想学国画是否要先学素描？素描对国画的影响是好还是坏？
想学国画是否要先学素描？素描对国画的影响是好还是坏？
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网友解答：
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这里涉及两个问题:一是想学国画；二是从素描开始的话是否影响到学国画的效果？回答问题前，我们先了解一下国画及素描的基本概念。国画尊崇务虚一一写意，唯心美学及内在哲学，讲究笔法，墨韵丶变化丶点线面浑然天成的意趣（特别是一笔功:一经下笔不得修改，不偏不欹，不大不小，不浓不淡，形态准确丶结构合理丶富有变化丶气韵生动）。
素描求真求实，以写实为基础，利用光，形丶线条丶体积表现山水丶花鸟丶人物的形体结构描写的方式。
从上可见是不同的两套系统，原理相佐，并且互不兼容。就如同中医及西医是两套系统，原理相佐，互不兼容。
另外，从中国美术史来看，新中国成立前属纯正的传统中国画；成立后引进西方美术体系进行美术（素描色彩）教育，学艺过程是由浅入深的过程，深入了想抹掉痕迹很难，尾大不掉，如同初恋，都会先入为主，以初学为正宗，无归零心态，禁錮了思维。从几十年来实践的结果来看一代不如一代，情况很不理想。水平比较高的基本上是解放前已经形成个人鲜明风格的优秀画家。解放后从素描色彩开始起步的画家，传统文化，国画技法，意境难与前者匹敌。
山水画，花鸟画退步明显，原因不外乎没有名家的教导，教材的限制，工具的限制。天天用碳笔来画，如何能让毛笔随心所欲？加上没有书法的基础，岂能画好山水，花鸟画呢？人物画比前人有较大的进步，得益于素描色彩的助益，但写意人物画一样不值一提，已经很难产生蒋兆和先生将中西结合那么完美的画家了。原因就在他自小用毛笔，又受到传统人物画的训练，在此基础上再自学素描。另外，大家还可以参考每届国展中的写意画廖廖无几，即使有水平也不高。国画的精髓已经丢弃了。最重要的原因是文化的不自信，总觉得外国的月亮比中国圆。
第三:结合实际，看提问者的个人定位。如果是少年要参加高考，素描色彩是必考，独木桥必须要走要学。如果是成人，无了约束，但想学的是人物画，素描色彩是有助益的，能丰富人物画的技法及表现形式。如果是成人只学山水，花鸟画完全可以不必从素描起步，国画基础是书法，因而要加强书法的练习，增强笔法及笔力。凡山水，花鸟从素描起步的画家和前代画家相比，只是初级水平，即使其再努力也无济于事，因为方向，方法都错了。
随着中国经济，科技，文化（历史，影视丶艺术丶文学等）的发展，文化会越来越自信，书画艺术会得到重视，先前束之高阁，甚至进行肢解的命运会得到改变，回归传统也不是不可能，真正让国画独立存在，不分西画为正，国画为副的态势。
通过以上的分析，相信提问者不难做出理性，符合自身实际的选择。祝你好运！
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网友解答：
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学国画，我认为素描是一门必修之课。画国画重在‘’写意‘’，讲究墨韵与点、线、面的完美结合…然而，对画人物（工笔画）而言，却很难准确表达出人物的内在‘’情感‘’与‘’质感‘’…学过素描，了解到光的作用后，就自然弥补了这个问题。
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网友解答：
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国画与素描没有什么根本的联系，
只是西方的素描传入中国后，才有素描的说法。
在我国之精粹国画中是不存在素描的，国画的基础是白描。
白描，
是盛唐时期吴道子所创，后在宋朝时由李公麟将白描推向纯美的境界，在国画中一幅白描画作，其线条之优美，形象之自然，所体现出的花鸟、人物、自然风光之美，体现自然之中的意趣，让人沉醉其中。
国画，
中国传统绘画，题材可分为山水、人物、花鸟等，技法可分为工笔和写意。其起源于我国劳动人民在创造文明、改造大自然中的智慧，当初的伏羲画卦、仓颉造字，就是中国绘画的启蒙，文字与绘画的无形之中的结合。书画界有一种说法叫做“书画是一家”，在我国劳动人民不断的文明创造与进步过程中，象形文字的创造与大自然的美好自然而然地跃然纸上，这就是来自大自然中的一画美丽画图，逐步形成了中国之精粹美图------国画。
素描，
是西方的一种单色调的，对物象的轮廓、结构、光线、质感等基本造型进行描绘的绘画方法，注重于物象的写实形式，属于欧洲绘画之基础。学习素描，是为了培养和提高绘画人员的观察力，观察物象的明暗、空间立体感，锻炼绘画者的造型技巧，再现物象的形象，以此来成为西方画作的创作起点和基础训练。
因此，中国的国画学习与西方的素描是毫无关系的。中国之国画来源与自然，又回归自然。
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网友解答：
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素描是一切绘画的基本功，它能较快地掌握造型的基本技巧，能提高脑眼手的配合，快速提高自己的造型能力，对日后的写生有很大的帮助。
而中国画具有民族特色在世界艺术领域中自成体系的一种绘画，既然是具有民族特色的绘画那么对于外来的素描作为绘画基本功一说，就产生了一些人认为素描是绘画的基本条件而不再是基本功了。
因此我认为国画中就人物、山水、花鸟各有自己的基本功，你如果是学人物的，那素描就是你怎么也绕不开的基本功了。山水、花鸟只能作为一个条件了，另外中国画还有一个重要的基本功书法也是不可忽视的。
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网友解答：
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学国画当然要学素描，素描虽然是西方引入的学习方法，但是一种利用光、形、线条、体积对人物、山水花鸟形体结构描述的方式，比单单从古人流传下来的画种里临慕，更容易理解自然界万物的万物，是一个基本功！
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网友解答：
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可以学，也可以不学。学国画可以选择山水花鸟入门也可以选择简单素描造型入门，这个关键看你想怎么学？老师如何教？如果是对路的老师和你一拍即合有点素描基础也未免是坏事。学是一种目的，学到什么水平，达到什么高度等等这些因素都在于个人。学了素描你不能硬邦邦去生搬硬套需要转化为国画所用，这是一种中西结合的创新路子。不学素描按传统路子师傅带徒弟的方法是一种继承与发展的道路。总体来说因人而异因事论东西到了最后是各种养分的吸收和应用。公说公有理婆说婆有理，关键还是在于个人的主观选择。
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网友解答：
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外国的枪炮利，外国的楼房高，外国的绘画像，所以外国绘画先学素描，国画也跟着先学素描。
搞这一套教条主义的人可以说是外国的月亮也圆，忘了月是故乡明。
那么国画为什么不用刷子，排笔，刮刀来画？还要用毛笔来画？这是工具的问题。
外国的画以画逼真了为好，越像越好。岂不知国画是以画出神而非画像外形了就好！
所以齐白石说画国画要妙在似与不似之间。
而黄宾虹更厉害，他说国画以不似为真似！
几个洋人能懂中国画？只听说毕加索想不通为什么中国人还要到欧洲去学画！结果西画未学好，国画弄糟了。
中西有别，西画的基础是素描，国画的基础是书法。请注意，是真正的合笔法的书法才是国画的基础，不是拿毛笔乱忽拉就是基础了。一孔之见，供参考。
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网友解答：
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很高兴来回答你提出来的这个问题，想学国画是否要学素描，素描对国画的影响是好是坏，我个人认为，想学国画必须先学习素描，素描是一切绘画的基础，而基础打好了，对学习国画是非常有好处的。百利而无一害的。
想学习国画，必须先从最基础的素描开始学起，素描的特点就是，用铅笔画画，画错了容易修改，用橡皮擦掉就可以了，素描可以用来做绘画的打底色，画轮廓等。
所以学习国画，必须先从素描学起是正确的，只有好处没有坏处的。
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网友解答：
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我不认为学习素描对学习国画有什么帮助。素描的学习是一个科学的系统化的过程。这个过程有助于初学者有的放矢地持续学习。而学习国画往往不具备这样的过程。学国画往往是一开始就临摹大师作品。“形神意”都不具备，成长缓慢。所以我觉得对于国画初学者而言学素描不如找个好的国画老师。让老师定制一个个小的学习目标。这样才可以不断成长。任何事情贵在坚持。
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网友解答：
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学国画人物花鸟比较写实的要学些素描解剖，对人物花鸟造型有好处，山水画没有必要，学什么不重要，重要的是活学活用，一味程式化，固步自封是不行的，师法造化中得心源，多向自然学习，多向传统古人学习，任何艺术都可融汇贯通。
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网友解答：
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学习国画学不学素描是多年争不休的话题，理论家各抒己见，最终还没有一个一锤定音的结局，使一部分爱好和专业美术人员左右摇摆，很难稳定
个人的创作风格。艺术是相通的，没有绝对话，作为美术创画家，尽可能多了解东西文化的属性和发展历史，尽可能多学习一些姊妹艺术，提高自己的艺术发展空间和创作空间，
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