如何评价格瑞兹的《破壶》这幅油画？
如何评价格瑞兹的《破壶》这幅油画？
网友解答：
将人物肖像置于椭圆形的画框中，这在十八世纪的法国很流行。画面上是一位妙龄女子，面色红润，眼神清澈，是一个秀丽多姿的可爱的女性形象。据说当时画家格瑞兹正暗恋着这个女模特，自然情人眼里出西施了，呈现出来的画中女子更加的生动可爱。
明明是一幅美女肖像，为什么要叫作“破壶”呢？仔细看画面，女子的胳膊上挎着一只壶，这应该是当年法国人烧水的水壶吧，为什么要画在这里呢？原来在法国这个“破壶”是有说法的，它象征着失去童真的少女，这个美丽的女孩是受谴责的对象，画这幅画是为了进行道德教育，但是作品完成以后并没有起到预想的教育作用，但作为一幅学院派古典主义风格的绘画本身却取得了很大成功，确立了格瑞兹在画坛的地位，这个女模特也成了他的妻子。
这幅画现藏于法国巴黎的罗浮宫，有机会去看看吧。
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网友解答：
从17世纪末期开始，西方油画又一次发生革命，在法国境内逐渐产生了一种具有清新、纤细、明快、艳丽特征的绘画风格，这种艺术风格既遵循油画传统，又吸收现代性，关注当下生活，很快引起法国贵族阶层的赏识，之后，通过法国跟欧洲其它国家频繁交流，在较短时间内迅速流行于欧洲，成为西方美术史上一个具有划时代意义的艺术流派。
格瑞兹自画像
这种艺术风格就是“洛可可”，被称作新古典主义的前奏。格瑞兹（1725年——1805年）就是法国18世纪洛可可油画风格的重要画家，他的全名叫作“让·巴普蒂斯特·格瑞兹”，是一名靠自学成才的画家。
《惩罚子女》
21岁时，格瑞兹用一幅《给孩子读圣经的父亲》的油画，让画坛对他刮目相看，从此，他走上了职业画家之路。他一生创作的作品大约有50多幅，算不上高产画家，但每幅作品画得都相当认真，能表现出他对艺术的那份虔诚态度。
《破壶》
《破壶》是格瑞兹创作于1785年的作品，此时的法国，经历大革命的思想启蒙后，思想变得逐渐开放，许多年轻姑娘在婚前就开始跟情人同居。在创作本意上，格瑞兹是用它来谴责法国贵族女性无视传统道德观念的。因为在法国谚语中，“破壶”特指那些失去贞洁的少女。
《宠坏的孩子》
但在这幅画创作出来后，并没有看到谴责意味。格瑞兹把这个少女塑造成了一个清纯可爱、楚楚动人的形象，宛如一个女神，跟失去贞洁似乎不搭边。
个人觉得，根本原因是画中姑娘有人物原型，格瑞兹对这个姑娘产生了爱慕之情，他不希望让自己的心上人是“破壶”形象，而是女神形象。
《鸽子与少女》
这位姑娘名叫“卡芙列俄”，之前跟格瑞兹合作过多次，都以模特形象出现在他的画中，如《鸽子与少女》的形象。在多次合作中，他们日久生情，俗话说：情人眼中出西施，面对情人，怎么赞美她的美丽都不为过。
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网友解答：
格瑞兹是法国洛可可风格的风俗画家，他的作品附庸了当时启蒙运动的思想潮流，背离但并未完全摆脱布歇所代表的贵族化的审美品味，充斥着道德说教和训诫的意味。在当时的法国，具有一定的革命性进步倾向，但这种主题先行的创作所与生俱来的局限性也是显而易见的，某种意义上说，他的作品充满着一种瞻前顾后的妥协味道，但这正是他作品之所以具有一种不过时的价值之所在的关键。
《破壶》
这幅《破壶》很好地体现了格瑞兹的艺术风格。法国“破壶”一词与我们民间中经常提到的“破瓜”一词意义相近，意指少女失去童贞之身。这是一幅画面背离主题的看上去不成功但却十分和谐的作品，画面中的少女看上去天真纯洁，右手臂挽着一个破壶，两手通过裙子的下摆抱着一捧鲜花于腹部，身上的衣裳略有不整。
在构图上看，画家无疑是致力于表达“破壶”这一主题的，但在细节的刻画和状摹上又极尽古典风格之能事，笔触细腻而温婉，尤其是在面部表情的刻画上更是温情脉脉。观摩这幅作品，不由让人想到《红楼梦》中曹雪芹对秦可卿之死的描绘一样，删去了“淫丧天香楼”一节但却更隐晦地赋予了人们更多的想象空间。在我看来，这种克制的表达无疑更具有艺术的永恒魅力，而并非人云亦云的不成功的主题画，锋芒内敛的深度有时比锋芒毕露的力度更重要。
《鸽子和少女》
《为死去的小鸟而伤心的少女》
这幅画中的模特并不是一个没有故事的女同学，这位名叫安勒·卡弗列俄尔的少女是一位旧书商的女儿。
她是格瑞兹的幸运女神同时也是他的不幸之神，格瑞兹正是靠这幅《破壶》走向了艺术巅峰，得到了广泛的认可。
除此之外，格瑞兹还以她为原型创作了一系列诸如《鸽子和少女》《为死去的小鸟而伤心的少女》等许多作品。但在两者“一树梨花压海棠”式的结合之后，格瑞兹却终其一生也为走出这个看上去楚楚动人人畜无害的少女的“套路”，在“但愿长醉不愿醒”的美梦中醒来后才发现原来是噩梦一场，她卷去了格瑞兹的财产而远走高飞，于是最终格瑞兹在不名一文中凄惨离世。
正所谓
前半部分是美好的故事而后半部分是凄惨的事故。
《拜访神父》
《宠坏的孩子》
《父亲的诅咒》
格瑞兹的一生中诸多作品，最重要的描绘世俗民间的主题，以故事性和情节性见长，反映了当时市民社会中人们的价值取向和伦理遵循，但在我看来，他的这种主题先行的作品在说教和劝喻方面是隐忍而含蓄的，是冰山而不是火山，引而不发，含而不露，这样的艺术表达方式的运用赋予了他的作品一种独特的风貌，正因如此才在艺术史上更具有持久的价值和影响。
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网友解答：
评价格瑞兹的油画作品《破壶》
《破壶》是法国18世纪洛可可画派画家格瑞兹的作品，当时由一位旧书商的女儿名叫安勒卡弗列娥尔为模特儿（也是画家的恋人），以法国民间俗语《破壶》为题目的一幅风俗画，
“破壶”是少女失去童贞的象征
。
格瑞兹作品《破壶》
这幅画从主题来看，是带有道德说教意味的“训诲艺术”作品，可格瑞兹没有用情节画面来表现主题，而是画了一个清纯可人的少女形象。
唯美的清纯形象与主题破壶的喻义形成了强烈的反差
。这种反差让观赏者对于这幅画的内涵喻义认识更加深刻。
格瑞兹作品
作品用色均匀，刻画细致，格瑞兹用细腻的油画表现技法，将画中少女的形象画得十分可爱，秀丽娇柔，表现出动人的青春魅力。从画风上看，完全是十足的
学院派的古典主义风格。
格瑞兹作品
作品除了生动的人物表情和精细的服饰刻画，画中更值得观赏的是她那富有表情的双手。
手的姿态能表现人的不同心里特征，一直被称为人的第二个表情的部位，
艺术家们在创作肖像画时都非常注重对于手部的塑造刻画。
格瑞兹作品
作品中的少女，双手抱着衣裙裹着的一束鲜花，
鲜花象征少女含苞待放的花季年华。
格瑞兹将少女双手的形态、动势以及在明暗中产生的清秀妩媚之韵律刻画的极其生动。从这娇嫩的双手能感觉出姑娘的青春活力和少女纯净的美感，
使整个画面增色很多，也使之增添了些许灵性
。
格瑞兹作品
《破壶》从表现手法上采取了古典主义的写实技巧
，格瑞兹的目的在于真实地表现自己热恋的爱人的真实面貌。
因此，作品的准确生动的直观形象，打动了众多观赏者的内心情感，使人们陶醉在美好的遐想之中。
格瑞兹作品
通过对这幅作品的欣赏，我们不难理解，在发现美、追求美、创造美的过程中，
人们只有通过美的直观形象和美的体验，才能达到欣赏美目的，也只有这样人们才能感知自然美、社会美和艺术美的存在。
格瑞兹作品
格瑞兹的作品《破壶》，
注重表现美的直观形象的画面，以美的直观形象使人们体验到美的感受。
作品中的姑娘，那美好的少女形象就像一股清泉，净化着人们的心灵，把人们带到纯真美好的环境中去，作品虽然没有向观众叙述更多的内容，但它所展示的美的形象，足以使人沉浸在无限的、深刻的遐想之中。
格瑞兹作品
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
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网友解答：
破壶是法国民间俗语，暗寓少女失去童贞，这幅画是洛可可派画家
让·巴尔蒂斯·格瑞兹
于1748年接受订制所创作的一幅带有道德说教意味的“训诲艺术”作品。
《破壶》
格瑞兹采用了十八世纪学院派风格和古典主义绘画较为时髦的椭圆构图，订制者原意是想借这张命题为破壶的绘画来宣扬属于第三共和国代表资产阶级家庭的道德价值观。
哲学家
狄德罗
严厉批判以
布歇
为代表的极尽奢繁华丽和浮夸纤巧之能的风格，攻击其谄媚和投合贵族趣味的作风。格瑞兹无疑受到了狄德罗的影响，也因此成为了洛可可画家中难能可贵非常接地气的一位。
格瑞兹在这张画里并没有通过复杂的叙事内容来描述失贞所带来的诸如懊悔、痛苦、自我谴责等等标签化的表情包。反而彰显了少女纯真自然且不可方物的美丽，暗示失贞的是挽在臂中的破壶，紧紧捧住小腹的双手以及略微敞开凌乱的华裳。
黑影中喷水的人兽很好对比了少女细腻健康又亮的发光的肤色，背后的深意可以展开种种解读吧。格瑞兹的过人之处就是以一幅唯美而又古典、华丽而又风俗的典型画面表现出了肉体的贞洁无法替代心灵的圣洁。反讽的是稚嫩纯真的表象同样无法印证内在的忠贞……画中这位后来成为其妻子的绿茶妹――
卡弗列娥尔
在卷完了格瑞兹的财产后毅然决绝地离开了他，晚年凄苦不堪的画家只留下了一幅幅绝美的绘画。
破壶给昏鸦所带来的遐思有很多，自年少懵懂时见到这幅画到今天方真正看清楚其背后的故事。这些关于道德和美的故事远远并非我们所见的那么简单，但愿昏鸦的絮叨能给大家带去些许共鸣吧，就此飞掠而去，下回见。
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网友解答：
壶破了能修，人破了就变了。画中女子仪态端庄、雍容华贵应该不缺这把壶，有意跨在手臂上，好像在说，我就是把破壶，也是你们男人心中向往的破壶；这不是注重女子贞操，而是阐释男人内心对一把“壶”的心态，无论是破了的“壶”还是老“壶”、嫩“壶”只要能激起男人占有欲望，破壶也比用过不破的好。正如，格瑞兹最后还是娶了这把破“壶”一样。也是有点对女人的蔑视。
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网友解答：
我
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