如何评价画家库尔贝？

2024-09-01 04:09:48 浏览：1

如何评价画家库尔贝？

－－－－－

网友解答：

－－－－－

库尔贝是法国著名画家，是写实主义的代表。他自幼天赋异禀，对文化艺术展现出浓厚的兴趣，以至于他后来在绘画取得了非凡的成就。

对于我们来说，认识库尔贝是从课本当中的一副《石工》开始的。

他的特点是用真实的人物来反映社会生活，用它的现实性和真实性来感染人。《石工》就是真实地反映了农民生活和劳动场景，具有很强的感染力。

库尔贝《石工》

首先，

说到他是如何走上艺术殿堂的话题，他的父亲送他去学习法律，而他却立志成为一名画家，果然是兴趣使然，他终于在艺术上有大的成就。他描绘的人物都是栩栩如生的人物，让人感同身受。

其次，

他因为参与当时的进步活动，创作了大量反映现实的画作，并因此后来到了瑞士。

最后，

是如何评价他的画作以及他的艺术成就的问题，他的画作是现实主义的代表，表现底层人民的生活和广阔的生活背景，因此具有广泛的实际意义！所以，他的艺术成就也在此！他的人物画也表现现实中人的神态，动作。

库尔贝人物画

对此你还有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

－－－－－

网友解答：

－－－－－

在我眼里，库尔贝（1819年——1877年）不仅仅是一位令人尊敬的绘画大师，更是一名特立独行，以绘画作为武器，矫正和批判社会不公和丑恶的文化英雄。库尔贝的所作所为，跟中国文人士大夫那种“为生民立命，为万世开太平”的人生信念遥相呼应。

库尔贝《读书》

19世纪的法国，整个社会处在一个变革比较剧烈的时期，尤其以1871年建立的“巴黎公社”最为轰动，它是世界上建立的第一个无产阶级政权，极大地打击了资产阶级的根基，把社会变革推向了高峰。

在历史大潮中，一方面，守旧派要全力维护自己的既得利益，而革新派欲推翻一切社会规则，重新建立新的社会秩序。

库尔贝《睡梦初醒》

在这样的社会大背景下，社会贫富差距进一步拉大，失业者和暴富者越来越多，社会矛盾逐渐突出。摆在文化人面前的只有两条路可走，要么，做守旧派，即资产阶级的帮手，颠倒黑白，打击革新派——无产阶级，但这样势必会成为历史罪人，遗臭万年。

要么，文化人站到无产阶级一边，投身革命，但会遭到种种威胁，甚至丢掉生命。

库尔贝《三个洗澡的女人》

库尔贝在本质上，是一个善良慷慨，极富同情心的人，同时又是一个热爱祖国的人。他清晰地看到了社会现实的变化，并初步决定，无论做什么事，都要遵从内心的召唤。1841年，父亲把他送到巴黎大学读法律专业，希望他将来有一个稳定工作。

库尔贝素描

这一切，让库尔贝没有心思攻读法律，他看到在资本主义高速发展时期，大量农民失去土地，小商贩和手工业者破产，而一些封建主和贵妇人则花天酒地，过着灯红酒绿的生活。于是，他决定要做一名有担当，有责任感的艺术家。那就是，用绘画记录社会现实，扬善抑恶，因此，他的思想促成了他的艺术目的，即，坚守现实主义绘画的格调。

库尔贝《石工》

库尔贝在晚年，大约在1872年，“巴黎公社”正在如火如荼地进行，库尔贝自告奋勇，不求任何报酬，积极参加了革命。在革命中，他充分发挥自己的特长，绘制了所有宣传资料，包括海报和宣传画，以及徽章、红旗上面的图案。这些宣传画对提升革命者的士气具有极大作用，一时间，库尔贝成为他们革命小组中的精神领袖，受人拥戴。

库尔贝《筛麦妇》

然而，“巴黎公社”这次无产阶级革命缺乏坚定信念和统一思想，更缺乏正规武装力量，在和资产阶级的正规武装力量的较量中，最终维持了不到一年，而宣告失败。库尔贝作为“巴黎公社”中的核心成员，当然没有逃脱被捕入狱。

在服刑期间，库尔贝相继创作了素描作品《枪杀》，油画作品《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》和《在狱中》等几幅作品。

库尔贝《做梦的女人》

这几幅作品创作手法很写实，除过有严谨的造型刻画外，尤其注重对人物内心世界和精神状态的渲染，画中人物面部表情十分丰富，无一例外都流露出悲伤，苦闷，愧疚，痛心，甚至扭曲的状态。同时，又能看出他们有一丝壮志未酬的无奈。

画中人物的精神状态跟库尔贝当时的心理状态是一致的，可以说，库尔贝是借助绘画来抒发自己内心真实情感，同时，也批判了资产阶级的丑恶。

－－－－－

网友解答：

－－－－－

我们说，任何一个伟大画家的产生都和他生活的时代背景和社会背景息息相关，其作品也必然会留下时代的烙印。

如何评价库尔贝？我们应了解库尔贝生活的时代和他创作的作品。

居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)生活的时代，正是资本主义完成原始积累进入快速发展的十九世纪的法国。一方面，生产力和生产关系发生了巨大变化，生产生活资料较之过去丰富了；一方面，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增多，各种思潮活跃。1848年还爆发了著名的法国大革命一一“巴黎公社”运动。

库尔贝出身于法国一个葡萄园主家庭，但他同情社会底层劳苦大众，倾向革命，还因参加巴黎公社运动被捕入狱。生活的经历和遭遇使他从一个浪漫主义画家转变成为一个批判现实主义的重要画家和代表人物。

库尔贝《矿工》

库尔贝早期的作品带有巴洛克艺术风格的浪漫主义和理想主义色彩。后来当他更多地接触了解到社会底层人们的劳动生活状况，他的画风逐渐开始转变。库尔贝认为：“画家不能靠空虚空洞的想象去画画，更不应搞一些无病呻吟甚至自我陶醉的东西，而应该直面现实，以写实的态度去创作”。在这种思想支配下，库尔贝创作了许多有针对性的反映底层人们劳动生活状况的作品，在社会上引起较大反响。《矿工》、《筛麦妇》、《拾穗者》等就是这其中的代表性作品。

库尔贝《筛麦妇》

画家的思想感情是十分丰富的。在中后期，库尔贝的绘画理念和技巧更瑧成熟，《浴女》是他在创作上的一次大胆偿试。这幅作品突破了人们传统的审美习惯，曾遭至不少非议甚至攻击。但画家的思想表达正在画中。今天我们看这幅画，虽然不能称美，但看上去“更真切、更厚重、更有感染力”。

《画室》这幅作品是库尔贝绘画技艺的集中展示，也是他十分钟爱的一幅画作。但是在参加巴黎艺术博览会展时却被剔除出来。库尔贝一气之下在会场外搭了个棚子，拿出自己创作的40幅作品搞了个“个人画展”。据说当时还引起不小轰动呢！

库尔贝生活在一个矛盾交错时代的法国，他也常常苦闷纠结。他画了不少自画像，或许也是一种自我排谴和解嘲吧！

库尔贝以其批判现实主义的态度和高超的画技创作了大量生动鲜活的作品，对绘画艺术发展产生了重要影响，被誉为“法国十九世纪最伟大的现实主义画家”。

最后我想说库尔贝你好，向大师致敬！

－－－－－

网友解答：

－－－－－

法国19世纪的绘画大师居斯塔夫•库尔贝，相貌出众，天资聪颖，有一种自命不凡的气质，他高傲自大的同时又热情奔放，慷慨大方，从中学时代起就显示出领袖才能，充满了个性魅力。

1848年法国大革命爆发时库尔贝正在巴黎，目睹了当时巴黎民众的反抗热情，库尔贝受邀为当时的进步杂志《公共卫生报》创作封面，并创作了反映法国大革命的作品《奥尔南的晚宴》，在法国引起轰动，库尔贝一举成名，也因此逐步获得了一定的社会地位和艺术地位，当选为法国国家博物馆主席。

在担任国家博物馆主席期间，库尔贝联合众人投票通过拆除文当广场纪念柱的倡议，纪念柱被推倒了，可是后来库尔贝被法院判交罚金并且服刑六个月。出狱后的库尔贝因为交不出罚金只好流亡国外，直到58岁去世。

库尔贝一生只活了58年，大量的时间用于社会活动和事务，但这并不影响他成为一个伟大的画家，他创作了大量的作品，有肖像，也有风景。库尔贝主张画家应该描绘他周围的生活和景色，艺术创作的来源是自身的体验，库尔贝对以后的印象派和立体画派都产生了很大的影响。

－－－－－

网友解答：

－－－－－

库尔贝（1819-1887），法国著名的现实主义绘画大师，被誉为近代现实主义绘画之父。库尔贝出生于一个葡萄园主家庭，生长在法国西南的奥南小镇。从小就被家人寄以厚望，并希望他能从事体面的职业。

在学习法律的过程中，库尔贝走向了艺术的“歧途”。

库尔贝的家室很好，而且其祖父是伏尔泰的忠实粉丝。在长辈眼里，成为大思想家或者是律师，才是光耀门庭的事。所以，库尔贝的父亲一心想让库尔贝学习法律。

1839年，库尔贝被送到了巴黎学习法律。但是，谁都没有想到，库尔贝却利用学习的机会，跑到艺术的海洋里自由的徜徉起来。在求学的时候，库尔贝常去卢浮宫参观，并且自己还常创作一些作品，参加各式各样的战览。时间一长，库尔贝就同在家人们预设的道路上“跑偏”了。

库尔贝是巴黎公社中的一员，曾领导过美术家委员会。

艺术家也是现实社会中的一份子。巴黎公社期间，现实主义的艺术大师库尔贝，毅然地选择了站在巴黎公社的队伍中。由于当时库尔贝的影响已经很大，很自然地成了“领导”。

库尔贝进入巴黎公社后，成为美术家委员的领导。不过，巴黎公社并没有坚持多久，很快在反动势力的镇压下遭遇失败。巴黎公社被镇压后，库尔贝被判监禁6个月，后来被惨遭迫害，不得已而流亡瑞士。此后的库尔贝生活也并不如意，甚至过得十分凄惨，最终客死他乡。

库尔贝是一名出色的现实主义绘画大师，但却饱受诟病。

现实主义刚刚兴起的时候，欧洲的画坛最有影响力的是新古典主义和浪漫主义。但库尔贝的现实主义风格，与当时的审美差距很大，因而颇受诟病。

特别是库尔贝笔下的女性形象，很多都有些过于“健壮”。比库尔贝的代表作《浴女》，据说画作展出时，拿破仑三世还曾拿鞭子抽打画中的女人——因为他觉得这个背影太难看了！

（因严查图片，原图已删）

库尔贝是一个自命不凡的人，他始终追求绘画的真实性，而且经常喜欢画一些身体壮实的女子。《浴女》就是这样一幅作品。画中的背影似乎离美太过遥远，但本身又是美的存在，是一种真实的美。

这种壮实的感觉，不仅仅有背影，在一些画中的正面人物也是如此。比如下面这幅《阅读的女子》，粗壮的脖颈、手臂和双手，俨然是《浴女》的另一面。或许，这是库尔贝眼中最真实的美。

（因严查图片，原图已删）

如果说前两幅可能是“村花”，那么下面这幅《塞纳河畔的贵族少女》，则必然是贵族了。不过，画中的少女也是很壮实的形象。这或许能够佐证，库尔贝对女性之美有些略向微胖倾斜。

在监狱期间的库尔贝曾创作了一些素描，用艺术的视角记录了那段抗争的岁月。

巴黎公社被镇压后，库尔贝也被判入狱。据时人记载，当时库尔贝在狱中创作了一些素描，包括《枪杀》《在狱中》等。这或许是这位艺术大师通过绘画的形式来表达自己对巴黎公社社员悲惨命运的同情和自己坚定信仰的表达。

不管如何，库尔贝在艺术史上的地位是不朽的，只可惜他的晚年过得并不如意，最终客死异乡，在贫困潦倒中度过了自己生命最后的时光。

－－－－－

网友解答：

－－－－－

全才！有些画家，有些大师，都有某个侧重点，或者说擅长画的强项。我喜欢莫奈，但莫奈的人物画，真心不怎么样！而库尔贝不是，他没有短板，大幅与小幅，人物与风景，宗教与世俗，都信手拈来，都极其精彩。大师，是需要影响后人的，他的作品就影响着未来的现代艺术。库尔贝，比很多画家更善于与观者沟通，更接地气，\"你好，库尔贝先生！\"，好像之前没有画家这样画自己和他遇到的人，更不会用这样调侃的方式。内心，画家要让当世和未来的观者，从其作品看到画者的内心。很多人做不到，或者不容易被理解，但库尔贝做到了！他的作品，属于人民，属于更多的普通人。

－－－－－

网友解答：

－－－－－

库尔贝（1819-1877）是一个很有争议的画家和政治活动家，他出生在法国北部比桑松之奥南的一个葡萄园主的家庭里，其祖父是参加法国1789年大革命的雅各宾党人。库尔贝幼年常听祖父讲大革命时代的那些事，这对他日后参加革命具有启蒙性的教育。

库尔贝原本是家父所望学习法律的，20岁那年由于兴致而所至而改学架上绘画，他先后从师两个画家学画，还经常去卢浮宫博物馆临摹过大师作品。他广结朋友，和无政府主义者普鲁东交往过甚，也坚定了他参加无产阶级的革命活动信念。如果以一个政治家的角度评价库尔贝的绘画艺术，你能感受到他的作品是与当时的革命思潮及个人的政治生活紧密联系着，仿佛就是一篇篇檄文与宣言。

他站在巴黎保守主义者的对立面，用质朴的艺术风格表明自己的艺术立场和政治态度。他关心普通百姓的生活和疾苦，他鄙视法国贵族们的浮华生活，以及道貌岸然的道德虚伪。他不断用画作来表达自己对底层民众的关切，还用自己的自画像表明自己特立独行的不妥协精神，并以实际行动实现自己的政治立场，他积极参与了巴黎公社活动，成为了一个战斗在一线的政治斗争艺术行动者。

1848年的二月革命对库尔贝很有影响，他参加了无产阶级的六月起义。在白色恐怖的年代里库尔贝回到了他的家乡，创作了许多著名的作品：《奥南的午餐》、《奥南的葬礼》、《石工》、《赶集回来》、《筛麦的女子》、《邂逅》、《画室》等等都是在这个期间创作的佳作，是库尔贝艺术生涯最辉煌的时期。

然而1855年在巴黎举行的万国博览会上，库尔贝送展的《奥南的葬礼》和《画室》两幅大型油画却未能入选，使他恼羞成怒。这个时候他的革命精神就彰显出来。他在沙龙展附近塔起一个棚子，并挂出了一个“现实主义者库尔贝的个人画展”的牌子，展出了自己40幅作品，这一“造反行为”在当时具有强烈的震撼效应。库尔贝的斗争精神可见一斑，自此以后他的名声大噪，远播欧洲各国，成为了国际公认的艺术大家。在此情形之下，1870法国政府不得不低下傲慢的头，拿破仑三世授予他勋章，可是库尔贝先生拒绝了这种“荣誉”，这与他的政治立场和艺术道路都和官方相对立的缘故。

他对现实主义绘画的执着态度和价值取向，也深刻影响到了马奈和他的朋友们，以及印象派的画家们，如雷诺阿和塞尚。

1871年巴黎发生了史无前例的大革命运动，并建立了第一个无产阶级政权巴黎公社，52岁的库尔贝成为革命政府的一个要员，即担任了美术委员会主席的职务。在他的职权内促成了的拆毁拿破仑的纪念柱的重大事件。在革命失败后被捕入狱被判六个月的徒刑并处以巨额的罚金。1872年53岁的库尔贝出狱后，为了躲避政治迫害，于1874年逃亡瑞士，1877年12月31日始于威维，享年五十八岁。

在库尔贝诸多的作品里，最具有社会意义，并带有强烈的政治倾向的作品，是《奥南的葬礼》、《石工》、《筛麦的女人》和《画室》。作为一个革命者来说，库尔贝的艺术创作和表现是远远不够的。前辈新古典大师大卫也是一位政治运动的积极参与者，也是一个能将艺术与革命精神融为一体的典范。实际上库尔贝只有在他画裸体和风景画的时候，才达到了他的艺术巅峰。当他用画笔表达他的左派思想时，他没有熟练的技巧，能把思想主题和美的形式高度的融合在一起，而在这一点上农民画家米勒的艺术天赋，恰恰具有这方面的能力。

－－－－－

网友解答：

－－－－－

居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet 1819－1877）是法国大名鼎鼎的画家，是现实主义大师。他生于奥尔南一个农场主家庭，早年学过法律，以后改学美术，1839年他到巴黎学画，1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，创作了许多优秀的现实主义作品。他也是一位革命者，1871年，他参加了著名的巴黎公社起义，被选举为巴黎公社的美术委员会主席，他在巴黎公社失败后被捕入狱，出狱后流亡瑞士，在贫困和疾病中死去。

1、这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”。

路遇库尔贝布面油画 1854年 129×149厘米法国朗基多克法伯荷美术馆藏

2、库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。

晒麦的女人库尔贝布油彩 1853－1854年 131cm×167cm 南特美术馆藏

3、1849年11月20日库尔贝给友人的信中提到：“我乘了我们的四轮马车，到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿，创作了《石工》。它是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。《石工》原藏德累斯顿美术馆，1945年被烧毁，如今只留下了一些印刷品。

施工库尔贝 1849年布面油画 450×541.5厘米私人收藏

4、画家所描绘的是他家乡的风俗场景，这种地方性的葬礼往往也是当地各式各样人物出现的场合，有官吏、商人和神父之类的头面人物，也有死者的亲属友人。一般人物的表情神态都是严肃而冷漠的，唯有死者的亲属才显出哀悼情态。这里所画的是风俗场面，实际上是奥南地方一群人的肖像，画家以严谨朴实的艺术语言，精确地塑造了众多人物肖像，其中有画家自己家庭的成员。当这幅画问世时，受到官方评论的指责，说它是“粗俗的、片面的，不懂得起码的绘画规则”。然而却受到青年画家们的欢迎，他们称赞“这幅画是以令人惊异的技巧画成的，风景的色彩具有绝妙的透明感，以及那些红、白、青各色的调子，使整个画面为之丰富起来”。在这幅画中画家以纪实的形式，不加任何修饰和美化，描绘了这真实而平凡的生活场面，因此有人说这幅画是“浪漫主义的葬礼”。

奥尔南的葬礼库尔贝布面油画 1849-1850年 314 x 663 cm

5、在草地上野餐或者在丛林中午休，是当时巴黎人的时髦风尚。库尔贝想画点轻松的题材以获得舆论界的好感。作品所描绘的是夏日的河边林荫下，两位少女憩息的情景。画家把人物与环境景色处理得浑然一体、谐和统一。库尔贝很重视用色彩塑造形象，非常谨慎地使用鲜艳的色彩，而运用透明的中间调子把整个画面恬静、闲适的意境表达出来。这样表现光与色的效果对后来的印象派启发很大，马奈、雷诺阿，甚至塞尚都从中得到启示。

塞纳河畔的贵族少女库尔贝油画 1856年 48 x 57.7cm

6、库尔贝的这幅油画《Young Ladies of the Village》，描绘的是在他的家乡奥尔南的一个小山谷，一个贵族小姐向放牧的小姑娘提供施舍的场面。画面以近景、中景、远景构成空间关系，人物处理生动洒脱，极其写实。在色调的处理上，十分注意光、色的关系，使乡村景色阳光明媚，十分宜人。但当它被陈列在1852年沙龙展时，批评者攻击它是无品味的，笨拙的。他们斥责画中模特的平民特征和土气的服饰，荒谬的小狗、牛等。

乡村贵族小姐库尔贝法国 1852年布面油画 194.9x261cm 纽约大都会艺术博物馆

库尔贝是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”

库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。

－－－－－

网友解答：

－－－－－

库尔贝，一个字：牛牛牛牛牛，现实主义先锋，公开打出与烂漫主张相对抗的现实主义画派，他虽没有卡拉瓦乔那样传奇的人生和维拉斯开滋那样令人惊叹的绘画语言与形式，但却是现实主义真正的标杆，是欧洲的“第三次文艺复兴”再次强调了人民的主题地位与人性的平等。

－－－－－

网友解答：

－－－－－

他受到当时社会环境的影响，与很多具有民主思想的人交往，当时工人起义，库贝尔参与其中，他自身追求自由的灵魂，不甘于模仿前辈，他天生对艺术有不同的见解，所以，很多时候对于艺术他都是自我探索，他受革命思想熏陶，成为了一名艺术革命者，他通过绘画，为革命者发声，他的艺术风格呈现出了强烈的现实主义风格。

其实，从文艺复兴时期荷兰画家就开始关注穷苦大众的生活，但是并没有形成一个派系，经过卡拉瓦乔，直到库贝尔，才形成了现实主义画派。什么是现实主义画派，就是反应现实生活的，对于社会底层的人的生活再现。