有人说“丑书”始于清，如何看待清朝的书法？
有人说“丑书”始于清，如何看待清朝的书法？
－－－－－
网友解答：
－－－－－
我所见的清代书法即便是丑书，也没丑到今天的地步：过去丑书尚是书，今日丑书王八爬的似的，不堪入目；过去毛笔是书写和交流的唯一工具，无论是翰林学士还是帐房先生，字无论歪正，下笔心闲手敏，自有骨力在其中矣，今人字远不及也；过去丑书不多也无甚歪论，书坛风正，今日歪丑乱盛行，还楞说比古人强多了，不好意思说出口而已，诡辞异说一套一套的，误我子弟。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
首先要做到对丑书的界定，让大众有明确的概念，才能追溯渊源，及从什么年代形成和分流的。盲目地说“始于清”不确切。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
有人说“丑书”始与清代，如何看待清代的书法？
有人说，等于部分人的观点，本人观点，清代没有“丑书”。
“丑书”是今人的编纂而出的概念，实际时间久了，有的把“丑书”视为新意。以“丑”为荣。并且“丑书”价格高，到底是“丑书”引领当今书法的快车道。
清代，是书史上革新的时代，帖学发展到极致后，出现了碑体学的发展。
帖学与碑学自从南北朝时代的形成以来，兴盛光大，要数清朝书墨。
由此可见形成了篆隶魏碑书法的成熟期。延伸到民国时期。可以说这个时期，是书法艺术的真正意义上的繁荣。
自从民国时期遗老书法依然具有味道，近几十年的书法发展，基本停留在唐法晋韵，后来突飞猛进，一股脑进入了碑学帖学的交融后的创新变化。
如此浮躁，出现了好多书法替代的名词概念。从现象即知，这个时代充斥了焦躁不安。书法成为名利场。
清代的书法家辈出，王铎，邓石如，何绍基，包世臣，刘墉，赵之谦，王文治，朱耷，阮元，吴芝瑛，王昶，张照，金农，屈大钧，郑燮，傳山，康有为，吴昌硕。
所有书法家，无一人是写“丑”字。
清代书法理论，论著繁多，有名的有康有为《广艺舟双楫》，黄宗羲《金石要例》，姚遂《草法汇考》，翁方刚《两汉金石记》等。据查资料，共有一百多部，书法艺论者作。
所论，就是傅山其论“丑”与今之“丑”有别了。
今代从清延续而来书墨，最多。清代作书，没有一个乱来，规矩绳墨严谨。
现今“丑”概念，有乱，书界之
作良莠不齐，如蒙雾水。让大家难以分清是非，一波波的论战，层层叠叠，一派乱像。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
首先，“丑书”始于清这句话就有点太武断了，历朝历代对“丑书”都会有不一样的评价标准，也就是说历朝历代都应该有“丑书”的出现，所以始于清应该就不成立了。
清朝其实是中国书法史上的一个重要发展时期，被称为“书道中兴”的一代。
从早、中、晚三个阶段来看，早期仍是帖学的天下，至中期，碑学兴起，晚期则盛行碑学。
明清之交，许多明末遗民，隐迹山林，寄情翰墨，涌现出一批书风独特、个性鲜明的书法家。如傅山、朱耷、石涛等人。
傅山追求“宁拙毋巧、宁丑毋媚”的艺术趣味，草书纵横跌宕，真率拙朴;朱耷的行草融汇篆书之法，运笔细匀圆劲，斜正错落有致;石涛在行楷中参以隶法，字体凝重倚侧。另外，王铎的行草书纵而能敛，苍郁雄畅。
这些都是宗法晋唐法帖而有独特风貌者。至康熙朝，由于康熙皇帝酷爱董其昌书法，董书遂风靡一时，出现了许多专学董字的书法家，如沈荃、笪重光、姜宸英、查昇等。
乾隆年间，乾隆皇帝喜爱赵孟頫书法，朝野风气又为之一变，由崇尚疏淡的董字转为圆腴的赵字，代表书家有张照、董浩、汪由敦等人。
这个时期，承绪帖学比较著名书法家有:北方号称四大家的翁方纲、刘墉、永瑆、铁保;南方与翁、刘并称的梁同书、王文治，还有钱澧、钱坫、汪士宏、姚鼐等名家。
他们大多数宗法晋代钟、王，唐代颜、柳，宋代苏、米，元明时期赵、董，在真、草、隶、篆诸方面各有建树。其中以翁方纲、刘墉最负盛名。
乾隆年间，敢于冲破帖学樊篱，自辟新路的书法家当推“杨州八怪”，他们不但在绘画上追求“怪”，在书法上也力图变革，有意识地从汉隶中汲取营养，并将绘画用笔融入书法，使靡弱的帖书得以宽其气、强其骨，如黄慎的草书，汪士慎的隶书，高凤翰的左手书，都能突破旧规，自成一格。郑燮、金农则是其中佼佼者。郑燮的行楷参以隶法，形成自称的“六分半书”;金农的隶书横粗竖细，凝重拙朴，被称为“漆书”。这些书法，无论在用笔、结构、布局上都新颖独特，他们变革帖学的尝试，无疑是碑学兴起的前奏。
乾嘉时期，随着金石考据学的勃兴，大量金石碑版被发掘出土，不少人由考据进而学书，书法逐渐入碑学。尤其有几位理论家，大力倡导碑学，著书立说，更推进了碑学的传播。如阮元的《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》，对当时书坛都产生了巨大影响。
至嘉道时期，终于形成了碑学蓬勃发展的书道中兴局面。涌现出许多成就突出的书法家，如邓石如、伊秉绶、丁敬、黄易、桂馥、包世臣、陈涛寿等，其中以邓石如、伊秉绶两家造诣最深。伊秉绶的书法上追秦汉，隶书成就突出，两人书名并重当世。
清代晚期，书坛已是碑学的天下。康有为的《广艺舟双楫》，总结了前朝碑学的理论与实践，并竭力推崇北碑，尊魏卑唐，遂使中期南帖善存的地盘，完全让位于北碑。许多著名的书法家，均从北碑中吸取营养，如当时最负盛名的两位书家:何绍基和赵之谦，早年均师法颜真卿，后为一代大家。
其他碑学名家尚有包世臣弟子吴熙载、宗法邓石如的杨沂孙、富有金石意趣的吴昌硕、擅长篆隶的莫友芝、杨岘等。当然，也有少数书法家不以北碑为宗，如翁同龢专学颜真卿、林则徐承帖学余绪，但建树则不如何、赵诸家。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
书法是艺术吗？
有人偷换概念：
把“书法艺术（性）”说成“书法是艺术（纯）”！
难道“领导艺术”
等于“领导是艺术”吗？
社会意识形态：政治道德宗教艺术：绘画雕刻摄影文学。
社会物质形态：衣食住行用：服装建筑书法刻章照相应用文。
书法不是艺术：
－－－－－
网友解答：
－－－－－
虽然说明末清初傅山提出了“书宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”主张，但清并没有形成丑书主流，由于科举制度的存在，“馆阁体”是做官进阶的工具，丑书没有用武之地。有人说王铎是丑书，王铎书法之丑主要体现在草书上，他的草书其实并不是丑，而是一种融汇众家之长加之个人风格的创新。直到清末，扬州八怪标新立异，使死气沉沉的书法界出现一抹新风。但这也只是万绿丛中一点红，并未掀起多大风浪，不论官场还是民间仍是以正统书法为主流。直到清末民初，康有为提倡碑学，加之科举制度的废除，“馆阁体”再无用武之地，丑书方得兴起。碑字也不完全都是丑书，但碑字良莠不齐，很多是民间书法功底欠缺的人所写，加之刻工粗糙，呈现出丑书之态。而有些书者将字形丑劣的碑字视如珍宝，愈加推重，造成很多人学习这种丑字，这才开启了丑书时代。当然，清末民初只是丑书的开端，还达不到兴盛的程度，民间书法还是以正统书法为主。直到新中国书协成立后，在沈鹏的个性主张之下，丑书才得以大兴。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
如果说清代有“丑书”，那
清代这个“丑书”与现在混迹于书坛的“丑书”是完全不可同日而语的
。它们是两个完全不同的概念。
明清之际，书坛出现一位惊世骇俗的大家，傅山
。
（傅山作品局部）
傅山有一句论书名言，说：“书宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”这句话里面，有一个“丑”字，说书写，宁可“丑”而不要媚。这段论书名言，历来将之概括为“四宁四毋”，是
横扫书坛做作，媚俗之风，开创求真，洒脱，自然之意趣之书风
的檄文。古代书论中还有一句话说“书如佳酒不宜甜”，意思是同类的。
不知道题主之“有人说‘丑书’始于清”的根据是什么，如果基于傅山，那是混淆了两个不同时期，针对不同的书坛现象，出现的不同的“丑书”这个名称的含义了。
（傅山 作品）
现阶段书坛出现的“丑书”，我们界定它可以
在三个方面来判定，也是关联到书法根本性质的三个方面。
首先丑书
是
不守书法法度
的胡搞
，或者根本就没有法度，完全是由着自己的性子而行
。创作确实是需要感情，思想，情绪的主导引带。但是这个主导引带必须在规矩之内，叫做“随心所欲而不逾矩”。如果坏了规矩，这个随心所欲就是混账，就是胡弄，就是搅浑了水以欺世盗名，以自己的“聪明”戏弄民众的智商。
（闭着眼睛的“画符”）
第二，我们说的丑书，是
完全败坏了书法精神的所谓“创新”
。所写所作意欲“别开生面\"地弄出新的花样来，却违背了书法的精神，违背了书法的规律，无视书法以意为上，以学养修为做内功的根本主旨。
一味在外表形式上做肤浅的媚俗的怪异的卖弄和表演。以卖弄噱头来哗众取宠，以故弄玄虚来迷惑世人，以怪异百出来争抢眼球。这些做派败坏了书法的实质精神，误导了书法的价值判断，扰乱了书法的内在规律。
（“摸爬滚打”式）
因此，由上述形式至上的追求派生出来的
在书写
的
相关材料上、工具上以及在工具的使用把握上做花样的所谓书写，就是毫无疑问的丑书
。诸如不以书法法度做准则的纸张处理，意图由此做出新花样的；诸如不以正常的执笔书写追求书法本质精神，却用反常态的执笔手段甚至是令人作呕、低级趣味的“操持”来显示“丑态”的；以及变尽花样，只是为了表现自己的“与人不同”而在各种
别
样
“物体”上的书写等等。
（裸女做“纸”）
一句话可以划出是不是丑书的界限，就是所谓的书写是“为了”书法，还是
舍本求末，仅仅“
为了”
没有底线的无所顾忌地表现“自己”
。
据此，就是否“丑书”这一命题来看清代的书法，应该也是明了的。
据此，
对于傅山的“四宁四毋”其中的“丑”字的含义也就不应该再有疑惑的理解和认识了。
书法的创新是不容易的，
既要有“四宁四毋”的大胆突破旧藩篱，又必须在书法的法度里，书法的精神里，书法的规律里做探求
。它是一项繁难的系统工程，却不是一蹴而就的花样经。（END）
（五管齐下）
（“射”出来的东西）
***
【附图除了傅山的书法以外，其余都是不忍称为“书”的，也不应该称为“书”的】
－－－－－
网友解答：
－－－－－
個人看法
丑書，這倆字雖是現在叫法，出現的晚，但這個情況的出現，確一點也不晚，
楷體四大家是天生的嗎？王獻之學字還有個故事吧，{唯有一點像羲之}。王羲之也不是天生的。
王羲之筆勢論有句——狀如算子。這是他對書寫的一個比喻說法，主要是把字寫活了，別像印刷機似的，都一樣。
也有人用——路壓蛤蟆比喻過蘇東坡吧。這說法應該是——上下——扁。左右橫寬。失去方塊的平衡了，
這樣說是因為丑書是隨著書寫者的書寫就出現了，只不過這些不好的。不是被自己毀掉就是被歷史毀掉了。這也是一個人學字時不可避免的過程，這是一种正常出現的丑書。它不會留傳的。
秦朝到晉朝，這是書法宗師年代。也是五個字體進化完成的年代，這里有書法宗師的功勞，也是社會整體推動的。唐朝宋朝，是書法最繁盛的時代，《王羲之書法全集。這本書收錄的帖子，几乎都是摹品，沒什麼真跡，摹的時間几乎都是唐朝和宋朝的》。出了很多大家，把文字的美几乎走到終點。到元朝，這時就有些盛極而衰了，名氣最大的就一趙孟頫了。
到了明朝和清朝，開始有人發現書法往美去寫，這條路似乎是絕路了，這時把前几個朝代几乎被廢棄的碑學給弄出來了，主要的就是隸體的碑文。如果經常會查字典的人，多少會發現一點，整個歷史上的書法名家，寫隸體字的很少，特別是站在書法頂峰的那些人，他們寫的隸體字更難看到。明朝清朝開始隸碑的方向，在有些作品帖子上可以看到，這時的書寫風格變了，
先說個人，鐘繇，楷體宗師，他的字是有隸體風格的，當時是隸體往楷體的轉變時期
這塊碑，是魏碑，上面有時間的。可以看看上面的字，
書寫，晉唐宋，楷體的平正，刀削斧剁的線條，行草的圓滑流暢，這些字的自然書寫美感。到明清在一些帖子上，開始向特意加工的——扭捏做態發展了。出現加入隸碑風格的路線。
不要認為明清書法全這樣，有很多人寫的好的，看康熙，乾隆，雍正，溥儀的也不錯，林則徐等的都是好字得古人之風的。明清出現几個寫篆體的，寫的一手好字，是值得學的。
溥儀是最後一個皇帝，袁世凱那几十天，提不提沒什麼意思了。這之後我們就用當代來說吧，這也是封建帝國到民主國家轉變的分界線。
當代，一些人承接了明清的觀點，隸碑。這時開始更改利用，用好的寫的確實不錯，玩不好的也真得到了罵名。也几乎就是這時——丑書。這倆字被放一起使用了。
也是當代，出現了兩個方向，1——只認為寫好字的，這樣的人去追晉唐宋的字去了。要字的結體合理，要用筆的圓滑到位。跟著古人的規矩去走。這是個慢長的路，很難。
2——另類創新。用藝術的說法去解釋漢字書法，去按自己或別人認為的好看去書寫，不會去管字的本身和格式了，也就是當代講的——線條，布局，濃淡，拙，古，天真，童趣。這些東西。口若懸河。滔滔不絕。你解釋的明白嗎？這些東西的分界線在那？什麼是古，什麼是拙，有人能說清嗎？這些的結果就是大量——丑書出現。
個人並不認為什麼四大家古，王羲之古，文字進化五體完成，一直使用到建國后頭次簡化楷體，現在台灣香港還用繁體字，文字沒改變，那它古嗎？現在不怎樣用的就是隸體字，篆體在刻章那用，行草平時書寫也用，楷體更不用說了吧，去了時間橫跨兩千來年，古在那里了。
最後，也是本文僅發的最後倆圖，
我把它歸類進丑書，別看它是得獎的作品，也一樣。
可以把圖放大去看，我要說的，你需要放大去看。
字，一個字用五體不同字符去組合成，你認識嗎？你敢念出來嗎？它的出處在那，你能解釋清嗎？你是能在文字字典里找到，還是能在書法字典里找到，它是什麼，你有解釋嗎？
不要拿——你認為，你以為，來解釋，你的這些認知一個銅板都不值的。認同是整個大團體和國家的事。不是几個阿貓阿狗的認同就可以的。你不是皇帝，沒資格去改變漢字的，真的可以這樣雜交的寫，古人早就用了，還用等到你嗎？你很聰明嗎？
這東西還得獎了，文化人真多啊，字典都沒有的字他都認識，我應該說你文化高那，還是說你說語文和校門口，賣冰棍大妈學的那。這樣拼接的都認識，不是一般的人啊。套句電影台詞——高。真高，實在是高，高人啊！
漢字，漢字書法，五個體，都是漢字，還都是單獨體系的漢字。那個都是完整的。
把一個字用几個體的符號去組合。你是能把它印刷進漢字字典里去，還是能印刷到書法字典里去，這些字典你有本事改的了那個，改不了，那你胡拼亂接個什麼勁，又算個什麼東西那？
聲明——個人原創，
－－－－－
网友解答：
－－－－－
说到书法，很多人会想到王羲之、颜真卿、柳公权这些书法大家，其实有很多人在书坛的名气并不大，书法造诣却很深厚，虽不能说超越了前贤，但是在当时的书坛也算是佼佼者。这些人并不是以书法为业，而是以文人自居。
清朝陆宝忠就是其中一位，他是光绪年间的进士，是一位饱读诗书的文人，但是他的书法字里行间充满了大气风范。首先他的书法在结字上，严谨方整，笔画之间相互揖让，丝毫没有紊乱之气。
整幅书法纵有行，横有列，方整严谨中富有变化，不失为大家手笔。虽然字与字之间并不相连，但是前后呼应紧密，使整幅书法成为一个整体，带来一种一气呵成之感。在用墨上，可以看出来每个字的墨色都富有变化，在起笔上墨色较重，运笔过程中墨色轻重变化有度，在收笔上多以重色收笔。这样的用墨给人一种强烈的节奏感，形成了鲜明的视觉对比，也增加了书写的自由和乐趣。陆宝忠的书法受到了馆阁体的影响，但是他并没有完全拘泥于馆阁体，虽然有着馆阁体的严谨但是却不呆板。在清朝晚期的书坛，以碑学为宗，而陆宝忠所处的时期正是书坛大兴碑学之际，所以他的书法有着碑学之中的朴拙遒劲之感。
所以说陆宝忠的书法和馆阁体还是有着本质的区别的，学习古人却不拘泥于古人，并且能独出新意，写出自己的风格。陆宝忠虽然不是一个专业从事书法的人，但是他却把书法写出了很高的境界，这让很多书法家都感动汗颜。其实在古代，文人写书法并不是很罕见，比如黄庭坚、苏轼、米芾这些大名鼎鼎的书法家，都是以文人自居。书法家吴玉如也曾说过，文人会写书法没什么值得炫耀的，但是学书法必须要多读书，这样才可以去掉书法中的俗气。陆宝忠的书法不仅在清朝是佼佼者，就算放在当代的书坛也能占有一席之地，尤其是打脸写丑书的书法家。有一些书法家在书法的创新道路上一味以新奇为主，忽略了传统书法的意义，甚至所写书法很多人都不认识，并不去遵循古人笔法和章法，偏离了书法发展的道路，而陆宝忠作为一位文人，能写出这样的书法，让这些书法家感到羞愧难当。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
美丑话题难断论，
何须硬要去纷争。
毫端自古含风趣，
岂管唐朝与大清 。
------------------
推荐阅读：
《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的“瓦尔特”有着怎样的艺术人生？你怎么看？
上一篇：汉朝的第二代国君是谁？
