岳云鹏说的到底是不是相声，为什么遭到专业人士质疑？
岳云鹏说的到底是不是相声，为什么遭到专业人士质疑？
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在回答具体问题之前，还是先科普三个相声行业的常识吧。
1，岳云鹏“不便宜”的表演风格被一些人誉为相声界前无古人和前所未有的东西，为相声表演风格开拓了一个新种类，甚至于连岳云鹏自己在接受采访时也持这种观点。
实际上，像岳云鹏这种“卖相”在相声史上可不算罕见，最著名的当然是岳云鹏师爷辈的魏文亮老爷子，魏先生外形条件好嗓子也好，表演风格多变被称为“小怪物”，当年甚至还曾获得过金曲奖提名。
当然，在表演风格上岳云鹏和魏文亮确实有些相似，但在水平上还差着境界，甭说年轻时候，魏老爷子七十多岁时在台上使相依然非常成功，很干净很招人喜欢。
2，岳云鹏在接受采访时说过，郭德纲评价他的相声表演风格是“打外不打内”，这句话估计是岳云鹏听错了或者记错了吧，郭德纲的原话有可能是“打空不打相”。
空，即空子或空码，是指不懂相声艺术的普通观众。
相，即相家，并不单指相声界业内人士，也包括懂相声的观众。
岳云鹏在采访时显然曲解了“打空不打相”的含义，实际上“打空不打相”、“打相不打空”和“相空一起打”是三种表演境界。
举个例子，以秦霄贤为代表的一些相声新人，也包括近些年的郭德纲于谦，他们的相声很多时候都是“打空不打相”，普通观众和粉丝很喜欢，懂行的观众反而会嗤之以鼻。
何云伟、高峰、李根、刘鹤春为代表的一些人，尤其是他们早年的相声，很多时候都是属于“打相不打空”，行家听了叫好，普通观众听了反而觉得不可乐。
像2005年的郭德纲就属于“相空一起打”，行家和普通观众都喜欢听，最早的那批纲丝几乎全是懂相声的老听户，这也是为什么郭德纲能走红的根源所在。
郭德纲用“打空不打相”来评价岳云鹏相对比较准确，这也是岳云鹏相声的整体风格和水准。
3，岳云鹏说有相声业内专家说他的相声不是玩意，这句话被很多“空子”曲解了，以为是骂人的。
实际上，在戏曲、曲艺等行业里，“玩意”得加儿化音，叫“玩意儿”或者“玩艺儿”，指的是曲艺行的技艺。
《霸王别姬》里程蝶衣说现代京戏“玩意儿再好也不对头了”，说的就是唱戏的技艺，唱得再好，布景和服装不合适，就不叫京戏了（当然这个观点是比较片面的）
郭德纲也曾对记者评价岳云鹏的《五环之歌》：“那不叫玩意儿，不就是说着玩儿嘛”，意思是说，《五环之歌》在相声里算不上个技艺，跟普通小笑话一样就是随便说着玩儿的东西。
实际上，相声专家说岳云鹏的相声不是“玩意儿”，其意思和郭德纲说他“打空不打相”差不多，意思是岳云鹏的相声水平还不到火候，还不能成为一个成熟的技艺，也就是“玩意儿”。
解释完相声的常识，再来说一下岳云鹏的相声，他的相声真的不是“玩意儿”吗？
这个问题得分三方面看：
第一，岳云鹏确实有一定相声功底。
郭德纲说过，岳云鹏走红的前提是他在小剧场里说了十年传统相声，打磨了十年，这种积累和沉淀支撑了他后来的走红。
事实上，岳云鹏说的一些传统相声也确实不错，对传统相声技艺的掌握虽说距离何云伟、高峰等人还有非常大的差距，但也算是中规中矩。
这么说吧，岳云鹏的传统相声会说，但他的相声技艺还到不了“玩意儿”的程度，更谈不上“好玩意儿”。
第二，岳云鹏的适应能力不错
岳云鹏上过五次春晚舞台，其中后四次都是说相声，如果要评比四段相声哪个最好，其实还是第一个，也就是2015年春晚的《我忍不了》。
为什么是这个呢，首先，这是一段比较规整的相声，有主题，有逻辑，节奏稳当，是一个比较标准的电视相声。
实事求是讲，岳云鹏孙越这段《我忍不了》要比郭德纲于谦在春晚上的表现强不少，这说明岳云鹏孙越的适应能力不错，在不同的舞台都能拿出不错的表演，这一点很重要。
有些体制内的演员很擅长电视相声，如果放在小剧场，有时候反而不太适应。像郭德纲这样适应小剧场和商演舞台的相声演员，放在电视上反而找不到感觉。
这方面岳云鹏孙越就没有什么烦恼，这也证明了岳云鹏的相声达到了一定水平。
第三，岳云鹏的相声很多时候还真就不是“玩意儿”
岳云鹏虽然算比较努力，但他的学识、见识、野心和境界限制了他的天花板，很难在现有的基础上再上一层，上不去也就只能往下走，所以他很多时候在表演相声时都是在吃老本，吃名气也吃观众缘。
比如岳云鹏在2021年春晚上的相声，从相声专业角度讲，这确实不是个“玩意儿”，说狠点干脆“啥也不是”，要啥没啥，节奏、主题、结构全都一塌糊涂，就剩下个观众缘了。
但是，有些观众觉得这相声多好啊，多可乐啊，这就是典型的“空子”思维，也就是郭德纲评价岳云鹏的“打空不打相”。
实际上，岳云鹏的相声不是“玩意儿”的时候也有不少人喜欢，其性质和《惊雷》这样的东西走红差不多，杨坤怎么评价《惊雷》来着？要旋律没旋律，要律动没律动，要歌没歌，要啥没啥。从音乐角度讲，《惊雷》也不是一个“玩意儿”。
同理，小潘潘魔改《女驸马》，把一个本来挺好的“玩意儿”给魔改成了不是“玩意儿”。
但是，像《惊雷》和小潘潘照样有不少受众和粉丝，这是审美多样性带来的结果，毕竟现实中和网络上什么人都有，人口基数决定了再不是“玩意儿”的东西也都会有其特定的受众。
岳云鹏的相声在一定意义上和《惊雷》相似，他的走红在一定意义上也和学猫叫的小潘潘相似。
综上，岳云鹏的相声功底还算不错，但他还是缺乏严谨、高层次的创作和表演能力，现在的表演风格和讨喜的人设可以继续支撑他的人气，但是如果他想在相声历史上留下一笔，其需要提高的东西还有很多。
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岳云鹏当然是相声演员，而且能讲传统相声。但其实岳云鹏的应变接茬的能力是不行的，远远不如自己的老师、烧饼、张鹤伦、孟鹤堂，甚至还不如其他队里的二番。下面有观众喊话，如果碰到老郭，就会马上说出几句“金句”来掰扯出几个小包袱，让大家都哈哈大笑，而岳云鹏就只会眯眼拉下脸做一个苦闷或者嫌弃相，很少能打岔用说话来化解的。看岳云鹏的相声多了就能看出来这部分的不足。
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算不上相声，充其量就是笑话的延长版，你品，你细品！
现在相声演员新生代中要数相声新势力卢鑫玉浩，天津的马军盛伟。可以说要传统有传统，要创新有创新。只不过，他们没有德云社名气大。
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何为专业人士，粗略的说，就是长期工，天旱雨涝有工资，保丰收，坐享其成。岳云鹏靠打工，日进日食，不进不食，辛勤耕耘，两者相比，犹如懒驴，耕牛，拿专业欧人，极为不妥，相声夲身就是一种艺朮，供人欣赏，喜欢是人的爱好，谁说的好誇谁爱谁，不要使用标准，排斥，压制是山头主义，希望不要傍敲侧击，搞分裂，大耍淫威。
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岳云鹏说的不算相声，他属于卖萌耍贱，本身他们德云社的艺人就不适合春晚舞台，包括郭德纲，在他们的德云社，他们能用三俗的内容吸引观众。可是春晚舞台就不行了，所以他们的表演就没有灵魂了
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岳云鹏师出名门，相声的基本功“说学逗唱”门门精通，作品笑点频频，小品“憨厚可掬”，电视喜剧也是喜庆可人，并且上过近几年的《春晚》。著名相声大师马季先生生前曾经夸过岳云鹏，“德云社的那个小胖子说的不错”！所以说岳云鹏说的不仅是相声，而且有些还成为“珍品”，台上表情丰富，成为人们日常生活中的“表情包”，可以负责的告诉大家岳云鹏说的就是相声。随着时间的推移岳云鹏终将成为著名的“相声艺术家”……
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小岳说的是不是相声，看剧场效果！央视春晚节目单上小岳的节目是作为相声安排的。某些专业人士质疑小岳的相声不是相声，我的理解：一是他们嫉妒小岳在观众中的人缘；二是他们喜欢居高临下以专业人士自居；三是也没有什么演出机会只能专业说闲话了。我希望看到专业人士多干点专业的事，多拿作品、拿好作品，在舞台上亮招，捧相声的碗，敬观众的心，少干内耗的事。
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谢谢邀请！首先来说，什么是专业人士？他们在哪里？舞台还是幕后评论专家？任何一种艺术都要得到老百姓的认可，所谓相声，我个人认为，首先就是给老百姓带来快乐，岳云鹏做到了，论功底，大家都是看的到的，一个纯草根走到今天的成就，难能可贵！这也是所谓的专业人士炮轰的主要原因。其他的就更不用阐述了，众所周知。
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我相信那个所谓的“专业人士”的名气远远不如岳云鹏， 就算岳云鹏说的不是相声又如何，人家说什么卖票就有人买， 可以上春晚， 不要吃不到葡萄说葡萄酸。学艺先学做人，这点气量都没有，还说自己是专业人士，哪方面专业了，得到什么认可了，群众还是领导，行政领导还是更高级的“专业人士”。
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岳云鹏说的当然是相声，毕竟相声门槛并不高，有张嘴就能说，岳云鹏不但能说能唱，还有相当的人气，那他说的就是相声。
但同行评价岳云鹏说的不是玩意儿，这也是有道理的，因为“玩意儿”是技艺层面的一种评价，当然过去这也是对相声从业人员的一种贬低，侯大师就很讨厌这个称谓。但网络时代很多词汇都被赋予了中性的含义，不再是过去那么刻板单一了。比如“生意”过去就是指骗术，但现在任何买卖都可以叫做生意。
岳云鹏的相声不叫“玩意儿”，意思就是他的表演在业内标准来看，达不到一较高的段位。
岳云鹏表演最大的毛病，就是过于单一化。说他表演便宜也好，耍贱卖萌也好，这都不算褒贬。相声演员并不是不能耍贱卖萌，相反这类元素对于塑造角色是有帮助的，用好了可以很好的丰富舞台形象，给观众带去不少的惊喜。
比如郭德纲相对受欢迎的传统段子《揭瓦》，他塑造的就是一个流氓无赖，各种的没羞没臊让人咬牙。但另一位老先生魏文亮，他表演的《揭瓦》人物形象就更加卡通，虽然也是臭不要脸，但魏先生俏皮的表演加工下，角色感觉贱贱的带点可爱，不像郭先生版本那么戾气十足，给人非常轻松欢快的感觉。
而魏文亮的舞台风格，以及老年的形象气质，都跟岳云鹏有一定相似之处。假如岳云鹏能够花功夫打磨自己的基本功，或者有名师精心引导，那他就可以进化成下一个魏文亮。
可惜的是，岳云鹏在靠耍贱卖萌火了以后，风格就彻底僵化在这一个领域，或者说进入了表演舒适区。像魏文亮先生比较擅长塑造贱萌的角色，但他也能塑造其他风格的角色，比如《武坠子》《山东二黄》等，魏文亮演出来就没有贱萌的感觉。但岳云鹏却是把所有角色都变成耍贱卖萌，新段子贱萌，传统段子贱萌，就连唱歌都贱萌，这就跟郭德纲把所有学唱都变成梆子评戏一样，属于功夫不够火候，或者说表演高度套路化了。
说白了，岳云鹏演绎任何段子，甚至包括他出演的影视剧，全都是演岳云鹏本人，看一百段岳云鹏的相声，跟看一段的观感完全一样。
当然这种表演舒适区对于吃这套的观众来说，肯定是可以百试不爽，但人终归有一个审美疲劳的时候，一个厨子一辈子只会做一样菜，即使他做到了头，那么也只能维系一个短周期，等吃客都腻歪了，那就是厨子退休的时间。
真正能到大师级的相声艺人，他们固然有自己独特的风格，比如马三立的絮叨，刘宝瑞的结巴，侯宝林的清脆，但他们的表演细节是千变万化的，而且根据不同的活，能够演出不同的风格来。你听刘宝瑞的《珍珠翡翠白玉汤》，跟《君臣斗》就是完全不同的观感，刘宝瑞用同样的嗓音，就是能塑造出朱洪武跟刘墉两个完全不同的角色来。这种尺寸火候的精细掌控，跟私下苦练基本功是离不开的，而且老艺人非常看重自己是不是“拿得动”一块活，其实从大部分观众的角度来看，未必品的出“拿得动与否”，但老先生只要认定自己“没有”，就绝对不会去碰这块活，这是对艺术的尊重，也是对自己严格的要求。
按照老先生的标准，岳云鹏百分之九十的活都是拿不动，但是硬拿的水平。这也跟德云社整体的追星范围有关，粉丝买票是看人去的，只要心仪的角儿站在台上，怎么乱演都是叫好。像岳云鹏在春晚的口误都能解读出后现代的意义，那演员的角度来说基本就失去进步的动力跟空间了，反正我演好了你们会夸，演砸了你们还是夸，那我费力气去钻营基本功干嘛，还不如敷衍了事专心割韭菜比较好。
纯商业化的评价标准，岳云鹏能卖票能挣大钱，那就是成功的演员。但从艺术层面来讲，他确实不叫玩意儿。
虽然郭德纲为所有德云社演员都定制了“观众淘汰”制度，但市场本来就那么大，淘汰来淘汰去，风格单一的岳云鹏们，人气正在以肉眼可见的速度下滑，离过气已然不远了。
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现在相声变味了，第一没有历史味，第二没有现代味，第三没有老百姓听的低级味，第四没有正能量，总之有他自己的味道。岳云鹏，郭德纲，什么都会，什么都不行，没真正绝活谁喜欢呢！在说冯巩比较贴近百姓，大家比较喜欢他，有正能量也有利于社会。
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