绘画必须要有自己固定的风格吗？
绘画必须要有自己固定的风格吗？
网友解答：
所谓之绘画风格，就是用一种独特的魅力去体现出来的形象及面貌 。
作为一个绘画工作者，所需要的是刻苦认真的对待自己所从事的专业，而非过早地去追求一种固定的风格模式。绘画风格乃自然而成，画到了一定的高度，脱离了前人之风格，逐步形成了一种自己的固定模式，慢慢的风格自然而来，这样才具有自己绘画风格的真正意义。
盲目的崇拜追随，一成不变的临摹别人，学谁像谁，而且还洋洋得意忘形自我。如果有了这种心态，那么最需要及时纠正，及时克服的就是自我满足之问题。不论是学习绘画，还是其它领域，自我满足是最大的敌人。有了自我满足的问题，你就会经常自我忘形，经常会故弄玄虚 ，经常会沾沾自喜。经常多了，你就会放松虚心的本意，放松只争朝夕的动力，久而久之，你就会发现自己退步了，绘画成绩显而不见了，原地踏步不会向前了。遇到这种情况的时候，你才会真正发现自己落伍了，退步了。如果发现的及时，应该有药可救，如果一生盲目，满脸的都是幸福那你是真正的无药可救。
古人在绘画方面给我们铺垫出了很多道路，我们所需要做的是走古人道路的同时，还要及时修改道路方面的不足，不断的探索求新，不断的改进求变，不断的改革创造，才能真正达到学画之目的。水到渠成了，固定了应该有的模式了，自己独特的风格也就自然而然的形成了。
顺附本人写意山水拙作供鉴赏
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网友解答：
绘画不一定必须有自己固定的风格，但做为一个成熟的画家一定要有自己的风格。在长期的绘画实践中，画家的绘画风格可能会有所变化，但变化了的风格也是画家个人的专属风格，而且在一定时期内也是相对固定的。
风格是什么？风格是绘画作品呈现的具有鲜明个性的特色特点特征，是画家在长期绘画学习实践中形成的个性化风格，也可以说是画家作品特有的表现手法技法气质气息。打个比方说，风格就像是每个人的面孔，虽然存在的基本要素都一样，但是又各有特点，各有不同。
以油画来说，举凡著名的油画艺术家，都有自己独特的也可以说是固定的风格。即使同一流派或师出同门，也是风格独立自成一家。比如同为古典主义写实油画大师，达芬奇严谨深沉，米开朗基罗雄浑豪放，拉斐尔宁静和谐，乔尔乔内优雅隽秀，提香森然大气，鲁本斯洒脱动感。同为新古典主义重要代表，德拉克罗瓦热烈浪漫，安格尔庄重典雅，库尔贝凝重现实，，布格罗理想唯美。同为后印象画派，梵高激情怒放，高更质朴归真，塞尚沉着淡定。等等。
从某种意义上说，固定的绘画风格是画家创作的品牌和标识
人们从作品中一眼便可看出该作品是出自哪位画家之手，土话讲“谁的就是谁的”。反过来说，画家如果没有自己独立的固定的创作风格，是很难被人们认可的，也很难在画坛立足的。
有些画家在长期创作生涯中可能变换过不同的创作风格，但纵使变化，他的创作风格也还带有其一贯的个性特点和特征，而且其变化了的风格在一定时期也是相对固定的。比如梵高，后期创作风格和前期很不一样，但是依然可以看出前期的影子，梵高还是梵高。毕加索一生经历了6个创作时期，每个时期的画风都不尽相同，但是又有一定的相似之处，毕加索还是毕加索。
正是因为画家有各自相对固定的艺术风格，各有特点，各具特色，各有千秋，才营造出艺术百花齐放异彩纷呈的繁荣局面，才使人们得到丰富多样的艺术享受，才最大限度地发挥出绘画艺术的作用、影响和价值。
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网友解答：
绘画必须要有自己固定的风格吗？对国画来说，确需要形成自己的风格，但\"固定\"了便僵化了。形成自已的风格是好事，僵化了便坏了事。我自信，我不固化，因为我以自家法在写画。
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网友解答：
这是个很专业的问题，我是个业余爱好者，并不能回答的全面正确。
我的老师说绘画画到一定境界的时候，就会自然行成属于自己的风格，因为风格反应出来的是画家的学识，修养，技巧也很重要，都是每一个人和别人不同的地方。
绘画要想有自己的风格，那就必须要去深入生活，感悟美好，要去写生，然后才有画到熟时是生时的说法。
如果是一种固定的风格，也是会是每一阶段都有各自特点的，不能固定化，要是固定化了就会失去活力和生机，也就没有了精华气韵，有的时候，往往都是无意佳而佳，精品佳作，赏心悦目的作品，都是在不断创新才能得到的东西。
不管怎么说，没有风格可言的东西也是不能长久的，因为风格的形成过程也是需要时间的沉淀，积累的东西多了就会成为风格，风格应该是个性的事情，不可能千人一面，那就不是风格啦。
总之，我也说不清楚这个问题，反正绘画作为艺术品，有风格，有特点，我觉得是很正常的事。不应该有异议，更不应该固定化，艺术的百花齐放，风格迥异，就是我们大家更期望的繁荣昌盛景象。
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网友解答：
但凡是历史上的艺术家或者画家,都具有自己独特的绘画风格。
想通过绘画有所成就，必然要有自己独特的艺术风格。
只有独一无二的个性，才能冠以“风格”的称谓，一个人在绘画中形成了独特的艺术风格，标志其艺术创造实践活动达到了成熟。在世界与社会文明不断发展的今天，人们的欣赏水平也在不断提高，这就赋予了我们更高的期望和要求。我们只有不断学习，不断实践，形成自己的绘画风格，才能使自己在绘画艺术的不断探索中有所成就
个性鲜明的艺术风格的形成是画家走向成熟的标志,它是画家的成长背景、生活经历、思想境界、文化素养以及世界观等的体现,并通过绘画作品的内容与形式表现出来。以此来衡量一个画家的作品的成败、优劣。
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网友解答：
绘画风格
任何人学习绘画的目的，就是想要形成自己的风格，然后让人欣赏，让人记住，这种风格的画是自己画的，赢得大家的赞赏，有人这样鼓励，就更有激情、动力去画画；那有谁学习绘画是因为打发无聊，自娱自乐呢？估计只有三至五岁的小孩子才是这样，稍微懂事一点的小孩子都带有目的性去画画了，而且很希望别人知道这是自己的画（那时候小孩子不懂什么叫风格），得到别人的表扬。
所以说，
绘画必须要有自己固定的风格，
因为有了固定风格，说明绘画有进步，或者说作品有品质，丟在人群里，才能被人发现，绘画风格就好比一个人的个性，但这个性又很难在绘画作品中呈现出来，毕竟绘画作品又不是活生生的人，要具有人的个性，这还得依靠画者或画家的绘画技巧和功底，比如，对色彩的运用处理、独特的构图立意，选材的习惯，形象理解就是如何穿着打扮，又要体现品味，还要与众不同，所以这难度就大了，
古人讲“字如其人”，每个人写出来的字都体现了自身的性格以及审美，同样，“画如其人”，每个人画出来的画也反映出自身的性格以及审美，所以说，绘画风格的形成和画者的性格、审美能力紧密相关，然而，审美能力可以提升，审美能力决定画者如何修饰表现人物，性格却不能轻易改变，甚至无法改变，可见，绘画风格几乎是固定的，没有那个画家一生中可以变换多种风格，
毕加索也只是改变绘画的表现手法，运用不同的构图方式而已，却未有多少种风格，充其量也只是两种，一是传统写实（小时候学习），二是立体主义（抽象派），实际上也只是一种立体主义，传统写实是接受绘画训练时的风格，并未完全形成他自己的风格。我们看天才画家拉斐尔在不同时期创作的圣母像就知道了，清一色的柔美、温和、圆润、弃切的母性气息，这就是画家的绘画风格。
江山易改，本性难移。画家的绘画风格是固定的啊。然而，问题是要形成自己的绘画风格真的很难，这都是因为大家都是通过“构图、色彩、线条、光影”来塑造物象的整体形态特征，更何况，都是从现实生活中取材，所以就容易千篇一律了，此时就非常考验画者对色彩光影的敏感度、修饰处理能力了，色彩属性变幻莫测，在这千变万化之中，寻求掌握到一种独特的色彩光影效果来装饰画面，确保画面的和协统一，这就形成了风格。从中我们又可以明白一点，现代主义绘画正是抛弃传统写实油画的透视法，来形成属于现代主义绘画的画风；印象派又是将传统写实油画细腻的光影变的模糊闪烁流动，来形成属于印象派绘画的画风。
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网友解答：
无论书法还是绘画，都需要在继承的基础上创新，并且最终自己的作品，要有区别他人的自己的风格，这才能成为艺术，这是艺术本身需要创新，发展，进步的要求！
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网友解答：
要有自己的风格，要想成为一代绘画名家，就必须形成自已的独特风格。但是，画家的独立风格不是一开始由自已定的，他（她）必须重视中国几千年的绘画传统，加强训练，在此基础上不断创新，从而形成自已独特的绘画风格。下面以写意中国画为例予以阐述。
一、首先，学画者必须重视基本功训练。众所周知，要学好写意中国国，学画者必须对中国画工具有个全面了解。中国画是用毛笔，用特殊的墨在特制作的中国宣纸上作画。根据宣纸特殊的吸水吸墨的特性，可以将墨画出多层次，有墨分五彩之说。（一代宗师黄宾虹则提出墨分七彩）。所以，充分了解国画工具是非常重要的。
二、其次，学画者必须重视基本功训练。中国画讲求点线面结合，由点集线，由线集面，有机结合，缺一不可。有人说，若画好国画，必先练习书法，我认为是很有道理的，可谓书画同源即出自如此。同时，国画笔墨运用讲求浓淡干湿，只有熟练地处理好画面的浓淡干湿，才能增加画面的质感和生动性。如此这些，都是国画基本功的训练。基本功不扎实是画不好中国画的。
三、再次，学画者必须重视中国画的传承。我们虽强调绘画者必须重视到现实生活中或大自然中写生，正所谓搜尽奇峰打草稿，外师造化，终得心源等。但我必须要说，学画者要在教师的指导下，选择合适的一个或若干个名家作品进行临摹，充分了解中国传统文化的技法和内涵。没有这种文化传承训练，画者的根基是不扎实的。
四、最后，学画者必须讲求创新，逐步形成自已的绘画风格。国画宗师齐白石先生名言“学我者生，似我者死。”所以，画家必须进得去，出得来。继承传统走进去比较容易，大多数人都能做到，然而，从传统走出来则不易，需要画者具备较高的文化修养和坚韧不拔的勇气。画家要形成自已的独特画风，是需要不断创新，不断总结的。
总之，画家的独特风格是逐步形成的，不能本末倒置。
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网友解答：
绘画必须要有自己固定的风格吗？
很高兴来回答你提出来的这个问题，绘画要有自己的风格，我个人觉得是必须的，你的风格就是你的特长，你最善于画什么。比如齐白石善于画虾，虾画的非常有名，提起齐白石，大家就都知道，这就是他的风格，在比如徐悲鸿善于画马，这也是他的风格。
有的画家喜欢画山水，有的画家喜欢画人物肖像，有的喜欢画各种动物，等，每一位画家，都有自己最擅长的画风。所以，画家都有自己的风格，在自己风格的基础上在去拓展自己的绘画视野。
我是六零后，我喜欢素描，我虽然不是什么画家，但是，我也有我的风格，我喜欢画山水，风景，美丽风光尽收眼底的美。让我陶醉。
以上是我的个人观点和看法，不喜勿喷。
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网友解答：
绘画是有阶段性的，当你只是一个爱好者，刚刚初学绘画，那是谈不上什么风格，只能打基础而已，风格是随着你的基本功越来越深厚，艺术水准越来越高而水到渠成的，每个人本身有其独特个性，风独自然各异。
因而，我们在追求所谓个人风格时，首先打下自己坚实的基础，就拿中国画而言，所有风格独特的画家，其个人风格并非一蹴而就，均无不立足传统，深刻钻研，被徐悲鸿先生誉为“五百年一大干”的张大千先生，对传统的学习可谓不为不刻苦，历代名家名作反复多次临摹，单石涛的画临习已到炉火纯青，让人真假难辨，连被誉为石涛专家的黄宾虹也被骗过，张大千为研习古人艺术，更是不远千里跑到敦煌，历近三年时间临习敦煌石刻，正是传统文化的深厚丰富了其个人风格。而遵遁传统在历代名家中均无不体现，诚如李可染所说:用最大的功力打进去，用最大的勇气走出来。即可窥见，对传统的基本功的重视。
有了深厚的基本功方可谈风格的形成，但只是一味“入古”、“泥古”还不够，画得最好还只是前人的，诚如李可染先生所说，还要走出来，加强自身各方面的修养，师古人师造化，“清四家”之一的石涛说:搜尽奇峰打草稿，以及我国当代了不起的国画大家陆俨少先生说:四分读书，三分书法，三分画画。更能阐释了一个画家走向顶峰途径
大家的风格不会一朝形成，也不会一成不变，才会风格各异，异彩纷呈，才会有黎雄才先生的“黎家山水”、黄宾虹先生的从“白宾虹”变“黑宾虹”、李可染先生的雄浑华滋、傅抱石的“抱石皴”……
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网友解答：
绘画风格不是自己随意定出来的，风格的形成，首先是建立在熟练掌握基本功和运用绘画语言的基础上，再经历过长时间的沉淀、探索之后，逐渐体现出来的。
绘画风格是一个艺术家创作的痕迹，是画家没有文字的签名。艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
风格体现在艺术作品的诸要素中，它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。
在你长期的绘画创作中，到一定的认可度后刘自然会形成自己固有的绘画风格了！
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