为什么说《多情剑客无情剑》中，开篇的那段话是“最美开篇”？
为什么说《多情剑客无情剑》中，开篇的那段话是“最美开篇”？
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古龙几句话，直接碾压了金庸，也碾压了其它所有武侠小说，甚至是所有中外名著。
《多情剑客无情剑》开篇:
冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作洪炉，熔万物为白银。雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮辗碎了地上的冰雪，却辗不碎天地间的寂寞。
《天龙八部》开篇:
青光闪动，一柄青钢剑倏地刺出，指向中年汉子左肩，使剑少年不待剑招用老,腕抖剑斜,剑锋已削向那汉子右颈。
《多情剑客无情剑》是古龙的标杆作品，《天龙八部》是金庸的标杆作品，两部作品各有所长。
如果仅仅对比开篇，《
天龙八部》就像早上扛着锄头出门干活的庄稼汉，《多情剑客无情剑》则是迎着朝阳出去踏青的艺术家。
武侠小说的开篇格调，有悲壮画风，有豪迈画风，有萧索画风，有诡异画风，有奢华画风，有慵懒画风。
《多情剑客无情剑》的开篇，每个文字里都给人萧索的感觉，字字珠玑。
是最精典意境刻画:
寒风，白雪，千里无人烟。李寻欢轻轻推开车窗帘布，看了看前面，然后又看了看后面。前面是一条笔直的脚印，往前无限延伸，一直延伸到天边。后面是一条笔直的车轮轨迹，往后无限延伸，直至消失在风雪中。
是最精典心境描写:
十年前，李寻欢背井离乡，在风雪中孤独地出关。十年后，李寻欢在风雪中入关，貌似要回归故里，却不知该落脚何处，这就是江湖人的处境和心境，这是天地间的寂寞，不是李寻欢一个人，而是所有江湖人。
是最精典江湖总结:
忍受孤独和寂寞，是每个高手必须承受的代价，无一例外。功成名就之前，练武的过程是孤独的，否则就成不了高手。功成名就之后，高处不胜寒，需要承受更沉重的孤独。热闹，永远是江湖小喽啰们的专利；寂寞，是高手们永远无法摆脱的枷锁。
是最精典情节索引:
李寻欢是一号男主角，阿飞是一号男配角，《多情剑客无情剑》的故事情节，就是围绕二人相遇后展开。李寻欢的车轮向前滚动，阿飞的脚步向前挺进，孙小红在等着李寻欢，林仙儿在等着阿飞，上官金虹在等着李寻欢，荆无命在等着阿飞。
除了惊才绝艳的开篇，《多情剑客无情剑》一书中，还有一处让人拍手叫绝的情景描写。
只有李寻欢的眼睛，却一直在瞪着门外，因为方才门帘被吹起的时候，他已瞧见了那孤独的少年。 那少年就站在门外，而且像是已站了很久，就正如一匹孤独的野狼似的，虽然留恋着门里的温暖，却又畏惧那耀眼的火光，所以他既舍不得走开，却又不敢闯入这人的世界来。
最终，阿飞还是踏入了温暖的屋里，为了拿到五十两银子请李寻欢喝酒，阿飞第一次真正拔剑。一剑干掉碧血双蛇中的白蛇之后，阿飞正式拿五十两银子请李寻欢喝酒，《多情剑客无情剑》的精彩故事，正式拉开了帷幕。
毫不夸张地说，《多情剑客无情剑》的开篇，前无古人后无来者，虽然是武侠小说，却超越了所有文学作品。
古龙小说精典开篇盘点。
〔1〕
狂风，风声呼啸，漫天黄沙飞舞。 风沙吹不进这巨大的牛皮帐篷，铁翼正坐在一盏昏暗的羊角灯下，擦他的铁枪。
详见《大地飞鹰》
这是古龙的豪迈画风，也是古龙小说开篇的惯用模式，简洁干练，多数是两个字起头。简简单单的两句话，把环境描写、人物刻画、地点和时间交代，写得清清楚楚。在《大沙漠》一书中，古龙曾经耗费了大量笔墨描绘大沙漠的恶劣环境，这方面，《大地飞鹰》比《大沙漠》描绘得更好。
〔2〕
一个人，一口箱子。 一个沉默平凡的人，提着一口陈旧平凡的箱子，在满天夕阳下，默然地走入了长安古城。
详见《英雄无泪》
这是古龙的诡异画风，字里行间简简单单，却给人十足的诡异感觉。《七种武器》系列作品，是古龙的几部巅峰作品，基本与《小李飞刀》系列作品媲美。有人把《愤怒的小马》归为七种武器系列，有人把《英雄无泪》归为七种武器，后者更为合理。小马的拳头，与其他六种武器不太匹配，萧血泪的神秘箱子，才是绝配。
〔3〕
四月十五日。晴。 这一天开始的时候也和平常一样，孙济城起床时，由昔年在大内负责皇上衣履袍带的宫娥柳金娘统领的一组十六个丫鬟，已经为他准备好当天要穿的衣裳。在他卧房外那间精雅华美的厅房里，喝过一碗来自福建武夷的乌龙茶之后，孙济城就坐上他的专用马车，开始巡视他在济南城里的七十九家商号。
详见《七星龙王》
古龙笔下的武林高手，多数都富比王侯，多数都很会享受生活。美酒、美女和名马，不是他们的真正享受，那只是寻找刺激。这些有钱的武林高手，生活享受方面走的恰恰是舒适路线，充足的睡眠，静寂的居住环境，精心而细致的奴仆伺候，以及非常规律的生活习惯。
为什么说《多情剑客无情剑》中，开篇的那段话是最美开篇？
1、在传统文学价值观里，一直不看好武侠小说，把武侠小说当作市井文化。当《多情剑客无情剑》展示在读者面前时，那些对武侠小说持有偏见的文人们，顿时傻眼了。原来，武侠小说还有这种玩法，同样可以高大上。
2、就整体内容来说，文无第一，这是大家公认的事实，就像数学公理一样。就局部内容来说，文无第一这种传统观点，还真被颠覆了。不管你读过多少中外名著，不放挖空心思想想，那一本书的开篇，能够超越《多情剑客无情剑》呢？
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一直以来，文学界不拿正眼看待武侠小说，认为武侠小说不登大雅之堂，是商业化、娱乐化，以消遣为目的的文娱产品，在艺术价值和审美作用上，跟那些严肃文学没法相提并论。
事实上，这样说也不无道理，武侠小说本来就是
“通俗文学”，
不具备严肃文学里边那些高大上的元素。但是，当古龙和金庸开始推出他们的作品后，一些严肃文学的卫道士逐渐改变了对武侠小说的看法。
古龙的小说写意，金庸的写实，在他们笔下，武侠小说完全可以披着通俗文学的外衣，变得深刻起来。
金庸的深刻，是把武侠故事融入到历史背景和传统文化中，展现侠士身上那种顶天立地、为国为民的大情怀，而这种精神情怀，恰恰跟古人推崇的
“士大夫精神”
十分吻合，所以，金庸以及他的作品，得到了广泛认同。
古龙的深刻，则善于用
“平民视角”
来挖掘真实的人性，用真实的人性，以及由人性催生出来的爱恨情仇与喜怒哀乐，来丰富武侠故事的表现张力，为读者展现出缤纷多彩的世相百态。古龙小说中的主人公没有“高大全”的形象，有许多缺点，跟现实人物没有太多差异，能读者从这些武林人士身上看到人性的真实。因此，读古龙的小说，会有一种感同身受的共鸣。
《多情剑客无情剑》是古龙的代表作之一，里边不但塑造了李寻欢、郭嵩阳、阿飞等顶天立地的大侠，也塑造了上官金虹、龙啸云、林仙儿等为欲望所困的反面角色，他们合起来演绎了江湖上的爱恨情仇。即使如李寻欢、郭嵩阳、阿飞这样的大侠，也不是完美之人，都有致命弱点。
李寻欢是有名的
“六如公子”
，贪酒如命，嫉恶如仇，爱友如己，挥金如土，出刀如飞，视死如归。他还具有洒脱、博爱、沉着、冷静、坚强，重情重义，豪气干云的性格特征。
从本质来看，李寻欢是一个标准的浪子，最适合他的生活是无牵无挂，浪迹天涯。
实际上，李寻欢真的做到了，从18岁开始，他一路向北，到关外生活了10年。在《多情剑客无情剑》的开头，他却又回来了。
李寻欢为何10年后再一次入关？古龙并没有正面交代，只是通过李寻欢后的所作所为来从侧面展现。
《多情剑客无情剑》的开篇两段，恰恰是描写李寻欢入关的场景，并渲染气氛的，为后文埋下了伏笔。
开篇两段写得颇具诗情画意，在叙述中间接地融入抒情，意境跟诗一样唯美，把古龙写意的行文风格展现得淋漓尽致。尤其第一段，运用了多种修辞手法，语言凝练精微，对仗工整，完全是一组对联。原文如下：
冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作烘炉，熔万物为白银。
雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮辗碎了地上的冰雪，却辗不碎天地间的寂寞。
可以说，这个开篇是古龙众多著作里最美的开篇之一，属于经典中的经典。古龙这样写的用意是什么？以我的理解，是要表达三个意思。
其一，阐述“人在江湖身不由己”的宿命论。
有人的地方就有江湖，人一旦踏入江湖，就避免不了要在刀光剑影里讨生活，不仅是李寻欢会这样，任何人踏入江湖都会面临这样的命运安排。
江湖无形，却隐藏着许多规则，有非常强大的力量，踏入江湖的众生，即使是不可一世的强者，也会像鱼肉一样被宰割，没有人能摆脱这种宿命，李寻欢也不能。
李寻欢愿意再次加入江湖，因为他的心中有爱，有牵挂，有情义，有正义，江湖需要他这样的大侠来维护公俗良序。
其二，揭示李寻欢的个性和内心世界。
李寻欢是顶天立地的大侠，古龙安排他在一个风雪交加的日子重新踏入江湖，是从侧面展示他桀骜、洒脱的个性，脱俗而圣洁的气质，以及视死如归的精神。
万里雪飘，白皑皑一片，再加上如刀子一样的冷风呼啸，这样冷峻严酷的气氛，足以衬托出快意恩仇的武侠气息。只有李寻欢配得上这样的画面，他的个性、气质和精神都跟这幅画面很匹配。
李寻欢乘坐着马车，自北向南，从茫茫雪原一步步走来，银装素裹的世界里，只有他一个人独行，他的渺小和天地的浩大，形成了鲜明对比，更加衬托了他内心的孤独和寂寥。事实上，李寻欢的境界一直很高，内心却一直很孤独很凄苦，然而，他又是一名“男儿有泪不轻弹”的汉子，所以，他爱上了喝酒，常常以酒解千愁，他懂酒，酒也懂他。
其三，暗示李寻欢的命运。
寒风和飞雪是冷寂的象征，关外的寒风和飞雪肯定更凛冽、更冷寂，足以冻僵李寻欢的内心。人到中年，看清人生真谛的李寻欢不想在流浪，不想在凄苦地活着，他需要温暖，需要爱和被爱，所以，他放下过去，冒着风雪，很坦然地回来了，天气虽冷，但他心里是温暖的，因为有新生活在前方召唤他。
他可以用爱、情义和正义，融化生命里，乃至江湖中的所有风雪。这就是李寻欢的伟大之处。
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如果讲古龙小说的开篇，我更中意楚留香的第一章，先写白玉美人失盗，后来引出楚留香，下面的一大段描写虽然没有华丽的词藻，但是那个情景描写让人感觉十分舒服，十分向往。
这个健硕而悠哉的男人，自然就是楚留香了，精致大船，阳光明媚，海天湛蓝，还有美娇娘的笑声，这是何等令人艳羡的神仙情景！
不过比较起来，论辞藻之华丽，意境之深远，情感之沧桑，显然《多情剑客无情剑》的开篇更胜一筹。
冷风、飞雪，马车碾碎冰凌，这个情景就有着说不出的寒意。而后面紧随的众生鱼肉，万物白银，还有寂寞的的词眼，更是给这部小说定了基调，相信大部分人看到这个开篇，都会有种感觉，读这部小说恐怕不会轻松。等看完之后，果然会觉得没错，这小说太压抑了，从主人公李寻欢开始，各种拧巴，林仙儿、荆无命乖张古怪，龙啸云、上官金虹亦非善类，就算阿飞那样的少年郎遇上了林仙儿都要迷失，最最关键的就是李寻欢各种不顺，各种难受，看了让人快活不起来。
如果研究这部小说，应该看看这部作品的创作时间，古龙先生早年为了生计开始写武侠小说，早期作品模仿痕迹蛮重的，如果看有些作品，比如《游侠录》，如果不看作者，根本看不出是古龙先生作品，完全是三流小说套路。但是等到《大旗英雄传》的时候，已经逐步有了古龙小说的风格。等到《武林外史》《楚留香传奇》的时候，古龙先生已入佳境，可以说开始名利双收，游刃有余的境界。
一个作者一旦到了某种境界，再也不用为生计发愁的时候，往往就开始会在作品里注入更多的个人思想。古龙先生爱喝酒，爱交朋友，又是个浪子，完成《多情剑客无情剑》正是而立之年，可以说，是一个人思想成熟，年富力强的黄金阶段。他在小说里注入了很多萧索阴暗的部分，而且在后期很多作品里，这种格调时有闪现，比如《血鹦鹉》《白玉老虎》等等格调更加诡异，看了以后更难受。
比起金庸大侠八面玲珑，古龙大侠似乎更有个性一些，他一生在酒、朋友、女人之间纠缠，可是酒喝那么多，都是自己喝的，朋友那么多，又有几个是真心，女人那么多，又有几个是实意？
写小说发迹以后，古龙开始涉足影视产业，基本写一部拍一部，有时候甚至是先电影后小说，金钱方面绝对无忧。他后面小说里有那么多漂亮但是心理扭曲的女生，有那么多讲义气但是古里古怪的朋友，是不是就是他真实生活或者真实想法的反应呢。在我看来，古龙先生后期的生活是享乐放纵的，但未必就真的快乐。后来更是因为一次事故受伤，也间接导致了他的英年早逝。
《多情剑客无情剑》开篇以诗一般的语言，写出了北国雪景的萧索冷峻之美，古龙生长于香港台湾，对鹅毛大雪恐怕没有太多直观感受，但却可以写出如此雪景，而书中主角李寻欢对待友情近乎圣母的表现，是不是也就代表了他本人对待友情的态度呢。前面的楚留香还是神仙一般的人物，下面的李寻欢就陷入世俗无法避免的悲欢离合、情感纠葛、利益交错、阴谋诡计，而且这种格调一直延续到他后面的大部分作品，难怪有人会说金庸作品尽管通俗好读写的都是成人童话，古龙小说尽管晦涩诡谲道得都是世俗人情。
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《多情剑客无情剑》这部小说我刚看完，开篇应该是指这两段：
冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作洪炉，熔万物为白银。
雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮辗碎了地上的冰雪，却辗不碎天地间的寂寞。
我不知道从哪里听来这是“最美开篇”，但是这个开篇确实有点意思，特别是看完整部小说之后，有种恍然大悟的感觉。
第一段话其实跟《老子》中“天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗。”的意思有异曲同工之妙。老子是以“上位者”角度，讲究“无为”，古龙是以“普通人”角度，讲究“无奈”。
这里也预示了李寻欢再入江湖，便要被江湖之事纷扰，无法抗拒，各种恩怨情仇接踵而至。而能从这些纷扰挣脱而出，便可以超然于江湖，李寻欢的武学境界和品德境界无疑最后都做到超然。
同时这也是预示了阿飞的命运，阿飞的母亲临终前对阿飞说：“绝不要信任任何人，也不要接受任何人的好处，否则你必将后悔一生。”可是阿飞一接触江湖便身不由己，不可避免地陷入了恩怨情仇之中，陷入了对林仙儿的迷恋之中，成为他武学与品德的枷锁。所幸的是，他最终也突破口枷锁。
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一部小说开篇的好坏毋庸置疑是非常重要的，好的开篇能在一开始就把读者带入到作者构架的环境中去，让读者瞬间喜欢上这部作品。
最著名的开篇莫过于世界名著《百年孤独》。
多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。当时，马孔多是个二十户人家的村庄，一座座土房都盖在河岸上，河水清澈，沿着遍布石头的河床流去，河里的石头光滑、洁白，活象史前的巨蛋。
加西亚马尔克斯用短短的一段话，将未来、过去和现在三个时态完美融合，在小说的开头就埋下了巨大的悬念，让读者有一种想继续读完小说的欲望。
《多情剑客无情剑》的开篇，同样被许多人称为最美开篇。
小说开篇是这样描述的：
“冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作洪炉，熔万物为白银。”
古龙先生站在一个很高的高度上俯视众生，感觉大地就像一块砧板，生活在大地上的芸芸众生就像是一块块鱼肉，而冷风就像切割众生的刀。
这种感觉有些类似于老子在《道德经》中的描述：“天地不仁，以万物为刍狗。”两者说的意思大致相近，众生也好，万物也好，在上苍的眼中并没有太多的区别，上苍也不会对此有什么情感。也就意味着众生与万物只能任由上苍的摆布，被牢牢地控制在天地的枷锁之中。
在《多情剑客无情剑》一书中，不论是李寻欢还是阿飞，他们的命运从他们踏入江湖那一刻起，就不是他们自己所能掌控的了。小李飞刀再强也强不过那如刀的冷风，李寻欢终究还是那砧板上的鱼肉；
阿飞同样如此，他同样一入江湖就陷入了错综复杂的恩怨情仇之中而不能自拔。
谁能飞出砧板，破而后立；谁又能踏碎洪炉，遨游天际？
李寻欢在砧板上历经磨难，最终明白了江湖，也超脱了自己，成为了江湖真正的传说。同样，阿飞也在一次次沉迷与背叛中，堪破了情爱，挣脱了枷锁，成为了一名真正的剑客。
这篇小说的开篇为整部小说的人文环境奠定了基调，让读者的情感直接进入到了作者虚构的情景之中，说它“美”，名符其实。
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《多情剑客无情剑》开头这两段话，营造了一种意境:寒冷，凄清，雪白，孤独。
冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作烘炉，熔万物为白银。
雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮辗碎了地上的冰雪，却辗不碎天地间的寂寞。
古龙的小说，有许多看完之后并不能记得其中的情节 ，但能够记住其中的人物以及人物所蕴含的饱满情绪。
《多情剑客无情剑》一书，对情节的弱化更为明显。书中的两条主线，一条是李寻欢回到关内的心理变化自我救赎之路，一条是剑客阿飞摆脱林仙儿纠缠做回自己的路。虽然书中有其他很多人物，但都可以归结为主角为心理救赎之路上的阻碍或指引者，其本质是为主角心理变化服务的。
书中的林诗音，是对李寻欢状态影响最大的人物，他的失意，痛苦，逃避全部因她而起。但这个重要的人物，在书中只寥寥几次出场，其余的只是侧面描写。这就又印证了书的主题——《多情剑客无情剑》是一部以人物情绪变化为主导的小说。林诗音在书中，更多的是抽象的象征意义。她的美丽与圣洁，她的幽怨与哀愁，好似冬日里绽放的寒梅。她是李寻欢——也可以象征着每一个读者心中的巨大创痛，遗憾与不甘。全文的主题应该是“一个人应该如何走出过往的悲伤？”
而书中的龙小云，百晓生等反派，“梅花盗”事件以及李寻欢屡次遭人陷害遇到的困难，可以理解为心理救赎之路上的种种困难。李寻欢在放弃林诗音后，也放弃了自己的名誉，财产与社会地位，是名副其实的人生低谷。
而小红等对他起到正面意义的人物，可以说是他心理道路上的引路人。
第二线索，阿飞与林仙儿 ，阐释的主题则是“如何摆脱沉溺的事物”，与李寻欢的心理救赎之路相辅相成。
现在回到开头。开头描绘了一种宏观的意境，好似与书中个人心理挣扎的主线不相符。其实不然，开头一方面暗示了李寻欢入关时的心境，一方面表达了古龙推己及人的情怀。“天地不仁，以万物为刍狗”其实人人都是一样的，广袤的天地之下，众生皆是平等。人人都可能与李寻欢一样，经历过人生的重大打击，在寂寞寒冷凄清纯白的世界里，“为鱼肉”的众生，深感世事无常，但仍能走出心灵的桎梏，如主角一般找到人生的意义。
由宏观到微观，由多人到个人，升华了小说的主题。
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“文章本天成，妙手偶得之”，美好的文字就如同上天早已经精心制成的一件工艺品，只等候有缘人采撷，并向世人展示出来。
那么，古大侠在《多情剑客无情剑》中的开篇能算是在浩如烟海的天下文章的开篇中最美的吗？
客观的说，肯定算不上。
但是如果这样说:《多情剑客无情剑》开篇的那段话为古龙作品中的“最美开篇”，是不是就比较中肯客观一些了呢？
原文如下:
冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。
万里飞雪，将穹苍作洪炉，溶万物为白银。
雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮碾碎了地上的冰雪，却碾不碎天地间的寂寞。
这段文字确实很美，从小生活在北方农村的我领略过这种风光。
那时一场大雪将停的时候，走到户外，小河边，望着周围的大地，田野，一片苍茫，即使小小年纪的我，也感受到了天地之间的寂寞，冷清。
这段话和曹公的“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”的静态雪景结尾有异曲同工之妙。
但是，客观的说，这段文字即使说没有抄袭，至少也有投机取巧之嫌，对应的就是《道德经》上:
天地不仁，以万物为刍狗。圣人不仁，以百姓为刍狗。
以及西汉贾谊的“天地为炉兮，造化为工，阴阳为灰兮，万物为铜。”
当然，也可以说“天下文章一大抄”，“你抄我，我抄你，抄完老张抄老李。”，只要不是照搬原文，又能融入自己的风格，何尝不是创新呢？
金庸先生贵为武侠小说的泰山北斗，在人物设定和情节设计上也有向前辈借鉴的方面。
比如《连城诀》中狄云的遭遇就和大仲马的小说《基督山伯爵》中主人公的遭遇类似。
还有《天龙八部》中段誉的人设和大观园中贾宝玉何其相似。
但这不妨碍金庸先生是一代武侠巨匠。
古龙写《多情剑客无情剑》时正在尝试转型，因为他心里清楚，如果自己还学金庸的风格那样写，怎么也写不过金庸，他的国学底子比金庸薄弱的多。
他必须求变，变则通，不然就是死路一条。
《多情剑客无情剑》就是他的转型之作，无疑，他成功了。
现在，《多情剑客无情剑》成为了他的扛鼎之作。
开篇的文字表现了天地之间一片苍茫，孤独寂寞冷。
但是，随着马车的出现，出现了转机，有了希望。
李寻欢把正义，勇气和希望之光带到了这片土地，虽然他看上去是那么的落拓，孤独。
但他的内心充满了爱，博爱，对整个江湖，对生活，对芸芸众生的爱。
从此刻开始，小李飞刀，重现江湖。
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冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作烘炉，熔万物为白银。
雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮辗碎了地上的冰雪，却辗不碎天地间的寂寞。
这段开篇就将主角即将出现的场景描绘出来，简洁明了却寒意惊人，是古大师一贯的诗歌写法，在他的无数开篇这一段算是比较令人惊奇且引人入胜的。
还有《流星蝴蝶剑》同样是类似开篇：
流星的光芒虽短暂，但天上还有什么星能比它跟灿烂，辉煌！
当流星出现的时候，就算是永恒不变的星座，也夺不去它的光芒。
......
流星划过夜空的时候，他就躺在这块青石上。
两个开篇对比一下是不是有很明显的风格轨迹？这确实是古大师一贯的风格，包括《天涯明月刀》同样也是如此，总是诗意大于写实，随后才开始介绍出场主角，接着才进入叙事阶段。
小李飞刀这一开篇确实称得上最美，最后一句碾不碎天地间的寂寞，至今没找到能与之媲美的小说描写桥段。
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《多情剑客无情剑》的开篇，古龙先生站在一个很高的高度上俯视众生，感觉大地就像一块砧板，生活在大地上的芸芸众生就像是一块块鱼肉，而冷风就像切割众生的刀。
这种感觉有些类似于老子在《道德经》中的描述：“天地不仁，以万物为刍狗。”两者说的意思大致相近，众生也好，万物也好，在上苍的眼中并没有太多的区别，上苍也不会对此有什么情感。也就意味着众生与万物只能任由上苍的摆布，被牢牢地控制在天地的枷锁之中。
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古龙不以辞藻见长，以他自家所言，非不能也，实不愿耳。不过纵观古龙一生所著，此言稍有自夸之嫌。小李飞刀之前所作，只能算是平庸，多情剑客一出，虽名动一时，但所谓的古龙风格远未成熟。古龙的文风一定要配上其诡异悬疑的情节才能相得益彰。
多情剑客开篇略显雕琢，与古龙肆意汪洋之文风不合，难称上乘。
反倒是白玉美人开篇妙趣横生。虽是多年前所观，犹能记诵。
闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态。今夜子正，吾当踏月而取。君素雅达，当不致令吾徒劳往返。
盗君香帅就此名动武侠世界，堪称不朽。
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我不知道多情剑客无情剑开篇是不是最美开篇，只知道我第一次看这段文字的时候，一连看了好几遍。
第一感觉画面感十足，第二感觉代入感好强，第三感觉文字编排竟可以这样美！第四感觉意境描写竟可以这样美！第五感觉主角是个有酒有故事的人，是个人格伟大魅力十足的人！
说起来可能很可笑，那本书还没开始看，就把这开篇快读会背了。
让我们回顾那回忆杀 :
冷风如刀，以大地为砧板，视苍生为鱼肉，万里飞雪，将苍穹为烘炉，融万物为白银。
雪将住，风未定，一辆马车从北而来，滚动的车轮碾碎了地上的冰雪，却碾不碎天地间的寂寞。
作者没有废话，一句话描绘恶劣天气，一句话把主角带入风雪之中，恶劣中带着诗情画意。如此风雪赶路，对车中的人来说，可怕的不是天气，而是那无法抹去的寂寞，让人遐想不已。
如此简练的话语，交代出这么多东西，堪称完美！如此两句话足见作者文笔之练达，意境之高远，恐怕没有人不服，谁不服写两句话对比一下就高下立判了！
李寻欢打了个哈欠，这段路实在太长，太寂寞，他已觉得疲倦，觉得很厌恶，他平生厌恶的就是寂寞，却偏偏时常与寂寞为伍。
“人生本就充满了矛盾，任何人都无可奈何。”
李寻欢叹了口气，从角落里摸出一个酒瓶，大口喝酒的时候也大声咳嗽，苍白的脸上泛起病态的嫣红，仿佛地狱中的火焰正在燃烧他的肉体与灵魂。
酒瓶空了，他拿出一把小刀开始雕刻一个人像，刀锋薄而锋锐，手指修长而有力。
他纯熟雕刻出一个女人人像，人像的轮廓和线条柔和而优美，看起来就像是活的。
他给了“她”生命和灵魂，因为他的生命和灵魂在刀锋下悄悄溜走。
人像终于完工了，他痴痴看着这人像，也不知看了多久，突然推开车门，跳下车去。
李寻欢在雪地里挖了个坑，把人像埋进去，然后，痴痴看着雪堆。
也不知过了多久，他的手指冻僵了，脸冻的发红，身上落满了雪花，但他一点也不觉得冷，这雪堆里埋着的是他最亲近的人，将“她”埋下去，他的生命就没有了意义。
“天快黑了，前面的路还很长，少爷快上车吧！”虬须大汉柔声劝道。
李寻欢缓缓转身，发现车辙旁有一行足印自遥远的北方孤独的走到这里，又孤独的走向前方，脚印很浅，说明这人走了很远很远的路，走得筋疲力竭，却不肯停下来休息。
“这种天气，想不到还有人在冰天雪地里奔波受苦，我想他一定是个很孤独很可怜的人。 ”
李寻欢上车，走吧，赶上他，载他一程。
虬须大汉暗暗叹息 : 少爷，难道你不是个很孤独很可怜的人？你为何总是只知道同情别人，却忘了自己？
车座下有许多块坚实的松木，李寻欢又开始雕刻起来，手法精练而纯熟，因为他雕刻的永远是同一个人。
这个人不但占据了他的心，也占据了他的躯壳。
为什么这段开篇是最美开篇？我想作者所写是亲身经历过的那段初恋，初恋对每一个人来说感同身受，容易产生共鸣。
从艺术方面来说，作者无疑是最顶级的匠人，这部作品是作者倾尽心力创作的，所以才那么真、那么美。
如果有一天你成为最顶级的匠人，倾尽心力也一定能创作出最顶级的作品，但若想达到这种境界，必须像作者那样诚于笔，像李寻欢那样诚于刀，像西门吹雪那样诚于剑。
文笔＋经历＋最真感受＋肺腑之声＋诚于写作＝最美开篇。
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