“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”这几句看起来是名词罗列,为什么给人感觉意境悠远?
“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”这几句看起来是名词罗列,为什么给人感觉意境悠远?
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野狐试答
题主好,感谢你很有质量的提问,我的回答也力争有质量。
马致远《天净沙 秋思》被誉为“秋思之祖”,广为后世传颂,这首小令是匠心独运、大巧若拙,无雕琢之痕迹,有自然之天成。
马致远写自己的人生体会,也写出了天下读书人的世相和心酸,很容易引起后世读书人的共鸣。
在年轻时,天下的读书人大都很有抱负,青年时代的马致远就对“龙楼凤阁”抱有极大的幻想,但才不偶命,仕途多舛,空留散曲悲世情。这种情形历史上的文人大都有过深切的体验,古代有“秋士”一词,又有无以计数的悲秋诗文,无不在诉说着士子的落魄与心酸。
《天净沙 秋思》在内容上为天下文人做了申言,在艺术表现上更有着自己独到的地方。
题主所说的名词就是小令中的意象,古典诗歌常用意象说话,简单说,意象就是诗歌中用来表达诗人感情的客观物象,一组有共同趋向性的意象构成一个有一定情境的画面,这可以算作是意境。意象、意境在古典诗歌中非常重要,抽象复杂的感情常借助意象、意境传达。
“枯藤,老树,昏鸦。”三个意象营造了一个萧瑟、苍凉的秋境,如同电影中的一个镜头;镜头很快又切换成了一副温暖、恬适的江南图景,这个图景是由“小桥、流水、人家。”三个意象所营造而成的;镜头停留片刻,又切换到了萧瑟、苍凉的秋境,只是意象换成了“古道、西风、瘦马。”显然第一个镜头和第三个镜头是眼前的实景,是实写,第二个镜头是虚写,是诗人的想象。看起来是九个静态意象简单地排列,诗人艺术的运用了虚实交替手法是意象静中有动,增添了小令的韵味,在画面的对比中更好地表达了诗人羁旅天涯的愁怀。
“夕阳西下,断肠人在天涯。”前面九个意象蓄势,最后一句张本。一位落魄的游子浪迹塞外,深秋的黄昏,猎猎的西风中,一匹瘦马行走在苍茫的古道中,干枯的藤蔓缠绕着道旁的老树,树梢上栖息着几只神情麻木的乌鸦。人穷则反本,此时此刻,诗人想起了自己的家乡,那温暖、恬适的江南。如血的残阳把这个游子拽出了梦境,让这个天涯的游子只有断肠的思念,怎么也回不到梦中的家乡。
其实,马致远的家乡是在河北东光县,他只是在浙江作过几年小官。他是代天下失意的士子立言,江南多士子,即便把江南说成故乡也无大错,这只是诗人心中的一个情结。
读诗不可死于句下,不可认死理,因为诗歌是空灵的,这首小令在形式上是那样的明静、通透、空灵,在内容上又是那样的沉重、凄凉、伤感,难怪千百年来为人们所广泛传唱。
(图片来源于网上)
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网友解答:
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确是的,作者水平很高,唯有高深的人生思想和智慧的心灵感悟以及真切的生活体验,才能发明创造出如此意境,如此创意,如此精妙的语言金句。
由此,这里我不得不惊叹我们祖国语言文字的奇妙和文化的博大精深,一连串的名词组合在一起,就能呈现出如此美妙的美文金句,如此幽深的意境和生活场景 ,哀怨而美丽。
这些名词组合组合出几情几景,然后此情此景下,来一句下承:夕阳西下,断肠人在天涯。
真是太绝了,水到渠成, 画龙点睛,末尾点出全词主旨及其升华,作者水平确实高啊!
短短四句,寥寥数语,就便完整地展现了一副夕阳西下,落寞旅人在陌生的他乡惆怅失落而倍感孤独无助的画面。生动传神,引起读者强烈的共鸣和极真切的感同身受。
这首杰出的经典文学作品,是值得我们文学爱好者好好学习和借鉴模仿的。
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网友解答:
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题主说的好轻松啊!纯属名词的罗列,那请您也给我罗列一句试试,恐怕不是那么容易吧?因为简单的名词并不能完整的表达一个句子的意思。
通常情况下,只有构筑在动词之间的名词才可以表达一个完整而生动的句子。比如毛泽东《沁园春·长沙》:“
鹰击长空,鱼翔潜底。”一“击”字,一“翔”字使得整个句子都升华了,
雄鹰更加生动,由于更加灵活。再比如
杜甫《春夜喜雨》:“随风潜入夜,润物细无声。”用一动词“潜”
更赋予了春夜之雨鲜活的生命,使其具有强烈的动态感,喜悦感。
这样的例子在中国古典诗歌中不胜枚举。
然而用动词特别是典型动词连对整个句子而显示的方法虽然很生动,但说实话,这并不是中国古典诗歌的最高境界。
在一个句子或者一联诗歌当中,不用一个动词而连接整个句子,进而表达出完整的意境和内涵,这才是中国古典诗歌的最高境界,
马致远的《天净沙·秋思》之所以被人称道,其原因就在于此。
古道西风瘦马,
枯藤老树昏鸦,
小桥流水人家
。
古道,西风,瘦马,枯藤,老树,昏鸦,小桥,流水,人家
这九个清一色的名词连缀成一个句子组成了一幅乐景哀情图,
没有任何可空隙之感。表现了作者高度凝练的抒情叙事功底。
除了马志远的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。”这一句之外,还有我国南宋时期著名爱国主义诗人
陆游《书愤》:“楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关。”
这一句也是完全由清一色的名词连缀,而不用一个动词,楼
船,夜雪,瓜州渡,铁马,秋风,大散关
这些独特的边境意向整合,表现出了诗人豪迈的气概,气脉冲贯于诗句之中,这种效果是用任何一个动词都表现不出来的。
所以不要小瞧名词连缀的效果
,因为不是任何人都能将几个名词连缀的恰到好处而表达只有用动词连接才能表达出来的意思的。
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网友解答:
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这是元曲大家马致远创作的一首小令《天净沙·秋思》,以多种景物并致,组成一幅秋郊夕照图。特别是前三句:枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。 全部由名词性词语构成,3句话、18个字,描写9种景物,两字一物,言简意赅,语句极为凝练,却容量巨大,意蕴深远,结构精巧,顿挫有致,让人拍手叫绝。
小令。头两句:"枯藤老树昏鸦,小桥流水人家"给人造成一种冷落暗淡的气氛,又显示出一种清新幽静的境界。这里的"枯藤、"老树"给人以凄凉的感激,"昏",点出时间已是傍晚;下一句:小桥流水人家,使人感到幽雅闲静。12个字画出深秋僻静的村野图景。
小今。第三句:古道西风瘦马。诗人描绘了一幅秋风萧瑟,苍凉凄苦的意境,为僻静的村野图又增加一层荒凉感。
三句诗,十八个字,把平淡无奇的客观景物,巧妙地连缀起来,通过:枯、老、昏、古、西、瘦六字,将诗人的无限愁思,触景生情,自然地寓景于情,恰当地表现了漂泊天涯旅人的愁思。给人以无限悠远,悽凉悲苦的意境。被后人誉为"秋思之祖"。
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网友解答:
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枯藤一岁荣
老树不年轻
昏鸦饿肚子
小桥用石砌
流水快干涸
人家已迁徏
古道长满草
西风也凛冽
瘦马快倒毙'
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网友解答:
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《关键最后一句:断肠人在天涯》
画龙须点睛,红花绿叶衬;
无数的铺垫,画面的延伸;
皆为一句然: 天涯断肠人。
《桥》
桥接两岸,伴水牵山;
爱君我愿,跨海越洋。
《阳心》
作为大明星,阳很受欢迎;
简直唯独尊,在那西天庭;
这不刚入境,已被困围紧;
寸步走难行,水塞通不灵;
媚眼扔呀扔,彩霞倾情尽;
飞吻亲呀亲,可爱美丽云;
可恨他阳君,却是恁无情;
从不目斜倾,总是零回应;
有女愤不平,怒叫用雷音:
难道红日君,某方面不行?!
一个大踉跄,阳差点厥晕;
不是我不行!红日吼拼命:
是吾爱情心,唯有红尘仅!
《红日》
夕晚近眼前,云层厚无边;
无力再回天,红日坠黯然;
人间美姑娘,请你能原谅;
终是力量浅,难以恒晴天;
万千爱光芒,只能明献上;
卿之欢笑颜,我之悦永远。
《春风河岸》
水波漾起岸拍打,幻成万朵小浪花;
春娘到来心喜悦,最美浪漫献给她!
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网友解答:
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路过看到此问题,马致远的这首小令创作意境确实别致,可谓是前无古人,后无来者。读来自然而然的容易被词中的意境和画面所感染。
——这首小令是以十三个名词,自然的组合,一词一景,一景一画。而且都是些凄凉的语调衬托出夕阳夕下,断肠人还在天涯孤独飘零的无助和无奈!确实让人寻味!
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网友解答:
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题主这个问题问得好!
这里面牵扯到对东西方文化艺术体系的不同认知,以及中国古诗词不断发展、创新的理念问题。
西山诗词客将就题主的问题深入回答,朔本求源,以冀给您带来最专业的回答!
这种‘名词罗列’的表达方式,在中国修辞文学上被称为‘列锦法’,而在电影表现艺术中也有一个大名鼎鼎的名字-蒙太奇!
蒙太奇原本是法国建筑行业术语,指装配、构成,用于电影艺术后意为“剪接、组合”,即指依照情节的发展和观众的注意程序把一个个镜头(包括声音)合乎逻辑地连结在一起的一种技巧。
苏联电影艺术家普多夫金说 :
“电影艺术的基础是蒙太奇。电影通过这种手段,能把许多在时间和空间上不相承续的镜头直接组接在一起,产生对比、联想、隐喻、抒情等艺术效果。”
作为近代才在西方被广泛应用的一种艺术表现手法,在中国诗词创作中早已被广泛应用,提前西方国家足足三千年!
这种手法最早在《诗经》中就出现了,比如诗经《蒹葭》中“
蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。
”又如《草虫》中的“
嘤哽草虫 ,趣趣阜螽。
”再如《绸缪》中的“
绸缪束薪,三星在天。
”
这种把含有几种相关联的物象或静态行为,并列地放在一起,就是蒙太奇的原始形态,也是列锦的萌芽。
比如《蒹葭》的这两句,诗人所见,近处是青青地蒹葭和凝霜的白露,而远方是追寻的伊人和越不过的水岸。远近相比、关联的物象并列,就构架起了时间和空间,让有形的物象在无形的多维世界中呈现出脱离现实但又存在于现实的朦胧感,从而产生‘物在眼前、意在象外’的意境之美。
这就是蒙太奇和列锦的艺术魅力。
但是,在马致远《天净沙》中,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”的表现手法,早已超越了先秦和两汉时代,被演化为全新形态的“列锦法”。
列锦法的由来,以及在中国诗词史上的发展与应用
说起来,‘列锦’这个名字还是当代语言学家谭永祥先生发明的。
谭先生1923年出生,是安徽师范大学语言研究所的研究员,一生中发表了13部关于文学修辞的研究著作。
列锦一词被收入他的《修辞新格》中,因为这类修辞在外观呈现多项并列铺排的形式,在内蕴上呈现锦绣之美,谭先生就各取一字,名之为‘列锦’。
既然这一修辞手法是谭永祥先生发明的,那么,我们就应按照他的定义来理解:
列锦:以名词、或以名词为中心的定名词组,组合成一种多列项的特殊非主谓句,用来写景抒情,叙事抒怀。
如果严格按照这个定义来区别,诗经中的“嘤哽草虫 ,趣趣阜螽。”才算是真正的列锦。
为了进一步规范‘列锦法’的定义,区别与其他学者,谭永祥还在1982年举行的屯溪修辞学大会上,特别举了几个例子来说明。
他认为辛弃疾的‘明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉’,‘惊鹊、鸣蝉’是动宾结构,不应被列入列锦法。而岳飞的‘三十功名尘与土,八千里路云和月’中,都是名词和定名结构(定语加名词的偏正结构)的名词词组。
从谭永祥先生的例证和解释,我们准确地判断列锦法的特征:
即以在词性上以名词或名词词组为核心,在布置上并列排放多个物象。
这种组句修辞形式虽然是现代人定义的,但却是从古人的实践中得来的。
在《诗经》中的‘列锦’形式,虽然在排列布置上还没有形成一定的规律,但古人已经掌握了‘以名词为核心’的表现形式。到了汉代,这种修辞手法逐渐成熟,并被大量使用。
在《古诗十九首》中就出现了 “青青河畔草 ,郁郁园中柳”、“青青陵上柏 ,磊磊涧中石”这种形式的以名词为核心的诗句。
但是,那时每一诗句中还只有一个物象。只有两个句子合在一起,才能称之为列锦。所以,还不是完整的形态。经过魏晋、五代的酝酿,到了唐朝,列锦的结构形式创新才算是达到了顶峰,具备了完整的形态 。
比如孟浩然《除夜》中的“乱山残雪夜,孤烛异乡人”,李白《忆秦娥》中的“西风残照,汉家陵阙”,温庭筠的“鸡声茅店月,人迹板桥霜”......可以说,列锦法在唐朝的诗歌中俯仰皆拾,已经成为普遍的修辞手法。
而进入宋朝、元朝、明朝、清朝等时期,无论是在词牌,还是在诗歌、古文中,这种表现手法都成为一种常态。
比如柳永《雨霖铃》中的“杨柳岸晓风残月”,黄庭坚《寄黄几复》中的“桃李春风一杯酒 ,江 湖夜雨十年灯 ”,晏殊《无题》中的“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风”,等等。
元代马致远的《天净沙》虽然是曲的文体,但也可以使用这种修辞手法。而随着建筑、电影艺术的发展,这种修辞手法因为与‘蒙太奇’有异曲同工之处,所以,也越来越多地被更多的人认识,并在很多现代文学作品中大量使用。
可是,这种修辞手法有什么作用呢?
列锦法不仅具有工整、凝练的形式美,还在‘有无相生’中让人体会留白,以此提升诗词的意境
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因为列锦法使用的都是名词或名词词组,用词工整、凝练,形式优美,所以能第一时间吸引读者的眼球。
下面拿温庭筠的“鸡声茅店月,人迹板桥霜”来举例说明。
在这两句诗中,诗人用了十个单象名词,又组成了六个物象,分别是:“鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜”。
这些名词经过不同方式的组合,呈现在读者面前的就是不同的物象,让对不同物象有很深印象感的人自动选择自己的情感倾向。有的读者曾经经历过旅途艰辛,他可能就倾向于‘鸡声、月’的风尘感;有的读者有野舍住宿的经历,他就会倾向于‘茅舍、板桥’的朴素艰辛;有的读者拥有秋天早起赶路的经历,他就会倾向于‘月、人迹、霜’的孤独冷冽之感。
这些物象都是具体存在的实景,当它们工整地排列在一起时,不同阅历的人会自动选择情感的倾向,从而自动脑补各种曾经的艰辛阅历,与诗人产生共鸣。
这就是语言的外在形式对读者产生的内在吸引力。
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列锦法借用了道家‘有无相生’的哲学理论,给诗人和读者留下充分的想象空间,扩充了诗词的时间感和空间感,提升了诗词的内涵和意境。
道家‘有无相生’的理论在古代文学中占据了相当的比例。
比如韩愈的“草色遥看近却无”,远看草色稀微,走近却一无所有。作者把这种‘不经意间得到、有意间又失去’的感官和思维认知融合在一起,有无对立又相互转化,揭示了物质运动和时间的关系,发人幽思。
马致远的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,就具有这样的哲学意义,所以让人感到意境的悠远。
在这三句中,作者使用了三组九个名词词组,也即九个物象。而且,每一组的物象都是相关关联的,组和组之间在表面上虽然不关联,但在‘断肠人在天涯’这个主旨下,又被统一起来。
首句的‘枯藤、老树、昏鸦’,这三个物象给人凄凉悲苦之感;‘小桥、流水、人家’则与前面三个物象相对立,传递给读者温馨安全的感觉;而‘古道、西风、瘦马’又与第二句相对立,呈现出作者孤独无奈的心境。通过三组九象的对立,就转化出了作者‘思乡、悲秋’的愁绪。
虽然在这首诗里,作者没有体现任何与思乡有关的词汇,但通过物象之间的相互转化,参考出发前、出发后这个隐藏的时间轴线,物象就产生了运动,从‘小桥、流水、人家’运动到‘枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马’,从而让读者陷入深沉的思考中,意味悠长。
这就是‘列锦法’的艺术魅力,在有意排列各种相关物象的过程中,让人参考看不到但却能感受到的时间、空间,主动思考,自行补充诗人的言外之意,从而达到引人入胜的目的。
结束语
作为近年来才被发现的‘列锦法’,虽然在古诗词创作中已应用了几千年,但还是比不上电影行业里‘蒙太奇’的名气。
因为,‘蒙太奇’不仅可以使用名词和名词词组,甚至还可以使用具有静态性质的动词词组。
比如辛弃疾的“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉”,黄景仁的“仗剑天涯明月夜,横箫孤影一襟风。”其中的‘惊鹊、鸣蝉、仗剑、横箫’都使用了‘化动为静’的修辞手法,可以直接转化为被定格的静态之象,组成一个个静态的镜头
。
但是,作为受益者和继承者,我们不仅要尊重谭先生定义并命名的‘列锦法’,还应在他的基础上继续创新、提高,让古诗词在新时代焕发出更强大的生命力,以造福后来人。
沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。
为诗词大道不孤,西山诗词客与你同行!
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枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。——《天净沙·秋思》。
《天净沙·秋思》这首仅仅28个字的散曲小令,非常有特色。可以说他是一首几乎全篇押韵的六言绝句。通篇名词多,动词少,前面三句罗列
“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”
9个名词,三个一组,句中没有谓语,反而表达出作者复杂的情绪。元人周德清称赞这首小令为“秋思之祖”。它是元曲的一座高峰。接下来我们从以下三个维度讲解《天净沙·秋思》
马致远生平经历
《天净沙·秋思》赏析
《天净沙·秋思》文学史上的地位
马致远,人生的三个经历
约公元1250年,马致远出生大都(今北京,有争议)一个富裕的家庭。从小饱读诗书,六艺皆通。像大多数的读书人一样,马致远希望通过苦读,入仕,实现自己在政治生涯上的抱负。只是可惜,元朝当时大环境读书人不受重视,科举制度也被废除。虽然马致远后来当过一段时间的小吏,也不过仅仅只是当一个小吏而已。政治生涯没有丝毫的进展,一腔热血,满腹经纶,无处施展,郁郁不得志。
时光如梭,岁月蹉跎,辗转之间,三十而立。半生奔波,一事无成。人到中年的马致远还是当一个小吏,怀才不遇。他也曾抱怨的写下这样的文字。
“带月行,披星走,孤馆寒食故乡秋。妻儿胖了咱消瘦。枕上忧,马上愁,死后休。”
政治仕途上的不得意,让马致远另辟蹊径,通过杂剧剧本的创作,开辟了一条新的道路。在元代,杂剧成为了戏曲发展上面的高峰,文人墨客争相加入剧本创作,成立书会,相互交流。马致远、关汉卿、⽩朴、郑光祖被后人称为元曲四大家。马致远更是凭借《汉宫秋》得以扬名梨园。
人到暮年,追求功名利禄大半生的马致远选择了归隐西村,过上了恬静安逸的晚年生活。
绿鬓衰,朱颜改,羞把尘容画麟台。故园风景依然在,三顷田,五亩宅,归去来。绿水边,青山侧,二顷良田一区宅。闲身跳出红尘外。紫蟹肥,黄菊开,归去来。翠竹边,青松侧,竹影松声两茅斋。太平幸得闲身在。三径修,五柳栽,归去来。酒旋沽,鱼新买,满眼云山画图开。风明月还诗债。本是个懒散人,又无甚经济才,归去来。——《南吕·四块玉·恬退》
马致远的一生,从少年时代热衷于仕途生涯,到中年仕途依然坎坷,选择元曲创作,开启一座高峰,再到晚年选择退隐山林。仕途失意、壮志难酬,造化弄人,这位“断肠人”正所谓无心插柳柳成荫,给我们留下了脍炙人口的元曲作品,今天我们依然记得他。
二,《天净沙·秋思》落寞苍凉天涯羁旅图,能否也勾起你的秋思
《天净沙·秋思》天净沙是曲牌名,规定了作品的格式,秋思是题目,规定了作品的内容。《天净沙》这个曲牌是由六言句和四言句组成的,每句的字数都是偶数。元代它是用来唱的,今天我们无法听到,就从文字上进行赏析。
枯藤老树昏鸦
第一句给人的感觉寂廖荒凉,枯萎的藤蔓蜿蜒在老树上,老树上落着三两枝乌鸦。黄昏时分夕阳的余晖悄悄落下。藤是枯的,树是老的,鸦是昏的,马致远只是罗列了几个名词,读者就可以感受到这位异乡人那种旅途的疲惫和孤独的情绪。
小桥流水人家
小桥弯弯,流水潺潺,炊烟袅袅。典型的江南景色,相比塞北的大漠孤烟,长河落日,江南的小桥流水多了一份婉约、生机和温情。但是这份温情并不是属于荒野上的游子,因为这里不是他的故乡,他只是异乡人。此情此景,勾起了他对故乡无限的思念。
古道西风瘦马
一条承载着古往今来文人墨客梦想和失意的古道,一匹瘦削疲惫的老马。萧瑟西风中,游子的身影被拉长,在落寞的荒野上,像一幅剪影。
夕阳西下,断肠人在天涯
夕阳就要落下去了,漂泊他乡的游子依然在天涯路上,怎生不让人肝肠寸断。何处是归宿,萧瑟秋风中的“断肠人”,他的身影如此单薄。读来不就是失意中的你和我吗?
三,《天净沙·秋思》在文学史上的成就
王国维:“《天净沙》小令,纯是天籁,仿佛唐人绝句。”(《宋元戏曲考·元剧之文章》)“深得唐人绝句妙境。”(《人间词话》)
《天净沙·秋思》虽是元曲小令,但实际上,它体现出了中国古典诗歌超高的艺术特征。马致远采用寓情于景的手法渲染气氛,突出主题,体现出天涯旅人的愁思。正如王国维在《人间词话》里面说的一样。“
深得唐人绝句妙境
”,让元曲这种大众文学形式,多了深度,雅俗共赏,千百年来被后人所推崇。让元曲这种文学体裁在文学浩瀚长河中绽放出一朵美丽的浪花。
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网友解答:
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谢邀。
知识有限,但对此题感兴趣,就当是学习的机会吧。
这是元曲马致远的天净沙《秋思》中的诗句。
作者选取典型物象组成深远的意境,来表现情感和主旨。“老树枯藤昏鸦”有凄冷悲凉之感。“小桥流水人家”,表现了旅途的境遇,虽有村舍人家,但漂泊之人无家,更突出了漂泊之感。“古道西风瘦马”,说出了人在旅途的苍凉凄冷的境遇。前三句作者选取的物象给人以悠远凄凉悲苦的意境。夕阳西下,本是鸟投巢,人归家之时,可是羁旅之人还在外漂泊。这就是“夕阳西下,断肠人在天涯”之意。
最后一句紧承上文,是曲之主旨。前面凝炼的语言物象统一在曲的主旨之中,表现了人在羁旅漂泊途中的愁思悲凉凄苦的心境。前面一系列的名词物象的罗列如珠玑,落在曲的主旨的玉盘之中,用来表现悠远悲凉凄苦的意境。
作者是一位浓缩景物的摄影家,能选取典型物象连缀在一起,虽罗列,但能连缀成句,用来表达情感和曲旨。如无物象的选择,就如珍珠无线,必将散落。可见作者写作艺术的高超和运用凝炼语言的精妙。也由此可见祖国的语言博大精深,实在是难尽其妙。
个人浅见理解,欢迎网友补充纠正。谢网友和读者。图片来自全网,侵删。
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网友解答:
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元曲四大家:关、马、郑、白,马致远是之一。
枯藤老树昏鸦,
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
为马致远的《天净沙,秋思》
释译
傍晚枯藤缠绕的老树上,栖息着归巢的乌鸦。小桥下水哗啦啦流着,旁边散落着几户农家。在长满枯草的古道上,秋风瑟瑟,行人骑着一匹瘦骨潾洵的马在赶路。太阳慢慢西下,天已黄昏,忧郁成伤的人还旅途上漂泊着,茫无涯迹。
这首诗被称为“秋思之祖”
马致远曾热衷于仕途,但未得志,漂泊二 十余载,五十入仕,看不惯黑暗的官场,退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一,现实的悲苦、字面自然而然地流露出对现实的不 满。饱学之士,百无一用。失意、落泊,痛苦、凄凉、孤独,衷肠诉于谁,留作纸行间
人与景结合,通过枯,老,昏,古,西风,瘦马,断肠人在天涯是点睛之笔,苍凉的暗淡的深秋农家乡野跃然于画面上,也不失一种幽静,幽静中的孤独寂寞,一位漂泊天涯的游子,在残阳夕照的荒凉古道上,牵着一匹瘦马,迎着凄苦的秋风,却不知何方是自己的归宿,无尽的惆怅,无尽的落寞,路之坎坷,漫漫如人生,没有希望还在寻求希望,透露出诗人怀才不遇的悲凉与情怀,感之落目,悲之痛哭,情与景互化,恰当地表现了主题,表现了孤身漂泊天涯的旅人的愁思。
看字如画景,画景融于字。应景生情,由情生景
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