唱片公司的人员包办，需要自己亲力亲为，同时专辑发布之后，并不能保证卖出足够下一章专辑的制作费用。这种生活和梦想的压力，就是梁博对于日落大道的情感。因为在这条道路上，是美国音乐行业的中心，有着各种各样的大咖和小人物在这里录音。
一个好音乐，一定是具有自己的深度思考。才能在作曲、编曲、配器、和音、配词上完成高度统一，梁博的《日落大道》就属于这样的作品。
李健听完《日落大道》是这样说梁博的：边缘、独立、自信、不妥协。李健是很懂梁博这种感受的，当年李健相当于净身出户离开大红的水木年华在冬天租房里阅读《追忆似水年华》时的感受，和梁博在日落大道时是一样的。
在这种情感之下，去感受一下歌曲之中迷幻的感觉，去感受一下为什么给出40%的时间给乐器。因为这部分时间，也是给听众的，让听众有一个好好思考一下自己人生的机会。多数时候迷幻音乐的魅力并不在于歌词和人声，而是在于纯音乐伴奏的放空时间。就好像，活得越久，越是容易陷入回忆一样。
2：苏紫旭：《绝对真空》
苏紫旭，一个很陌生的名字。但实际上他参加过《中国好歌曲》并且加入了羽泉组。本质上是一个吉他手和编曲行家。他的音乐都有一个很大的特点：编曲严肃化。
在《中国好歌曲》的舞台上，苏紫旭是唯一一个让人感到惊艳的人。他的吉他可以演奏出二胡类似的沧桑感，本质上吉他还是吉他，但是对于音程情感的理解，苏紫旭绝对达到了音乐学院严肃艺术的水准。简单说，他的音乐和编曲本质上并不是一种商业音乐类型，而是集中于底层严肃音乐表现。
苏紫旭的编曲称得上在极为具有个人特色，在音乐风格上也偏向于部分摇滚化的迷幻风和重金属风。总体上苏紫旭的编曲处理基本上不考虑市场商业，这也并非是一件太好的事，本质上和梁博是有很大区别的。因为梁博做的属于流行音乐，尽管是边缘化。但是苏紫旭做的属于硬核摇滚，硬核摇滚的受众比严肃流行乐还是要小很多。
但我个人觉得，苏紫旭的音乐值得一听，尤其是看到歌词前面，那足有两页的音乐制作参与人员就知道他对于音乐制作的严谨性。
这一首《绝对真空》的制作工艺称得上是极为少数的严肃音乐表率。总体上旋律风格并不属于套路和弦，而是属于自己的小调选择。总体上弦乐、军鼓的使用是对于摇滚乐而言是如今点缀程度最好的效果。但是问题在于属于小众。还有一部分人喜欢听他的《染浊》，但是那首歌的整体性更为偏向于严肃摇滚，比起这首歌《绝对真空》更为小众。
除了梁博和苏紫旭两个人，我也找不到更好的新生代严肃类型男歌手。老一点的，李健是一个堪称为完美的成熟严肃歌手。但新生代之中，很少有好的音乐作品，金志文的歌曲质量也不低，但是达不到所谓台面。
再老一点的，万青乐队也很好，足够严肃足够质量。但本质上，严肃质量的作品，对于新生代男歌手是很难很难的事情。
李健开始离开水木年华，写出《传奇》的时候已经30岁了。
苏紫旭也已经30岁，梁博也30多了。
万青乐队的一群人，写出第一张专辑时有，也30岁了。
本质上，一个歌手想要迈向成熟，迈向严肃和深度的道路，本质上都需要年龄来给与经验和阅历，只有对社会的认知足够多才能写出更好的音乐。所以，撑起台面的新生代男歌手本来就是相悖的。
毕竟，我们并不能将周杰伦的天赋异禀作为一种常态。那种20-29岁之间做出了完美四张专辑的奇迹，并不是一种常态。也是因为如此周杰伦才会如此令人赞叹。
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唱功周深，作曲华晨宇，作词毛不易
“密汁版张雨生”
周深绝对是新生代之中比较能撑场面的一个，唱功也是历史级别的歌手，不要以为他只有《大鱼》，静下心来细细地听，他很多歌曲都很动听。比如《独白》、《荒城渡》、《可它爱着这个世界》等等。他的翻唱，只能用无解来形容，随便一首歌都能唱得让你比听原唱还要惊艳。唯一的不足就是代表作还不够多，如果再来几首像《大鱼》那样的能烂大街的歌曲就完美了。
“小周杰伦”
华晨宇不知道有多少人不喜欢他，但是他在作曲作词方面都不错，而且是为数不多能在作曲方面有较高辨识度，能让人记住的新生代歌手。《烟火里的尘埃》、《国王与乞丐》、《好想爱这个世界啊》等等，有挺多歌能吊打同一时期的歌手，比起那些唱片销量过亿元的某战、某坤好太多。最近华晨宇有一首新歌叫《飞行模式》，听着挺解压的。
“少年李宗盛”
毛不易，他的词有点牛，《像我这样的人》、《消愁》、《盛夏》、《不染》、《无问》等等的歌曲，光靠歌词就可以打动在大群人的心。很难想象一个94年出生的年轻人能写出这么成熟的词。低沉的嗓音再加上毛不易独特的唱法，极具杀伤力。
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一个邓紫棋秒杀全场！！！可惜是女的。男的创作力，传唱度来讲，毛不易勉勉强强，花花是属于炒得凶，传唱度几乎没有。原本有一个不错的民谣歌手-宋冬野，可惜好像行为不当被封杀了。
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必须梁博
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我个人最看好的是，赵雷、梁博这两个创作歌手。
1、为什么必须是创作歌手呢？
音乐公司现在越来越明白，歌手也是商品，所以音乐公司时刻提醒自己：投资风险。
现在的音乐培训机构数以万家，每年有上百万的年轻人进入音乐培训机构，全面打造自己的演唱能力。有条件的，进入音乐学院演唱专业。
所以，中国大陆，以及海外华人圈，根本不缺少会唱歌的人，每年增加一两百万人都算是保守估计。历年累积下来，中国缺少唱将吗？绝对不缺！！！
当然不是说唱功不重要，但是，除了象单依纯天赋异禀的，其他唱将，很少能得到音乐公司的签约和重金打造。
即使有公司花重金包装和打造一个唱将，也没有用，很容易失败，99%吧。
原因如下：
1、现在的音乐公司根本没有养着专业的词曲大家，只能是花钱去外面买歌。好的歌很贵，一首达到大几十万以上，有的甚至一两百万。买了一首两首，如果不火，如果不挣钱，音乐公司就完蛋了。
2、就算运气好，第一二首火起来了，没有新作品，未来还要花钱买歌，谁能玩得起？
一、赵雷：创作潜力惊人。
赵雷很年轻，在创作方面却是个超级天才。
1、当年参加首届《中国好歌曲》时，他的《画》和苏运莹的《野子》，我认为要好过《卷珠帘》一些的。
2、《成都》就不用说了，火得有些过份了。
3、《少年锦时》《理想》《阿刁》等作品，也是很惊艳。
4、任何一个歌手，一辈子如果能有这四首歌，都可算是一个成功的歌手了。
5、赵雷态度很正，一直不忘音乐初心，也不扎入名利场，他也很少去挣快钱，音乐节也很少参加了，而是静下心来采风、创作、看书，沉淀自己。
6、他会带来更多的好作品，他的未来，光明而广阔。
7、他的唱功，不是太拔尖，但是自然。自然就好，舒服，能产生共鸣，而且能感受到最可贵的真诚。那些喜欢卖弄技巧的歌手，真是没有什么前途的。
二、梁博：
创作
佳、演绎能力也强。
1、梁博特别清楚地知道自己适合什么，也知道自己想做什么。
2、他也看穿名利，专心创作，专心提升自己。
3、他更倾向于国际化和摇滚化。
4、他的作品《出现又离开》《日落大道》等，很出色。但是实话实说，比《少年锦时》《画》又少了一些灵性光辉。
5梁博还陷入一个误区：基本只唱自己写的歌曲。可是，客观地说，他的优秀创作量，目前支撑不了他的厚度。而且，他的作词能力，也就比ABC王力宏同学好一些，也好得有限。
中国的流行音乐圈，一直有一个很怪的现象：贬低旋律。
我觉得很不正常。
可以这么说，优美的旋律，是在天上
飘
的。它与哪个创作者有缘，就会飘到哪个创作者的脑海里，形成一首优美的歌曲。
1、先不说中国流行音乐，以国外流行音乐来说，往往是那些旋律优美得不象话的歌曲能在中国广泛流传开来。
2、很多音乐人贬低旋律，可能是因为他们创作不出来优美的旋律。而且，这种是终生的绝望，所以，他们因为求不得，产生恨意，故意去贬低旋律，说旋律不值钱。就象电影《西西里美丽传说》中，镇上的人故意贬低那个女神。
3、优美旋律无穷无尽，永远不会枯竭。听众对优美旋律的刚需，只会越来越大。
那些贬低旋律的音乐人，洗洗睡吧。
赵雷和梁博，有很多相似点，但在创作上，又有着很大的区别。
赵是旋律派，扎根于中国五千年文化和这一方热土，与中国人的心灵能直接沟通和共鸣。
梁博的创作，偏重国际化，在节奏、和声、编曲等方面打磨工匠精神。可是，往往就显示出匠气，这就让他的很多作品，很难出圈。
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网友解答：
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新生代歌手里面邓紫棋一骑绝尘，论人气、论传唱、论创作都遥遥领先，有着华语歌坛小天后的美誉，相比较男歌手就有些沉迷。
新生代男歌手不少，像蔡徐坤、肖战、王一博、易烊千玺、王源，王俊凯、张艺兴华晨宇等等，有人销量过亿，有人人气千万，但是当你为他们有什么代表做的什么可能很多人都沉默了，这是这个时代歌手的通病，流量比作品重要，人设比作品更让大众熟知。
但是新生代的男歌手中仍然会有一些默默的专注音乐创作，给大众带来好的音乐作品的歌手，如果说谁可以撑起华语乐坛的台面，我首先想到的是梁博。
他是第一届好声音全国总冠军，梁博是哪一年好声音最大的黑马，获得冠军后迎来了很多的非议，再别的歌手都趁着好声音的热度疯狂赚钱，参加商演，刷存在感的时候。梁博不管不顾好声音跟自己带来的热度，转身离去，继续完成学业，然后出国学习。
因此梁博也成了好声音最没有存在感的冠军，这期间有人看到他在国外卖艺，于是网络上出现梁博流落国外街头，卖艺为生。
直到在歌手舞台上，沉寂多年的梁博带着自己的新作品重新归来，《灵魂歌手》《日落大道》《男孩》一首又一首的歌曲，让人发现曾经的男孩已经成长到了这种地步。
李健对他的赞叹和欣赏难以掩饰，邀请他做自己的演唱会嘉宾，这也是李健唯一的一次邀请别人在自己的演唱会上唱歌。摇滚教父崔健更是认为他是华语摇滚的希望，郑钧把他当朋友对待，乐坛的很多前辈认为梁博的音乐态度才是华语乐坛的希望。
梁博对音乐的态度是新生代歌手很难达到的，他很少参加综艺，一直默默的创作，低调，没有绯闻，每次的出现都与音乐有关。梁博的创作水平也是很受专业人士认可的，无论作曲还是编曲都有很高的造诣和自己的思想，不输于混迹乐坛多年的创作人。
梁博出身科班，获得过好声音的全国冠军，无论是专业人士对他的评价还是他自身的音乐态度，可以说都是一个音乐人应该有的样子，如果说谁可以撑起华语乐坛的台面，我首选梁博。
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网友解答：
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没有人，或者说是所有人。
时代不同了
以前那些撑起华语乐坛的男歌星是因为他们处于那个时代，现在不同了。
以前人们的娱乐不多，能够听到的歌也不多，人们会把一个歌手的歌反复去听，并传来传去，让所有人喜爱。
以前能够流行开来被普通人所熟知的歌都是经过筛选留下来的，都是经典。
以前的资源不多，只能将有限的资源投给最顶尖的那些人，能够获得资源的歌星都有过人之处。
其实还有一些没有获得资源的歌星，唱得也不错，只是距离顶尖还有点差距，如果拿到现在也能火起来，可惜生不逢时。
现在不同了，歌曲太多了，所有人都能创作，有点才华就有人敢投资，所有人都上，等于所有人都没上。
信息时代产生不了大师
现在是信息时代，所有的东西都更迭得太快，一首好歌火了一阵子，又出来一首歌接着火，人们没有时间静下来慢慢品尝。
以前一盘磁带或者光盘反复听，慢慢听出来钟情，对歌手钟情，而现在用手机在线听，每天都会有更新。
现在人都很浮躁，有首歌就发布得急不可耐，然后一首歌几首歌火了红了，不愿意再潜下心来磨练作品，而是都想着趁着火多赚点。
一个歌手不唱歌了，整天只想着上综艺拍电影做生意，还能有什么好作品。
还有现在是自媒体时代，人人都有可能成网红做明星，谁还多关注别人。
娱乐项目多，人们的选择多了，歌星的关注度少了，唱歌的人多了。
以前什么四大天王之类的，都是那时的环境造成的，现在时代不同了，太快太敷衍，没人有时间能沉淀下来潜心做好作品，没有人能独自撑起一片天。
如果以前靠一个人或几个人就能撑住华语乐坛，现在要靠所有人才能撑得住，没有一家独大的局面。
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