侯宝林和马三立相比，你认为谁的相声艺术成就更高？
侯宝林和马三立相比，你认为谁的相声艺术成就更高？
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都是相声界的艺术巨擘，分不出高低来
套用一句话来说，就是，只有小孩子眼里面才有胜负，成人的世界里没有高低
但是，两个人的成就倒可以浅谈一番
侯宝林把相声引入殿堂
做为那个时代最伟大的相声艺术家，侯宝林当之无愧。相声在旧社会是下九流的行当，虽然有人从事，但是，艺人的地位相当的低下。既然是语言的技艺，逗笑别人一般也就靠一些自我调侃、黄段子、下流段子来吸引买主的赏赉。不然的话，哪来的吃饭钱？
但是，侯宝林的出现则很大的改观了这种现状。特别是新中国成立之后，要把相声带入到大雅之堂，和京剧等国粹成为一种艺术就必须摒弃一些不健康的段子和包袱。他们将这种相声称之为新相声。
建国初期艺术的百家齐放也给相声的发展带来了新的机遇，侯宝林等一批老艺术家用自己的努力将相声带进了千家万户。
这一点来说，侯宝林功不可没
至于进入到90年代之后相声的滞后发展，
只能怪当时的所谓的主流相声界艺人没有了最初的创作初心，生活的太安逸了就没有了创新、创作之心，着实不该！
再来说一下马三立
马三立最大的贡献在于对于传统的全面继承和发展，从而形成了自己独特的表演风格，自成一派。
另外一点就是，马三立追求相声的平民化，力求自己的相声要小孩子也能听得懂。通俗化、口语化、题材平常、内容朴素、语言平实、结构简单，也使得他的很多的段子妇孺皆知。
单口相声《逗你玩》，现在想起来也是会心一笑，这或许就是马老的功力所在。
看似平常又极不平常！
台风上来说
，侯宝林占了一个“帅”字，台风的儒雅，语言的洗炼，与“学唱”的传神，使得侯宝林给人的第一印象就是很高雅的感觉。
而马三立则不然，朴实的作风一直伴随着马三立终生。特别是表演中的以“我”字开头的口语化叙述，给人的感觉就很亲民。
这或许就是两个人最大的不同吧
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侯宝林和马三立先生都是相声界泰斗，国宝级人物，他们的相声各具特色，难分伯仲。
侯宝林先生，以他的《买猴》等多个相声段子，而享誉全国，并桃李满天下。
马三立先生的作品，风格独特，像如《逗你玩》等一些看似简单的道理，从老先生嘴里说道出来，就叫不一般，就叫艺术。
作为相声前辈，两位老先生，造诣深厚，都达到了登峰造极的艺术高度，是我们后辈敬仰的为数不多的相声大家，是值得我们尊敬长辈。
两位老艺术家，已先后故去多年了，但他们在相声界做出的巨大贡献，我们不会忘记，他们的音容，永远留给了后人。
他们高尚的艺德，永远值得当今社会的艺术家们学习，德艺双馨，才是社会所需要的，才是受人民欢迎的！
我们没有理由忘记，我们必将永远怀念他们！
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虽然说艺术是很难分出一二的。不过相对来说，我更喜欢马三立的作品。侯宝林的相声雅字见长，而马三立的作品雅俗共赏，属于是百听不腻，越听越有琢磨头。不只是作品，人品上马三立也是完爆其他任何相声演员。
从家学上看，马三立要深厚得多。
马三立的外祖父是恩绪，恩绪是相声的第三代传人，擅唱太平歌词。他的徒弟李德钖，李德祥，张德泉，都是相声八德之一。马三立的祖父马成芳是评书艺人，擅说《水浒》，也名噪一时。马三立的父亲马德禄，也是相声八德之一。马三立的兄长马桂元也是相声界杰出的人才。
在父兄的熏陶下。马三立自小就打下深厚的功底。后拜八德之一的周德山（周蛤蟆）为师。文哏和贯
口，在马三立这里得到了突出的发挥。马三立创立了独特的马氏相声，天津相声更是“无派不中宗马”。
马三立的经典段子有：
《开粥厂》、《卖挂票》、《十点钟开始》、《查卫生》、《黄鹤楼》、《买猴》、《家传秘方》、《练气功》、《逗你玩儿》、《文章会》、《相面》、《开会迷》《八十一层楼》等。
《西江月》，在马三立之后，没人再说，用行话来说来是拿不起来。《吃元宵》在听别人说就索然无味了。《卖黄土》，讲了一对懒夫妻不愿意摇煤球，于是女的引小伙子进屋，男的闯进来，然后女的让小伙子装着摇煤球，白得200多斤煤球，后来女的又故伎重施，引小伙子进屋，小伙子说了句经典的话：“这么快就烧完啦”。这是马三立俗的代表，在侯宝林那里是绝对听不到的。
马三立的作品以自嘲和戏谑的方式刻画了诸多的小人物。
马大哈，马大善人、马大学问、张二伯等等。虽然他的很多段子很俗，但是人品极为端正。
他的搭档王凤山在嗓音失声后，马三立还是一直带着王凤山演出，听不到王凤山的声音，如果不是报幕的说，马三立王凤山合说，很多听众都误以为马三立说的单口。
这种对搭档的情谊，是其他任何演员也比不上的。
包括他的儿子马志明人品也是无从挑剔的。现在火遍全国的郭德纲也是以马派相声为基础的。
侯宝林在自身和教育后代上是明显不足的，私生子不说，出了个侯耀华，就搅的狗屎满天飞了。
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两位都是我父亲非常喜欢的相声演员，从小也跟着听了不少。这个问题其实有些不妥，不过从称谓上来看，或许能对二人在观众中的地位做出一些评断。
在观众中，马三立被尊称为“泰斗”；而侯宝林被尊称为“大师”。 当然从辈分上来说也有差别，马三立先生是相声第五代演员，而侯宝林先生是相声第六代演员，马三立的儿子马志明跟侯宝林是一个辈分的。
说起两个人不同，可以
简单的总结为马三立擅长“人物”，侯宝林擅长“演绎”。
马三立相声表演给人特别亲切朴素，通过声音来描摹故事、人物特别到位，给我回味悠长的感觉，给人印象是“听马三立怎么讲”，代表作《开粥厂》《卖挂票》《买猴》《逗你玩儿》可谓百听不厌。
侯宝林的相声总是谈笑风生，比如《改行》《戏剧与方言》《婚姻与迷信》等是针对一个问题加以讲说，给人留下的整体印象是“侯宝林讲什么”。
话说回来，马三立为什么被称为“泰斗”，这与他的出身和师承有关系，马三立出生在北京，父亲马德禄是“相声八德”之一，兄马桂元师承李德钖，在父兄的熏陶下“说”“学”“逗”“唱”的功底十分深厚，师承周德山，文哏出色。另外，说到相声，单口、对口、群口中单口相声最难，而马三立则是单口最出色，他做到了同样
一句话，从别人嘴里出来平平无奇，而从他嘴里讲出来就能把人逗乐。
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难分伯仲！侯宝林和马三立是相声界举足轻重的两位艺术大师，也是相声界的老前辈！要说谁的艺术成就更高？个人认为，都很高！只是两位大师的表演风格不同。论辈份，应属马三立高一辈。候宝林大师因在幼时学过京戏，所以说.学.逗.唱样样精通！特别是在唱功上更胜一筹！马三立以“逗”为主，功底深，接地气。重复语言较多，往往“包袱”大多在最后抖出！总之，两位大师德高望重，各有千秋，永远值得大家怀念！本人观点。谢谢邀请！
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在相声界，马三立与侯宝林可谓是两尊泰斗，不过两位的风格特色却迥然不同。侯宝林的风格儒雅大方、挥洒优美。马三立的风格亲切质朴、从容隽永。
他们二位都是相声界的巅峰，马三立对相声艺术的传承和弘扬，有着巨大的贡献，他的相声贴近生活，讲的又风味有趣，每每听完都有种“余音绕梁”的感觉。
而侯宝林的表演大气上档次，将原先旧时代“江湖气”、“低俗气”的相声，登上了大雅之堂，提高了相声艺术的审美与品味，被认为是相声艺术革新的先锋功臣。
由于两位艺术家是不同的风格，关于谁的艺术造诣比较高这个问题，还真的很难回答，马三立属于弘扬传统，侯宝林属于发展创新。两位在相声史上留下的功劳，都非常重要。
马三立在天津，侯宝林在北京，两个城市都是曲艺发展的宝地，曲艺界一直有“北京学艺、天津走红、上海赚钱”的说法，当时北京天津上海是曲艺界的三大重镇。
侯宝林虽然是在北京发展，但他也在天津红过，所以也不存在水平不够的说法。马三立与侯宝林相比，更多的是在内容上的不同。
刚刚说到马三立的相声比较贴近生活，其实可以用“俗”字来代替，当然这里的“俗”不是贬义词，而是现实生活的俗气。因为马三立大多是在码头为工人演出，说的基本上都是最贴近生活的段子。
而侯宝林的相声可以用“雅”来表示，他将传统相声的一些荤段子之类的低俗内容改编了，而且他在北京也多为达官显贵演出，基本上他的相声中没有什么低俗的内容。
当然他们二人的风格迥异，是针对不同的观众群体来决定的，如果把两个人换过来，相信也会是相同的结果。
至于他们的艺术造诣究竟谁高，这个真不好说，只能说他们在各自的领域都是巅峰，一个传承弘扬，一个发扬创新，都是一代大师！
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这个问题有点挑衅的意思。马三立、侯宝林之间的艺术造诣不太好综合对比，常言道文无第一武无第二嘛！
艺术造诣不好比啊
马三立在相声行里的辈分要比侯宝林高一辈儿
，马三立生于1914年，侯宝林生于1917年，差着三岁。有张著名的照片，是
马三立、侯宝林、刘文亨、杨少华
的合影，据说拍照前，杨少华他们坐前边，马三立去的晚说：“都给我后面站着去~（大意）”，然后他坐下了。可见马三立的辈分高，话语权大。
具体到艺术造诣，二位的水平可能难分伯仲，都是实打实的签了卖身契学艺练出来的，卖身契是这样的
“投河溺井,死走逃亡,与师傅无干;如中途不学,要赔偿损失(饭钱)。”
马三立早年学艺也差不多，家庭遭遇变故以后。他父亲是
相声八德之一的马德禄
，英年早逝，他哥哥染上了抽大烟的毛病，不得不出来学艺顶门立户。这两位都是从十几岁就开始受苦，相声技艺都是实打实的锻炼出来的，能出
《买猴儿》《普通话与方言》《婚姻与迷信》
这么多经典作品，也是多年训练的结果。
从
艺术造诣的角度来说，难分伯仲
的。
侯宝林是相声发展的指路人
但是从成就来说，也就是对相声的发展来看，侯宝林是首屈一指的。非常明显，相声这种下九流的街头技艺，在
民国年间都是在京津冀发展
，为了迎合听众的需求，讲的内容
黄赌毒
俱全，有时候为了哗众取宠还现场
脱裤子
。
在1949年以后，面临着巨大的生存危机。
侯宝林
等人不甘于此，就向老舍先生请教，
在老舍的指导下，相声完成了从江湖卖艺到现代曲艺的转变，在五六十年代成为全国性的曲艺门类，
相声艺人也有了社会地位，这种开拓性的作用是无人能及的。
在
1979年宣布退休以后，侯宝林致力于相声的理论研究
，
培养了大量的新人（关门弟子师胜杰就是这时候收下的）
，还收下了远在
台湾的吴兆南
做弟子，他还在电视文化刚刚兴起的时候，开始致力于相声的电视化，
主持春晚
就是明证。后来还
兼职了北大教授
，完成了相生理论的体系建设，这些贡献，称其为一声大师丝毫不过分！
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单论相声艺术的成就，还是马三立，如果谈对相声行业的贡献，侯宝林更高。
网络上有一种疑问，为什么马三立被称为相声泰斗，侯宝林被称为相声大师？
实际上，这个说法并不准确，马三立和侯宝林都是公认的相声大师，不过他们两位在相声界的地位在一定意义上还是有所区别的。
准确地说，马三立是相声艺术的泰斗，侯宝林则是相声行业的领袖，他们是这个行业的两座高山。
一、马三立的相声是行业标杆
相声行业有句话叫“无人不宗马”，意思是，说相声的都把马三立相声或者马氏相声当学习榜样。
这话并不算夸张，虽然马氏相声的风格形成时间可以上溯到马三立的父亲马德禄甚至更早的马三立外祖父恩绪，但将马氏相声发扬光大并形成巨大影响力的还是马三立。
马三立的相声风格大概可以归纳为这么几条：
严谨，创作和表演任何相声都需要千锤百炼，像行业内常说的马三立相声是“死纲死口”，这不是保守的贬义，而是说马三立要把所有表演细节准备在前头，这是一种艺术的严谨。
冷面，不管台下乐成什么样，台上的演员依然保持冷面。这一点可能是从万人迷李德钖传过来的，毕竟马德禄是万人迷的捧哏，马桂元是万人迷的徒弟，而马三立的相声启蒙是父兄传授的。冷面滑稽，不仅是风格，其实也可以算是一种职业态度。
细腻，马三立的经历非常丰富，可谓尝尽人间疾苦遍览人生百态，因此他的相声在表达人物的喜怒哀乐和塑造人物的性格特点上非常细致入微，如果你听过马三立的相声，你会发现他非常善于刻画人物，不论是正面还是反面，不论是大人物还是小人物，他总是会通过各个侧面把这个人物给你具象化，《逗你玩》看着简单吧，听起来还有些絮絮叨叨，实际上这一小段的刻画人物功夫就足够很多相声演员学很久。
含蓄，马三立说过“我们的相声不是出洋相”，有些人不喜欢马氏相声，说马氏相声不火爆，甚至还有些“温”，其实这就是含蓄，不论说什么内容，哪怕是伦理哏，马氏相声都非常含蓄，点到为止，给观众想象空间。
通过这些特点发挥，以马三立为代表的马氏相声就成了精致、艺术的代名词，是真正的语言艺术，是可以反复听反复咀嚼的那种相声。
正因为马氏相声是相声行业里的艺术品，所以很多相声演员都无比向往，才会出现“无人不宗马”的盛况。
当然，马氏相声名号虽大，但能潜下心按照马氏相声风格学习和实践的人并不多，能掌握其精髓的更是少，除了老一辈艺人外，在年轻一些的相声演员里也就何云伟、高峰等寥寥几个人身上还能看到部分马氏相声的东西，有的所谓“马氏相声传人”只是一个商业噱头而已，其风格和水平距离马氏相声还差了很远，这可不是一块醒木就能证明的东西。
二、相声表演能力各有千秋
相声江湖里有马氏相声，也有侯氏相声，当然也有常氏相声，但侯氏相声和常氏相声在一定意义上属于象征意义大于实际意义。
当然，这不代表说侯宝林和常家在相声表演上就不如马三立，恰恰相反，在三四十年代的天津相声界，常宝堃和侯宝林的名气、地位和影响力都要压过马三立一头，哪怕是郭荣启在当年也都比低调的马三立更有名气。
这么说吧，论相声的表演能力，常宝堃、侯宝林、郭荣启包括刘宝瑞等人都和马三立不相上下，用各有千秋来评价相对比较合理，比如侯宝林的“唱”在相声史上几乎是独一份的顶尖水平，而且他说相声的嗓音条件也要比马三立好得多。
因此，有些人表示听不惯甚至听不清马三立的相声，但极少有人说听不惯侯宝林的相声，笔者认为，如果单论相声表演能力，虽然是各有千秋，但综合来看其实侯宝林还是要略胜马三立一筹，不论是解放前还是解放后都是这样。
三、侯宝林是相声行业领袖
侯宝林在相声艺术上除了唱之外并没有留下成型的艺术体系，崇拜他唱功的相声演员有的是，但极少有人说自己的相声宗侯。
所以网络上才有一种说法，马三立是相声泰斗，侯宝林是相声大师，包括侯宝林的徒弟马季也对马三立无比敬仰。
不过，如果把眼光放在相声行业角度，那侯宝林的贡献要远远大于马三立，在这个方面能和侯宝林相提并论的也许只有张寿臣一人而已。
侯宝林对相声行业的贡献可以分为解放前和解放后两个阶段。
解放前，侯宝林是第一个真正实现相声攒底的艺人，也就是拿着攒底工资攒底，这是一个标志性事件，实质上将相声的地位往上提了一级，打破了一个行业门槛，所以张寿臣表扬侯宝林是大功臣。
此外，侯宝林的相声受到了文化界名人的追捧，这在旧社会是少见的，毕竟那个时代相声的地位并不高，有些段子的内容也确实格调不行。侯宝林的文明相声能被文化界认可，也是一种提升相声地位的体现。
解放后，侯宝林对行业的贡献就更大了，可以从三个角度说：
相声改革，直接让相声行业适应新社会的“相声改进小组”领头人之一就是侯宝林。同时，通过中国广播说唱团，侯宝林的相声在解放后红遍全国，上到庙堂下到弄堂，再拓展到社会各界，侯宝林让相声的行业地位得到进一步提升。
相声总结，侯宝林对相声行业的很大一个贡献就是为相声著书立说，不仅归纳和总结了相声的历史和规律，同时也在理论上完成了“相声是一门语言艺术”的提升，这是一个本质上的飞跃。
相声传承，侯宝林解放后广收门徒，其中马季继承了侯宝林的衣钵，马季的徒弟姜昆又继承了侯宝林和马季的衣钵，师徒三代合力将相声推到了历史的巅峰，从曲艺末流达到了曲艺之首。
因此，如果说相声行业是一家足球俱乐部的话，马三立的地位相当于主教练或技术总监，侯宝林的地位则相当于俱乐部主席。或者马三立是迪·斯蒂法诺，侯宝林就是弗洛伦蒂诺，马三立是法切蒂，侯宝林就是莫拉蒂，马三立是马尔蒂尼，侯宝林就是贝卢斯科尼，马三立是相声界的克鲁伊夫，侯宝林就是相声界的贝肯鲍尔。
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各有特色，没有什么可比的，风格不一样，现在为止，可算相声圈顶级级别的人物。
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侯宝林
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在我心目中马三立老先生像江湖上一个循规蹈矩的名门正派的老掌门。本门武功炉火纯青，年轻之时青出于蓝，年迈之季，功力日益精湛醇厚。为人处事谦和大度，为维护本门武功的精深纯粹居功至伟！然因后人碍于资质终究无人能有逾越于先生者！侯宝林先生更像一个名满江湖的“大侠”。即秉乘本门武功之精义，又博采众长，于江湖中脱颖而出！顺应时势，为上所喜。即而将江湖门派提升为庙堂之列。！侯先生下的苦功非此辈中人能及。侯先生没读过书，却添列北大“语言学教授”之席，除侯先生天赋异禀之外，其努力可见一斑！侯宝林有徒马季，里程碑式的弟子！自成一系，左右本门生死至今。所以马三立先生最值得同门尊敬，侯宝林先生更需要同行崇拜。
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