你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样？
你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样？
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网友解答：
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中国画和油画审美大同小异也就是本质相同没有区别而论吧？只不过是材料工具不同，表现的技巧不同，前者用水调色后者用油调色，画成效果都是大同世界，油画直接能保护物体表面，对室外强过国画，但水生万物，万物之神，国画自然而然能生万物，国画是国人灵魂也是世界之神，同样的未来中国画一定会能把西方油画完美结合起来，形成一个全新的国画世界。四年前3月29日零晨一个神奇梦把我惊醒，这天又有一次双笔碰撞激活我的大千世界。我被在强大空间吸引我不断追求，我要把这个感觉展放自己。经历3年3个月零三天，终于寻找这个强大空间，也就是多维空间，这一切的变化根时间速度气候变化而变化，这天就是去年7月3日，我开启了四季之路，去体验国画颜色在每个不同季节产生不同的效果，同时每季体验329张作品，我把这个绘画历程就叫#时空国画#。
时空改变我人生行程，激活我生命之源，时空国画就是用双手多笔演练出来的一个多维空间的绘画效果。今天刚好完成第700张时空国画。把这张局部效果分享给大家希望大家认同。
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网友解答：
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中国画与油画的艺术审美不同于文化。
油画是直观的看画，如用色的协调，作品的传神，画得精细等，较易欣赏，但不耐看，欣赏几天后便觉无味。
中国画就不同，中国画的审美是根据三点的审美欣赏和艺术价值，如书法的艺术欣赏价值，诗的艺术价值，还有画的写意性的艺术欣赏价值。中国画的审美观是诗书画印为一体的综合性审美。
中国画的艺术审美观是文化，
丶如书法的雅与俗，诗的格调如何，画的气韵是否有意境，有诗的内涵，所以，中国画的艺术审美是非常丰富多彩的，没有一定文化修养，很难欣赏，因此，中国画难学，就这道理。
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网友解答：
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这个问题挺伤人的，但还是要实话实说。我觉得大部分国人的审美问题不是国画和油画的问题，而是审美趣味更趋向于形象的逼真，也就是写实类作品，对写意或者说意象类作品关注的少，或者说对画面背后的、深层的东西关注的少。
1.大多国人欣赏的油画作品是以文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗等为代表的写实作品，这类作品形象逼真，色彩细腻，造型完美，令我们叹为观止。但对意象类油画并不了解，比如许多人都知道毕加索，却对其作品了解甚少。
2.大多国人欣赏的国也是比较写实的工笔画，不论花鸟还是人物。对灿若星河的写意画及其背后的中国文化，却难于理解。
3.我认为不论国画油画，我们的审美意象不全面，我们要努力提高自已的审美水平，从国家层面、教育层面做点工作，我们个人也要加强审美修养，让我们的审美趣味更高尚！
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画是人们生活中最常见的，不管什么画，有的人就喜欢在家里摆上几副，展示在屋里，这样屋里里显得有雅气和艺术风味。要说起，国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样？那就说人物举例吧，国画和油画的区别相当大，一个是轻描淡写，一个是绚丽多彩，对于审美来说，有的喜欢油画，油画画出来的人物，给真的一样，有魅力观赏和吸引力，招人喜欢。
而国画有点淡，好比酒水，酒水度数低，品这没味道，跟凉水一般，
没有高度酒好，高度酒喝下去就火辣辣地热，马上有感觉。而国画没有人会品味的，品这也没有什么结果，而油画就不一样，油画色彩五颜六色，艳丽照人，人气品味也大大提高，油画的炫丽感也占很大优势，所以审美观油画占上风，这是我的推断结果，你有什么好的建议，请留言关注谢谢。
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国人的国画艺术审美和油画艺术审美
追根寻源，100年之前的国画艺术作品是非常值得人们欣赏品味的，那时期的国画是完完全全注重写意，讲究“像物象”，也讲究“外师造化”，以大自然为师，国画家都具备扎实的书法基础，以书法的笔法来创作国画，可见国画家对“书画同源”的艺术理念的深度理解，
经上段简单叙述，我们可以断定
古代国人具有很高的国画艺术审美能力及品味，因为审美能力与品味决定了艺术作品的风格，
古代时的国人（包括画家）都有“万般皆下品，惟有读书高”的传统思想观念，非常看重艺术和文化之间的关系，艺术文化可以提升人们的精神素养，
如果古代时期的国人没有很高的艺术审美能力，那么就不可能传承下来很多经典名画及艺术理念；当然了，并不是每个时期的国人都对国画艺术有很高的艺术审美，比如，当代的国画艺术一直处在
改良
的徘徊阶段，遗憾的是“千人千面”，也就是说每个画家都有自己的一套改良方案，但是风格依旧是“千人一面”，相互雷同，从这层面来讲，
当代国人的国画艺术审美能力及品味是低下水平，
相对而言，
国人的油画艺术审美能力及品味已达到一定的高阶段水平，
比如，以“照相”为标准的超写实油画的代表画家冷军，其笔下的油画堪比高像素的摄影照片，摄影是“光影”艺术，作为一个画家，能将摄影艺术的光影精髓运用于油画创作中，这也是艺术审美能力较为突出的体现。当然了，从油画艺术的“写实”文化层面来讲，国人的油画艺术审美能力还有待提高，毕竟目前为止具有划时代意义的油画作品寥寥无几，艺术家对社会环境的审美以及对艺术本身的审美不够深度。
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网友解答：
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中国画的根源在国学积累 ,中国画融会了儒 、道 、佛等多种思想传统 ,是中国哲学思想的艺术 。 无论什么人 ,如果不明晓中国文化中的精髓 ,他是不可能从根本上 、从深层次中去理解 、 把握中国绘画的精髓实质的 ，没了国学审美价值观，又如何审美中国画特殊绘画艺术美呢？
目前国内油画比较收重视，写实在“像”与“不像”之间分高下！国画不受欢迎，原因在写意“示象”与“非象”之间分高下！油画比较直观多数人易接受，国画表现写意比较玄乎，多数人看不懂不理解当然也不会接受的，丧失了国学的根基，真的可悲！
特别是学中国画熟练的掌握笔墨纸砚以外，还需要经过中国书法的锻炼，继而还需要有诗文印章等等深厚的造旨！创作时一气呵成，成就佳作。
不像油画在像与不像作画，画中有些地方可以覆盖或者修改从来。国画如果有“败笔”或者落款没有落好，或者印章没有敲好都可能毁掉一幅画。
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国画艺术审美和油画艺术审美的区别在于，国画写意，含蓄，留白与油画的写实，直露，立体的不同来审美的。
国画基本上是画诗情画意的，所以画国画的画家，基本上都深谙中国的古典诗歌的诗意，他们把古典诗歌作为基本功。有诗意，有意境的中国画为最上，有诗意则自成高格，自有名画。
国画在诗意的基础上，是委婉含蓄表达作者之意的。不直白，不外露是中国画的基本特征。中国的至高追求是笔不周而意周，是画中有诗。
而油画艺术作品就与中国画之追求有所不同，油画艺术作品追求的是写实，直白，立体，是所画的对象是什么，就画什么，由模特美转化为艺术美，越逼真越美。越直白越美，越立体越美，和中国画所追求的刚好相反。
中国画审美感悟其意，油画艺术审美观赏的美，是形彩光影的流光溢彩，叹为观止。
中国画有留白，油画有炫彩。国画有意，油画有美。国画有书诗印，油画有光影彩。国画有诗意，油画有剧情。国画有随意挥洒，油画有笔笔细描。国画多画山水，油画多画美女。国画用毛笔宣纸，油画用排笔，亚麻布。国画讲究皴法，油画讲究绝细。
(认同请关注，诚谢)。
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网友解答：
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按古代、传统的绘画看，中国画注重“写意”，西方绘画注重“写实”。中国画的精髓之一是“写意”。表现对象之意势神情：略写大意，不求形似。倾向于略形，概括，简化，突出神彩，便于发挥笔墨效果，表现审美意味。因此，中国画更突出笔墨的生动气韵、抽象审美意味。如果依附于光影等写实性造型方式，便不利于笔墨的艺术表现力。中国绘画更是审美性的，突出心理化的、感悟性的艺术境界。西方的绘画更是科学性的，采用科学性的透视、解剖、光影、色彩等手段，达到逼真地再现描绘对象的目的。
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中国国画艺术是建立在笔墨纸砚及篆刻题跋的基础上的
艺术形式。是基于用笔，用墨，用纸及题跋盖章技法技术之上的艺术。其变化无穷神道莫猜，丰富多彩。基本要领，是点与线的构成。工笔画惟妙惟肖，栩栩如生，生动传神。
写意画，更是醍醐灌顶，神采为上，形而次之。运用多种技法。用最简约笔触。寥寥数笔。勾勒出物象的神采神韵，跃然于纸上。如似曾相识那般。又有身临其境之感。犹如传说中的神笔【马良】画马。神到之处一笔下去既可乱真。人又说。中国画的三个境界。画山是山，画山不是山，画山还是山。理念恰恰在于对所绘画的对象，在像与不像，似与不似之间。更突出了作者对客观事物的再认知。及作者借助物象，作者通过物象宣泄表达了自己爱憎褒贬，喜怒哀乐。镶嵌了自己情趣志向。所画物象也从本质得到了升华。他突出的特点是，含蓄，空灵，意象。他包含了中国人对客观世界的哲学认知。集儒道释的集大成。这也是中国画最最可贵之处，精妙绝伦的要点。也是我们民族几千年来文化智慧的结晶，品味，修养，追求。犹如中国的京剧一样。是我们东方中华民族宝贵的艺术瑰宝。是多姿多彩的世界文化艺术的奇葩。是我们要永远继承和发扬的。也是我们引以为豪的名片，和文化基因。而西方的油画由于，地域，种族，文化，宗教，哲学的不同他的表现手法也不同。他更彰显了写实与恢宏有丰富的质感。随着社会的发展西方油画也有印象，抽象画。但他们更多的是建立在科学解刨基础上的写实主义。在我看来中国画更具有艺术灵性的本质。
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每个国家都有审美水平高的人。如果“国人”指的是普通老百姓，对不起，只能说普遍的审美水平并不高。
我国虽然有五千年灿烂的文明，中国画是人类艺术的瑰宝。但是，这里要给你泼冷水了，中国画只是在上流社中间流传，普通的老百姓最多只能在家里贴一张门神，请一张年画。买一幅名家字画，不存在的，想都不要想。请大家回忆一下几十年前，谁的家里挂着国画？注意，我说的是普通老百姓，文人官员请不要来打扰。几十年前一场动乱，谁家有画马上抓起来，书都没几本，别说什么字画了。
1759年大英博物馆开放，是世界上第一座对民众开放的博物馆。人们可以自由的观赏学习各种艺术。我国是1933年，在南京成立了国立中央博物馆。人们才可以近距离观摩各种名画，和英国比相差174年。1933年以后又经历了各种战争，各种运动，艺术一直在我国都是排在基本温饱之后的需求，不被重视。
艺术都是先填饱了肚子才有的艺术。饭都吃不饱你和我谈艺术？
随着人们的生活水平提高，我们才慢慢接触到各种绘画。其实对普通老百姓来说，西方的写实画和中国画差不多同时进入我们视线。随着印刷技术的提高，我们才慢慢接触到各种名画。《清明上河图》《兰亭序》这都是国宝，解放以前见过真迹的人不超过100个，普通老百姓根本没办法见到过，怎么欣赏？谈什么审美？
油画和国画哪一种更被人们接受？我觉得油画生命力更强，包括水彩水粉素描等。（啪！~谁打我？）假设一个人从没看到过画，你给他一幅写实的油画和一幅写意的国画，他更认为哪个画得好？一般都会选油画吧，虽然我也喜欢国画。绘画最初就是对自然事物的模仿，即然是模仿就要模仿的象，这是最基本的。但是很可惜，国画做不到。也许有人说我没见过北宋的工笔，维妙维肖，那只是外形相似，没有光线没有色彩，没有那种自然光线下相互交汇的自然之色。油画是高科技的结果，没有科学的观察测量方法，没有各种颜料的研制，根本表达不出来那种细致写实的效果。
西方艺术的冲击和西方科技的影响对我们都是一样的。你现在去医院是看中医还是西医，电灯、汽车、手机现在生活的方方面无一不是体现西方科技的结果，我们坦然的接受了。油画国画，只要你喜欢，你都可以学，可以买，没有关系。我们是主体，决定权在于我们，不分上下，不分高低，该继承的就继承，该学习的就学习。我们还不富裕，我们刚刚温饱，我们欣赏水平还不高。相信随着时间的流逝，我们生活会更富有，我们的审美水平会更高。
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网友解答：
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我认为做为国人无论是受过何等教育，骨子里渗透的，对国画艺术和对西画艺术的审美标准是不同的。
简单的说，一般国人认可的西画（油画）分为风景画、静物画和人物画，通常油画（立体派、抽象派等除外）是写实的，是追求传神和丰富的色彩表现的，是焦点透视的，作品画面比较科学，比较真实的。比如，伦勃朗的油画，人物形象生动，头盔质感逼真，让人身临其境。
而中国画分为山水画、花鸟画和人物画，是注重写意的，是散点透视的，是追求笔墨韵味和线条勾勒皴染所传递的意境的，同时，讲究诗书画印的功力表现。也就是说，国人在欣赏国画作品时，除了通过自身文化修养感受画面效果所产生共鸣，同时要欣赏作者的行笔用墨的美感以及题跋、印章所传递的信息。如齐白石的花鸟画，诗书画印俱全，让观者收获满满。所以简单的归纳国人对国画艺术和对西画艺术的审美区别就是，西画是写实的！国画是写意的！
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