对于华晨宇那首《癌》，你怎么看？
对于华晨宇那首《癌》，你怎么看？
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网友解答：
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做法事，漏电唱法，无作曲层次的音乐立意，即兴小二度瞎唱被天娱无脑包装。
癌症患者-空空大师（zhihu）：什么鬼东西，强忍着恶心听完。年轻如你（华晨宇），健康如你，荣华富贵如你，
你懂什么叫癌症吗？
这首无字歌无病呻吟，鬼哭狼嚎，多么可笑。每一个活着的患癌者，都是经历过无数次心理和生理上的打击摧残、死亡从宣布患癌的那一刻起，就会一直如影随形，笼罩我的余生。
你知道我患癌后喜欢听什么歌吗？
绝望时我喜欢听《你的答案》（黎明的那道光，会越过黑暗，打破一切恐惧，我能找到答案）、面对亲人付出时我喜欢听《这一生关于你的风景》、好友来慰问又离开时我喜欢听《这世界那么大还是遇到你》、在医生讲解死亡时我喜欢听《心经》
。
看到底下一群人无脑夸华晨宇这首《癌》，不得不站出来说点我知道的。从声乐和作曲即兴的角度讲，
华晨宇的《癌》这是典型的干嚎式吊嗓吊在五组
高音
，基于音阶小二度紧张音程练习而完成的毫无章法的即兴哼鸣。哼鸣的音区狭窄，毫无高中低音的对比张力。
暴露出华晨宇不是一个拥有基本作曲思路和编曲低中高三层音区概念的人，简单说，华晨宇好比一个根本看不见贝斯低音重要性的编曲人一样去即兴，被天娱传媒的高音思路洗脑。即兴的要求是舒服自然，而恰恰他认为难听，才是癌症恐惧的表达途径。这好比，把自己唱的噪音说成了一个升华对立点，是艺术。
恐惧是癌症的立意？你去听《但丁协奏曲》，音乐
表达恐惧的最好方式是给与短暂的希望（和谐大调、中高音、快板）和持续性的沉重压迫（紧张小调，低音，慢板）
，以希望与沉重的对比营造恐惧，患癌之后的心理，是沉重与希望并存的，网友’空空大师‘就给了非常具体的例子。
音乐作曲深度对于恐惧的刻画，这和华晨宇单纯的吊在五组高音小二度难听音程居多的噪音，有本质区别。恰恰华晨宇就是这个认为小二度难听就是癌症的恐惧，把希望、搏斗、向往这些癌症的点睛立意无视。这个哥们是彻底暴露了自己的文化素质和人生深度、音乐立意的水准低劣。
此外，把即兴当成一个噱头无脑夸，我也是第一次见。这种层次的即兴水准，那周杰伦可以流水线一天三张专辑发布，而且比华晨宇好听无数倍。
音乐的制作，就像是一件艺术品一样，你可以很快的完成小样，但是小样和成品之间，最少最少也需要三个月左右的时间。主打歌甚至需要七个月以上的打磨。精益求精，这是对于听众的基本尊重，也是对自己职业身份的基本尊重。
天娱传媒的公关，真的是让华晨宇树立了完美的反面教材，
把一首即兴哼鸣，打包成为了什么无字歌，什么前卫艺术。真是欺负老百姓没有基本的音乐教育。活活把全中国音乐行业，音乐学习、业余乐器者全给得罪个遍。这就不是欺负老实人，故意用自己拥有的渠道资源去树立错误的垃圾音乐观，让老百姓错误判断吗？
以下，简单以林志炫曾经演唱的维塔斯的无字歌《opera（歌剧）》和华晨宇的无字歌《癌》做对比。看看《癌》的内容成分有多令人无语。
1：两首无字歌的音乐立意；
先说维塔斯的《歌剧》，这不是《歌剧1》也不是《歌剧2》他的完整名字是《歌剧：献身于爱》。音乐立意是歌颂爱情。
在音乐立意的营造上，维塔斯选择了五组高音和自身特色的空灵头腔音色来表达，而在旋律主体上，《歌曲》是具有完成的调式、作曲旋律的。
有旋律自然就好办了，因为旋律意味着音乐的骨架。在旋律上，维塔斯选择了缠绵悱恻的下行进入，然后步步递进进入高潮的五组。本身的旋律上，是基于一个维塔斯音色来做
的
的非咬字美感听觉。
内容是充盈的，这一点林志炫的演唱获得了广大观众赞美也能得到。
大部分人是可以通过基本的旋律线和自身音色来获得关于爱情的情感表达，这对于音乐立意的表达十分重要。人们知道这首歌的核心是爱情，同时表达形式上《歌剧》的名称就具有一定的无字歌过度接受，因为歌剧之中这种哼鸣还是非常多的。
而在配器上，效果器键盘和摇滚架子鼓的重镲、电吉他、贝斯，可是很好的加重了歌剧的流行音乐比重，让老百姓得以接受。强烈的接着和镲音色可以渲染爱情的阻隔与困难，加之音区的表达和音色的空灵，让旋律可以得到一副恢弘画面感：两个相爱的人在磨合，在交流，最终走到一起。
整体的维塔斯无字歌的《歌剧》在配器、旋律、音色、演绎形式等各个维度都做到了对于爱情音乐立意的把握，这样不用歌词的无字哼鸣，反而更具有一种拓宽音乐边界，让人们感受到音乐可以无需歌词的认知拓展。是无字歌的典范之作。
接下来，我们来看看华晨宇的无字歌《癌》是怎样表达自己的音乐立意的。还是从配器、旋律、音色、演绎形式四个方向去考核，
从配器上，这首《癌》堪称毁灭性的编配，配器上使用了一个极为非专业的表达，在低音上用了底鼓的点缀，而在中高音区用了一个古钟音色，
还有风铃和水琴的搭配
。这本身就不是一个音乐搭配的氛围，而是一个电影配器的思路。在整体上，这几个乐器的混音并没有做一个统一的母带调整，每一条音轨就显得刺耳，不和谐。
编曲母带缺乏的思维在于，一个持续性的低音区不够，而中音区缥缈游离，高音区没有Solo乐器的点缀，这就不是一个职业的编曲该有的水准。
从旋律上切入，华晨宇就是一个自嗨式的开嗓小二度音阶练习，加上那如同鬼才一般的触电漏电式颤音，直呼超越音乐旋律理解。前卫艺术也不是他这样做的。
从音色上，那就是一如既往的诟病，音色喊叫式发音，缺乏共鸣腔的支撑，单声道干瘪音色，有一部分的咽音，咬字极为不自然。音色同质化，薛之谦和许嵩的连续开嗓后都有过华晨宇式的喊叫音色。
从演绎形式上，那就是做法现场，没有一点水分全是干货的做法现场。
请问，这首歌《癌》的音乐立意从哪一个维度可以体现？没有看到。前卫艺术，那也是艺术，你这顶多就是一个即兴哼鸣，别把艺术想的门槛那么低。
两者一对比，维塔斯和华晨宇的高低，如同云泥之别。
2：作曲维度。
无字歌，作为一个流行音乐艺术的特例形式，他的核心是古典内音程作曲，基于音符绝对音高的情感色彩和两个音之间的音程跨度色彩，加上配器的渲染提供的人声空间完成艺术演绎。
在这个过程之中，作曲就显得尤为重要，而作曲是可以通过上下行的和弦走势和整体的音区来表达音乐立意的。
当音乐立意确定之后，就可以通过作曲的音区和旋律的音程以及和音来表达自己的音乐情感色彩。
如果说，华晨宇的《癌》是一首真正的前卫艺术，那么他的旋律将紧扣主题通过所有维度的一起营造自我音乐立意，来表达他的想法。可是结果呢，扑街了。毫无内容可言。哼几句就是前卫艺术了？被糟蹋这个词。
维塔斯的无字歌，很明显就是一个基于自己的流行音乐定位，以个人的空灵音色作为最大的核心点，一切以人声声乐表达作为核心。无字可以无需咬字，对于哼鸣而言具有更好的腔体共鸣表达，对于表演上，反而多了一层的声乐的美化。这就好比周深的《大鱼》一样，那一段哼鸣同样是点睛之笔。
这样的歌剧式哼鸣是有迹可
循
，是有市场底色的，所以维塔斯的无字歌是具有流行性。至于
你
华晨宇的无字歌，本身就是一个概念大于内容的炒作。
自己只有半桶水，就应该做好半桶水的事情，不要天娱传媒说你是歌王，你自己还真信了他的邪。
综上，这首《癌》就是华晨宇的代表作。
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网友解答：
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昨天晚上刚听了华晨宇的《癌》。
其实我一开始还挺好奇为什么这个人最近被这么多人夸赞，本以为他的歌也是很大众的类型，结果听到这首《癌》，我就知道了，这首歌可以说直接让我粉上华晨宇。
一首开头很安静的歌，处处透露着有些恐怖的氛围，光论编曲来说，这首曲子也不是特别厉害，但是他一开口，整首歌就升华了。
你完全不会想到这首歌居然是这样唱出来的，开头和结尾相互呼应，代表癌细胞又找到了下一个入侵的人体，开始重新征服的过程。中间那段断断续续的，我本以为是做出来的效果，没想到是他人的原声…….整首曲子到这儿才叫高潮，代表了人在与癌细胞作最后的斗争，可惜，最后失败了。结尾又回到开头。
我看了很多人说不能欣赏这首曲子，甚至很多人会认为“这也叫歌？”，没错，这就是歌，还有些像音乐剧。
以目前国内主流的芭乐情歌审美来看，他们无法去理解这首歌，有很大的争议，这首歌对于现在国内大众审美来说，就像是二十世纪之后无调性音乐刚出现备受争议的感觉，他们没办法去欣赏。
还有人说这首歌“不好听”，我希望这种人，能够不要根据自己的主观想法去评判一首作品。
还有人说，正常人听不懂，因为这首歌是写给癌症病人的。
我认为不，因为太多人的人生，他们的生活，就像是被癌入侵了一样。这个“癌”，可以被各种隐喻。
也难怪有人问华晨宇会不会是下一个周杰伦，我昨天一口气听了不少他的歌，我只想说，他不会是下一个周杰伦，他有他自己的音乐风格，有自己的个性。我很开心，因为给他时间，他能把华语乐坛的不正之风往正路上带，音乐需要的就是这样敢于做创新的人啊！
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网友解答：
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如果你抛开歌者华晨宇，
你会觉得这是一首好歌吗？
如果你抛开歌名《癌》，
你听这首歌会想到癌吗？
别不承认你只不过是喜欢你的偶像，觉得他怎么来都有理罢了。
强行贴金或者自诩很懂不都显得你们连辨别的能力都还没有吗？
一瓶可乐，商店里卖三块，火车上卖五块，肯德基加冰卖15，你都能接受。
这就是你在现场听的很震撼的原因，你只不过不想承认你的门票买贵了罢了。
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网友解答：
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这应该属于现场实力的一部分，但是本人很中意这部分，所以单独拿出来。有人说：“华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手”，这一点都不夸张。为什么很多人觉得华晨宇的mp3不如现场，就是因为现场演唱时华晨宇有丰富的肢体语言以及完美的舞台表现力和演唱意识，更容易具有感染力，他的现场经常被戏称为“邪教现场”。要知道一首歌曲，并不是只有伤春悲秋才能打动人心，华晨宇就用他独特的演唱一次又一次感染观众。他的无字歌《癌》，争议很大，喜欢的人很喜欢。
现场版《癌》，如歌名，是关于癌症病人的挣扎。耳帝对这首歌的评价：华晨宇演唱以“癌”为主题的《无字歌》，这次音质清晰了就听出了章法，其实可以不用放在“实验”体系里来看，这个就是Downtempo分类下的Dark Ambient、Trip-hop体系里的尝试，注意从1分10秒起，就是吹泡的节奏。他用高人气来引领年轻听众们去听“非华语主流”的东西，总归是好事。
如果觉得《癌》难以接受，他翻唱陈粒的《易燃易爆炸》和原版完全不同的感觉，如果陈粒是傲娇的你还要我怎样，那么华晨宇版本的就是你他妈还要老子怎样。
创作：
如果仅仅只是唱功好，那么我对他的评价也不会这么高，毕竟唱功好的人，一抓一大把。最难能可贵的是他还会创作，在大部分华语歌手还是演唱人家写的歌的时候，这个小青年已经开始给自己写歌了。自己写歌的好处是，自己最清楚歌曲想要表达什么，才能完美地诠释歌曲。我的入坑曲《here we are》，（他自己作的曲，也是电影《使徒行者》的主题曲，单曲循环了一个星期）强推！
专辑：
出了两张专辑《卡西莫多的礼物》以及《异类》，三专正在陆续放歌出来。真是劳模，一年一张专的节奏，每一张专辑都很有心，风格多变，制作精良。长期合作制作人，郑楠，有很多经典的代表作，比如《中国话》。不出意外的话，三辑还是继续合作的。专辑获奖就不用说了，太多了，不愿贴，而且奖项好像也不能代表什么，不喜欢的人永远都不喜欢。
对音乐的热爱：
这孩子是真的很热爱音乐啊。小时候接触音乐也是偶然，然后体内的音乐天赋就按耐不住了，开始了学习音乐的漫漫之旅。在《花少》里，很多人只看到一次次走丢的他，并不知道他为什么走丢。有一次应该是因为在路边听到街头吉他演奏？大概，然后听入迷了。。。 《卡西莫多的礼物》这首歌也是在花少欧洲行时，在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画，突然来的灵感。
不管怎么说，就唱功而言，华晨宇真的没什么好说的，至少是吊打同龄段的其他歌手的。况且人家只专心音乐，其他时候又不祸害观众。听说今年年末还准备去伯克利进修，听到这消息的我简直悲喜交加，进修是好事，汲取国外优秀的音乐知识，如果是真的，进修完又该上一个阶层了。可是要等几年才能听他的新歌了，纠结。
其实华晨宇的风格还是挺小众的，至少听惯慢情歌的大众一下子不会适应那么“吵”的歌，以及不懂他在唱什么。但是仔细想一想，任何事物只有多元化才能蓬勃发展不是吗？只有单一中式苦情歌的市场真的好吗？所以，一潭死水的华语乐坛需要这样的新鲜血液啊！
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网友解答：
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这么小众的风格不是一般人能接受得了的，就像我们从小接受的教育一样，面对癌症病人需要的是鼓励和关爱，不管有用没用鼓励总是没有错的，重要的是活下去，你不了解癌症对病人的折磨，但是却希望他能像你鼓励的那样勇敢活下去，是不是很讽刺？
《癌》这首歌让你深切的感受到癌细胞在体内疯狂滋长，疯狂的叫嚣，但是却又无能为力，那种无力感那种恐惧感深深的扎在了你的心里，挥之不去！Forest Swords的《Hale》
同样作为一首无字歌，同样是一种风格，建议听一下。
那种绝望，那种挣扎，那种苟延残喘的呼吸声
几乎会让人上瘾。
以我十数年看恐怖电影和小说的阅历，第一次听，居然在春天的阳光下冒出了冷汗。
而《癌》，怎么说呢……听得很过瘾。
不可否认，这是一种艺术。
有人说沽名钓誉，无病呻吟，宣传黑暗…但在有类似经历的我来看，这首歌很贴切，很有意思。
有这样经历的人的内心都是异常坚强的，坚强到无法想象。一首歌，歌曲之外的就不要过多讨论了吧，这么新颖、大胆、不拘一格的音乐，多来一些才好。
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网友解答：
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稍微有一点点挑战大众审美，他同类型的实验性音乐，在歌手里的《假行僧》就让大众好接受一些~但是，我个人都非常喜欢。歌手《假行僧》是我最喜欢他的翻唱，没有之一。配上他的表演，很容易就把你带入到了他的那个世界，完美的表演~《癌》他在颁奖典礼和演唱会上都表演过，可能有一点点压抑，但是，我个人听的还蛮爽的
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网友解答：
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《癌》跟《无字歌》很相似，但比《无字歌》的感觉更强烈。
听《癌》的感觉，一个字——难受！（额……两个字了）
没错，就是难受，让你听了感觉痛不欲生，想赶紧把它关掉，或者直接切歌！
是不是？有木有？正常人听了都是这个反应的吧。
但是，你说这首歌《癌》是一首失败的作品吗？不，它不是失败的作品。
音乐是艺术，你听惯了优美的音乐，于是你们就把那些听起来旋律不优美的音乐就不称之为艺术了。这是不对的。谁说艺术一定要美的？艺术包容性很大的，不美的东西也能是艺术。
《癌》，顾名思义就是癌症、癌细胞之类的。得了癌症的人是不是让人痛苦的事情？你能想象哪天医生告诉你得了癌症，而且是末期时，你会是什么感受？癌细胞在我们的印象里是不是一种不好，令人厌恶，畏惧的东西？你听了《癌》这首歌是不是能感受得到这种令人“难受”的东西？这首歌虽然听了让人难受，不喜欢，但是它确实很符合它的名字，很配得起“癌”这个字。这首歌是艺术！
你还记得你小学看美术课本或者历史课本时，都会提到后印象派画家毕加索吧。你还记得他的画作是什么样的吗？
我网上找了两张给大家看看。你当时看到这些画时，你的第一印象是怎样的？反正我第一次看到这些画时，我这样想的：哇，这样的画也算画吗？画出这种画的人也算画家吗？你是不是也曾这么想过？但是后人就是把毕加索称之为艺术家！画家！而且慢慢也有很多人接受了他的画。
其实你有没有想过，你对一些别人的创作不认可，其实是自己对“艺术”的理解还比较肤浅？你可能听惯了流行音乐，听惯了古典音乐，在你心目中这些美好的旋律才叫艺术，才叫好歌。其实你对艺术的欣赏度还比较狭窄。
我曾经很喜欢流行音乐，同时非常讨厌戏曲，家里的老人整天放一些戏曲来听，咿咿呀呀的，觉得烦死，觉得不喜欢。后来慢慢地懂得去欣赏，明白到它们也是艺术。人对艺术的理解是会不断的提升的。就看你现在对艺术的理解到了哪个程度了。
《癌》和《无字歌》不是流行音乐，但它们是艺术。它们通过一些令人难受的声音来表达歌唱者的心情，你听了这首歌是什么感受，就是歌唱者想要你领会的感受。《癌》真的不能像流行音乐那样，反复去听，因为它就是一种会令人难受的歌，你反复去听，就是让自己不自在，或者你有自虐倾向。
有些人无脑吹这两首歌，我觉得实在没必要，因为不是每个人都会欣赏和理解。有些人无脑黑这两首歌，我觉得也没必要，因为他们对艺术的理解程度还不够。
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癌这首是实验音乐，这种东西外国也有人做过，很多人是无法理解的。当然，如果大家都理解，那就不叫实验音乐了。这种音乐就是一个引子，其中有一些元素将会是未来音乐的一个发展方向。就像时装秀，那些衣服可能我们觉得根本不可能穿出门，但那会引导接下来几年的潮流。
再来说回这首歌。题材是癌，表现的是癌症患者的痛苦。这个选题就是很不讨好。因为你唱得好了，产生共情，那听众就会陷入癌症病痛的折磨中。如果唱得不好，完全不能融入，又会觉得根本是噪音。所以这首歌评价就是两个极端，听进去的觉得万分痛苦，不想再听第二次。听不进去的，会立马切歌，然后再加一句，什么玩意儿。
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他的歌不太打动人，所以记不住，不想学唱。男人味也不够，希望有一天听到他的歌有一种耳木一新的感觉。
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《癌》2014年明天的派对中与陆扬合作的一首艺术创作。歌曲的灵感是因为华晨宇母亲患癌，所以不认为“癌宝宝”是可爱的生物。这首歌本来也不是给大家欣赏用的。只是为了表达癌细胞的恐怖和患者的抗争与恐惧。令人惋惜的是华晨宇母亲去年已经过世了。
《癌》的诞生，创作背景也有他亲人患癌的经历，他去演绎这首歌也是很伤自己的元气的。
那些人凭什么以这个来伤害他？希望有些曾经参与过发黑通稿恶意中伤他的人或营销号真的能认清自己的错误吧！
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