雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
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罗丹众多的作品中，引起最大争议的是他晩年所作的《巴尔扎克像》。罗丹很欣赏诗人拉马丁形容巴尔扎克时说的\"他代表着大自然的威力\"。罗丹用极奔放的手法，塑造了披着睡衣、在深夜写作时起身绯徊的巴尔扎克。作者正仰首远望，似乎在向黑暗势力挑战，他的硕大的头脑里装着那个想象岀来的充满激荡的社会，正使他激动不安。他那气度，使人想起作家自勉的铭言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能做得到！”。罗丹的《巴尔扎克像》与他的许多作品一样，在19世纪法国雕刻艺术发展史上，占有特别重要的地位。
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题主问雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
这应该有两个原因，首先雕塑作品的原型巴尔扎克在艺术史上的地位很高，巴尔扎克是法国著名的小说家，也是世界级的文学巨匠，被称为“法国小说之父”，他一生只有短短的50年，却写了90多部小说，我们熟悉的有《高老头》、《欧也尼•葛朗台》、《人间喜剧》等等。
罗丹是继米开朗基罗之后世界最伟大的雕塑家。十九世纪的法国巴黎不只是世界绘画艺术的中心，雕塑艺术也成为这个世界艺术之都的重要组成部分。当年罗丹接到为巴尔扎克做雕像的订单时，巴尔扎克已经走了48年，罗丹花了几年时间搜集素材，做了几十件习作，为了准确地了解衣服的尺寸，还专门去巴尔扎克的家乡探访曾经为他做过衣服的裁缝。
我们来看这件雕塑作品，巴尔扎克散着乱糟糟的头发，身上穿着睡衣，没有手臂，这在当年引起很大的争议，而罗丹所要表现的是一个正在思考的作家的形象，一种深层次的精神面貌。
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雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
法国雕塑家罗丹是欧洲雕塑史上继米开郞琪罗之后最具世界性影响的雕塑大师。他是古典主义雕塑的最后一位大师，同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。在《凝固不朽的世界雕塑》一书了解到，他为同时代的文学家、艺术家、政治家、科学家创作了肖像，在这些肖像雕塑中，罗丹显示出他敏锐的观察力和高超的技巧，他运用了古典主义的手法，将肖像人物表现得栩栩如生，充满个性色彩。
《巴尔扎克像》是罗丹的最后一座伟大雕像，是罗丹在1891年接受的法国文学家协会主席的定件。为了创作这件雕塑，罗丹亲自到巴尔扎克的出生地进行了考察，还找来了同巴尔扎克形象相似的模特，并根据他们做了17座10尺高的巴尔扎克像。但罗丹还不满意，他经过差不多两年的时间，雕塑出二十多座巴尔扎克像，最后才将巴尔扎克的形象确定下来。在这件最后完成的雕塑中，巴尔扎克穿着邋遢的睡衣式的长袍，头发蓬散，好像雄狮一般。他的表面凹凸不平，但却产生了富有感情色彩的光影变化。巴尔扎克套在长袖之中的双臂低垂着，没有手。罗丹曾精心塑造了巴尔扎克的手，但由于他作的手太出色，有些喧宾夺主，因此罗丹毫不犹豫地将那一双手砍掉了。罗丹摒弃了古典主义的美学原则，没有去修复雕塑上那经过确凿的“伤口”而就此将巴尔扎克的雕像定型。通过形体塑造表现人物的心灵、思想和激情；通过人体的运动表现出人的内在的生命力，他的雕塑表面起伏变化，保留了活跃多变的塑痕，加强了雕塑的戏剧性和文学性。
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奥诺雷·德·巴尔扎克（1799年5月20日－1850年8月18日），法国小说家，被称为“现代法国小说之父”，生于法国中部图尔城一个中产者家庭，1816年入法律学校学习。
毕业后不顾父母反对，毅然走上文学创作道路。1829年，他发表长篇小说《朱安党人》，迈出了现实主义创作的第一步，1831年出版的《驴皮记》使他声名大震。1834年，完成对《高老头》的著作，这也是巴尔扎克最优秀的作品之一。他要使自己成为文学事业上的拿破仑，在30至40年代以惊人的毅力创作了大量作品，一生创作甚丰，写出了91部小说，塑造了两千四百七十二个栩栩如生的人物形象，合称《人间喜剧》。《人间喜剧》被誉为“资本主义社会的百科全书”。但他由于早期的债务和写作的艰辛，终因劳累过度于1850年8月18日与世长辞。
一、一番非同寻常的事业
1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像， 罗丹对巴尔扎克非常敬慕，十分乐意为他塑像。罗丹当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”
罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。
罗丹认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”。
罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。罗丹认为：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。
二、饱受社会激烈的争议
这尊耗时七年的伟大塑像融合了无数关于这位法国大文豪的史料和罗丹最深邃的理解。但当这座傲然独立的纪念碑展出在沙龙的时候，却遭到了文人学会的猛烈抨击。紧随其后的是罗丹支持者的反击，造成当时美术界一场浩大论争。
《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世22周年。
三、开创了一个全新的时代
罗丹为雕塑像花费了六年时间，数易其稿，最后选择了《人间喜剧》作者在灵感的召唤下，半夜披衣起床的情景。人物的全身包含双手在内，都被裹在宽大的睡袍之中，以突出那毛发散乱硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。
结果，这件神品却被讥为“麻袋片中的蛤蟆”而遭拒绝。人们当时认识不到它已开创了一个全新的时代，事实上，甚至连罗丹自己也未能再超越它。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。在表现伟大的法国作家巴尔扎克时，他不斤斤计较于细节的精雕细琢，反复探索的目的只有一个，即展示这位天才的精神气质。他为此选择了极其简单而又极富特色的构图，披裹着睡袍的巴尔扎克昂首凝思的瞬间，生动有力地体现了他在夜晚沉迷于创作的情景。
正如德国大诗人里尔克形容的，这一雕像传达出巴尔扎克创作时感到的“骄傲、自大、狂喜和陶醉”。罗丹创作时，力求捕捉住最关键的东西，而不追求面面俱到，他这种写意性的处理方式，从他在雕像上删除巴尔扎克手的传说中可以感觉得到。
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罗丹创作这尊《巴尔扎克像》塑像花费了七年时间。巴尔扎克身披睡袍，昂首仰视前方。罗丹将这位文学大师睿智、深邃而又富于激情的气质表现得淋漓尽致。
但是这尊雕像却没有手，原来，他的一位弟子看完雕像后对其赞不绝口，并将目光停留在雕像的手上，大声地喝彩说：“先生，这是我看到过的最精美的一双手啊！”不料罗丹听了这话，脸上的笑容立刻消失了。
他再次审视自己的作品，仿佛看出了问题的所在。他又叫来几位弟子，他们同样对雕像的双手感兴趣，罗丹变得异常不安，他决然地抄起斧头砍去了巴尔扎克雕像的手。原来罗丹以为：巴尔扎克是个有着丰富思想的伟大作家，要通过他硕大的头颅和伟岸的身躯来表现。
而雕像的手太突出，它有了自己的生命，已不属于这座雕像的整体，反而破坏了这尊雕塑的完整性，所以必须砍掉它。被卸去双手的巴尔扎克雕像却因此而更具艺术感染力，成为罗丹雕塑作品的传世之作。
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法国雕塑家罗丹（1840年——1917年）被誉为继文艺复兴时期的雕塑大师米开朗基罗（1475年——1564年）之后，整个欧洲乃至全世界最重要的雕塑大师。
罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品，以及几十幅油画、水彩画和素描作品，同时还参与了一些重要建筑物的设计工作，是一位全能型艺术家。
在罗丹的众多雕塑作品中，至少有两件作品具有划时代意义。
第一件作品是创作于1880年的《思想者》，此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁（1265年——1321年）为原型，塑造了一个体格健壮的男子，用右手托着下巴，坐在台阶上凝神沉思的形象。
《思想者》以高超的写实技巧和概括能力，把精神内涵与人物造型完美地合二为一，形神兼备，是对欧洲从文艺复兴以来，对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品，艺术价值和历史价值都很高。
《巴尔扎克像》
第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》，以与众不同的表现手法和艺术思维，给西方美术带来了惊喜，引领了以后雕塑作品的审美趋向。
巴尔扎克（1799年——1850年）是法国19世纪的大文豪，留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。
罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的，对巴尔扎克非常崇拜，成为雕塑家之后，他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。
1891年，51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家，法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。
接到创作任务后，罗丹喜忧参半。
喜的是他终于可以为偶像来创作作品了，忧的是采用什么样的创作技法和艺术理念去表现巴尔扎克，成为罗丹担心的事情。
罗丹的担心源于两个因素。
一是他本人并没有亲眼见过巴尔扎克，巴尔扎克的样貌长什么样子？性格特征是什么？这些情况他几乎一无所知。
罗丹
连罗丹本人也说：
我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。
跳开形象上的塑造，去着重表现巴尔扎克的精神世界，雕塑出自己心中认为的巴尔扎克的样子，是罗丹有把握做到的。
于是，罗丹做了大量的准备工作，包括阅读巴尔扎克所有的文学作品，还动手按照自己的理解和想象，画了40多幅巴尔扎克的画作，期望通过在绘画创作中，加深对巴尔扎克的印象，能把握好一代大文豪的形象外貌和精神特征。
二是在此时，西方美术已经发生了彻底变革，各种现代美术思潮表现出顽强的生命力，抽象思维和写意技法给西方美术提供了新的表现方式，不论是雕塑还是绘画，写实不再是唯一的选择。
罗丹之所以能从19世纪的雕塑圈脱颖而出，源于他比其他雕塑家更有思想，更有前瞻性，能站在美术思潮不断发展的制高点上，看到几十年后人们的审美趣味。
所有美术形式，为了保持自身的活力和竞争力，需要不断创新，在创新过程中，美术思维和创作技巧从来都是不断吸收新的理念和技法，从而推进美术变革和发展。
罗丹正是看清了这一点，才力排众议，塑造了全新的《巴尔扎克像》。
《巴尔扎克像》
展现巴尔扎克在生活中的一个细节，然后让这个细节去告诉观者，巴尔扎克究竟是怎样一个人。
罗丹特意在作品中安排巴尔扎克在月光下漫步，巴尔扎克身披宽大睡袍，双手交叉放在胸前，两眼炯炯有神，盯着前方沉思。
或许是巴尔扎克熬夜写作一夜，抽空出来散步，或许是月光很美透过窗户落在书案上，吸引巴尔扎克出来赏月，也或许是巴尔扎克听到了心灵的召唤，走进宁静的户外，正在构思另一部鸿篇巨著。
从造型的完整性和精确性上，这件《巴尔扎克像》确实不够写实，但整体风格如同大写意中国画，以点带面，用一个细节含蓄委婉地突出了人物的精神状态，打开了观者的联想之门，引导观者去想象现实中的巴尔扎克究竟是怎样的人。
巴尔扎克的这种创作手法，在后来直接引领了艺术家创作抽象雕塑的风潮，开启了西方美术现代雕塑大门。
这就是这件雕塑作品在艺术史中的地位。
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【白钰为您答疑解惑】
上图就是雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》让我们一起瞻仰这幅作品震撼人心的艺术魅力吧！
巴尔扎克（全名奥诺雷·德·巴尔扎克，1799年5月20日-1850年8月18日），出生于图尔城，法国小说家，被称为现代法国小说之父。其作品《人间喜剧》被誉为“的百科全书”。 巴尔扎克是著名的作家，主要作品有《驴皮记》《克伦威尔》《朱安党人》等。他一生写出了91部小说，合称《人间喜剧》。1850年8月17日因劳累过度与世长辞。
有关巴尔扎克的历史图片：
这件作品是罗丹晚年所作，受法国文学家协会的委托创作的。
下面我们在欣赏一下罗丹的其他作品：
青铜时代
思想者
加莱市民
我是美术老师白钰，希望为您答疑解惑，喜欢我就关注我吧
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