哪些人的画风是你一眼就能识别出来的?
哪些人的画风是你一眼就能识别出来的?
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自从来到头条网,学习到了不少有关油画的知识。遗憾的是头条网里面的油画大部分都是外国人画的画,外国人的名字又长又稀奇古怪我一个也没记得住。绘画师的名字都记不住,对于看油画作品的画风来识别画家是谁人、就无从说起了。
不过,在所有的油画作品中,有个中国画家却是印象深刻,至于“从画风上看”,实话实说、我也无从识别。不过这个画家所画的画、基本上都是画他的女儿。由于看他的画看多了,无形中对他女儿的面孔巳经很熟悉了,几乎达到非常熟悉的地步。所以,我看画不用看画风,我只要看到一张熟悉的面孔就知道这幅画是某某人画的。
这个中国绘画师的名字叫李壮平,他女儿名叫李勤。自从来到头条网之后,我对李勤这个人巳经非常熟悉了,我只要在油画上看到有李勤的面孔、我就知道这幅画绝对是中国绘画师李壮平画的。
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所谓画风,我理解就是画家画作的风格、品位、特点、气质和特色。
只要你留心,不难发现,每个画家有每个画家的风格。不要说那些开宗立派或独树一帜的艺术大师,举凡只要是技艺成熟的画家,每个人的画风都是不同的。正如老话所讲:谁的就是谁的!
作为一个油画爱好者,这些年在欣赏大量油画作品的同时,我也发现,众多的画家们虽然都在创作油画,但每个人都有每个人的风格。特别是那些著名的艺术大师,更是画风独立,特色鲜明。
诸如达芬奇的深沉厚重,米开朗基罗的雄健挺拔,拉斐尔的优美典雅,乔尔乔内的恬淡宁静,提香的热烈浓醇,鲁本斯的豪放洒脱,伦勃朗的明暗对比,米希尔的纯朴自然,德拉克罗瓦的激情浪漫,库尔贝的浑厚实在,雷诺阿的丰腴俊美,梵高的色彩奔放,安格尔的庄重严谨,布格罗的唯美无瑕,毕加索的几何造型,达利的魔幻构图,弗洛伊德的夸张手法等等。不用看画家的暑名,只要看一眼画面,就能辨出是哪位大师的作品。
同样是超写实画家,冷军、杨云飞、谢楚余、苏新、刘钊等人的画风各不相同。冷军的精准细腻,杨云飞的幽静空灵,谢楚余的端庄唯美,苏新的明快清新,刘钊的静中有动,每个人都形成了自己独特的风格。
由此可见,画风是画家在长期创作中形成的,也是画家的文化修养、个性、审美取向和习惯、绘画技巧与表现手法在作品中的体现。
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若要一眼就能识别出一个画家的画风,那是有难度的,甚至可以夸张点说,这别登天还难,
为什么这么说呢?首先画作的风格多种,而一个画家不只是可以创作一种风格的画作,也可以创作其它风格的画作,只是侧重哪种风格而已,
比如,“新古典主义”艺术大师
安格尔
,同样也会创作“古典主义”风格的画作;比如,“写实主义”大师
库尔贝,
同学也会创作“新古典与古典主义”风格的画作;比如,“立体主义”大师
毕加索,
同样也会创作“印象主义、写实主义、古典主义”风格的画作,
举这些例子是为了说明,当一个自成一家的画家所创作别的风格画作,谁能有办法一眼就识别出来呢?
要仔细理解清楚
画风和画作是完全不同的概念,同一种题材的画作可以拥有好几种不同的画风,
也就是说一幅画作没有标注某某画家的亲笔签名时,你是没有办法识别此画作出自谁笔的,更何况还要求你一眼就要识别出来,简单通俗的说,就是
正品和赝品的关系,
综上所述,要一眼能识别出一个画家画作的画风,是有前提条件的,首先你之前欣赏过画家的某一件作品,或者你熟悉画家作品的名字,比如,说到《蒙娜丽莎》,大家都会想到是达芬奇所作,但是如果你要是没有看过《蒙娜丽莎》的正品,然后再去欣赏《最后的晚餐》时,就很难识别此画作是出自达芬奇之手,更难以分辨眼前的画作是正品还是高仿的赝品了,
即便如此,同一个画家笔下的画作的画风也不是一尘不变的,因为一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所思所想、所见所闻,表达出来的情感自然不可能每次都一样,油画是以“色彩和线条”为载体,至始至终“色彩”都在表达画作人物的情绪情感,所以每一幅画作的笔触轻重深浅都不相同,难道你还会认为《蒙娜丽莎》的画风和《最后的晚餐》的画风是一样的吗?绝对是不能这样认为了。
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这个问题对于像我这样的书画行业的从业者来说就太不是问题啦,我的工作就是整天看画,几乎每天都有画展的邀请,我们自己也举办画展,组织笔会。
有史以来的有成就的画家都是开宗立派,有自己独特的个性语言的,无需看落款和介绍,一眼就能分辨。远的如顾闳中、张择端,他们只留下一幅画,那根本就不存在识别的问题。
到了明清时期,画家和作品都逐渐多了起来,像徐渭的水墨花鸟,笔简意赅,水墨淋漓;八大山人的简约含蓄,如诗一般的飘渺,留给读者无限的想象空间。清朝中晚期的宫廷画家郎世宁,一个在中国生活多年的外国画家,他用西方的油画的画法来画国画,可谓中西合璧,除了画花鸟、动物以外,画了大量的人物画,在摄影技术还没有出现的年代留下了皇帝和一些宫中人物的写实的形象。
至于我们签约的画家,我熟悉他们每个人的风格,肯定都是一眼就能识别的。
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能区别于他人,有自己的艺术语言风格并能得到广大观赏者认可的艺术家的绘画都可以冠以画风一词。我的认为可能不对,但也要认为一下,只因要把握这难得的参与机会。谢谢。
西画我不予以评论,因为根本就不懂,中国画也不甚明白,但由于喜爱中国书画经常去看一些画家的作品,时间长了,看得多了就有了一些感触,但这只是停留在肤浅的表面上,就是个喜欢。
古往今来,在我国的艺术长河里,有无数的艺术家们奉献出了无数个优秀作品,这对整个民族的文化艺术的提升有着巨大的贡献。这些艺术家们的作品,各领风骚,独树一帜,画风别具,都深深地植根于广大群众的肥沃土壤中,才得以生生不息,繁荣昌盛。
不再多说了,因为不懂艺术,就是个小白不宜议论过多。如果让我在众多的艺术作品里去分辨出是哪位大家的手笔那是相当的难,但仔细认真地想了一下,有位画家的作品倒是能让我基本上就可以断定是他画的,就因为他的画风独特,立意独到,他就是著名画家韩美林 。
你认为呢?是不是这样的?
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画风就是艺术风格,风格是每个艺术家的艺术特点。没有艺术特点的绘画者就没有艺术成就。有稳定的画风,标志着这个人的艺术风格的形成。那么,某位画家的画风怎样一眼就能识别出来呢?每个人的长相、性格、阅历、学识、艺术修养、运用的绘画语言等一系列问题不同,产生的艺术风格特点也不一样,这就流露出与众不同的个人艺术特色。这是张三画的,那是李四画的,像是给艺术家打上了一个标签一样容易认出,所以画风的形成是艺术家成熟的标志。中外经典名画都能容易辨认出来。如:石涛、朱耷、吴昌硕、黄宾虹等艺术大师的作品。
在绘画创作中,有很多因素制约着画家的创作,例如:时代背景,个人性格,文化传承,媒介的使用等等都是影响个人的艺术风格形成的因素。实际上,我们在美术史中发现很多风格近似的人,组成了艺术流派。这给我们认识他们个人绘画风格带来不便,但我们也有方法来g认识他们,可以对画派做深入的了解,了解每个成员的绘画语言的运用,经常对他们作品进行欣赏,并进行作品比较,这样就很容易认出哪个画家画的画了,又提高了自己的鉴赏水平,也得到了美的享受。
其实能认识每一个画家的作品风格,也是鉴赏水平的能力的体现,实际上我们在绘画练习当中,要经常有意识的去欣赏这些绘画大师的作品,也能使我们绘画技能和风格更快的形成,具有良好的促进作用。让我们用慧眼识读绘画大师的优秀作品,吸收大师们的创作精华。充实到自己的作品当中,形成艺术风格。
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王沂东油画人物作品欣赏
很高兴回答这个问题。
王沂东油画人物作品欣赏
\"辨识度\"是每一个文艺工作者一直在追求的东西
,看到作品就知道作者是谁,这就是我们常说的\"画风\",时代有时代的主画风,个人有个人的标签式画风。
一些灵魂作品都是贯穿于始末的“忠诚度”,因忠诚于某一个表现形式,也就必然会有“辨识度”。
艺术是个有“宽度”的领域,但是艺术也只有到达某种“深度”才会从平庸正常中脱颖而出。
王沂东油画人物作品欣赏
喜欢的大师不少,比如国画领域的八大山人,齐白石等,但是在国内的油画领域中,我还是比较喜欢油画大师
王沂东
的作品的,特别是他的人物油画作品,让人过目不忘记忆犹新。
王沂东,山东蓬莱人,中央美术学院教授,中国当代油画艺术家,
第一次看到他的作品《红色的梦》就为之震撼了,那种震撼是对作品整体内容的深思,强烈的传统元素充满着整个画面,包头巾,花棉袄,红棉裤,作者是用最朴实的内容来打动读者。对视作品会去思考,画上的女子到底有一个怎样的人生轨迹。特别喜欢油画《吉日》《待嫁的新年》《回娘家》《二妮的红盖头》等一系列红衣女子,盛装待嫁的感觉
,艺术里面超级有画面感,这些司空见惯的画面,在艺术家的笔下呈现的淋漓尽致。很难想象这一副副俊美的红衣女子出自一个粗犷的山东画家笔下。
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你好,亲,很开心回答你的问题
画家的画作,可以让观众一眼准确地识别出来,肯定是因为其作品有独特的艺术语言和风格
个人拙见,绘画风格,是每一个画家独有的艺术风格和创作手法,区别于别的画家的艺术语言
对于绘画基础的练习,比如素描,色彩,速写,很难识别是哪个艺考生的绘画风格
由于我自己比较熟悉西方美术史,所以一看西方美术史上的油画,就会知道是哪个流派,哪个画家的作品
个人拙见,西方美术史上,二十世纪的西方现代艺术,是开放,创新的百花齐放的艺术时代,每个画家大胆发挥自己的创意,不受任何限制
所以每一个画家的绘画风格艺术语言都特别明显,很容易识别,比如维也纳分离派克里姆特的装饰,镶嵌的绘画风格,达利的超现实主义梦幻的绘画风格,米罗的简化,象征符号的儿童化绘画风格
而西方美术史上,印象派之前的绘画流派,那是思想还未开放,艺术观念仅限于模仿写实,而且绘画是统一的按照美的模式进行创作,所以每一个画家的创作风格,不如西方现代艺术画家那么明显
在现代社会,也有许多有才华的画家,无论是绘画风格,艺术语言,创作理念都特别独特,很容易识别
比如女画家陈子君的作品,她的作品,蕴含很浓厚的中国画写意元素,画面充满诗意的意境
她大胆创新地把水彩淋漓的艺术效果,融入到油画创作中,水彩稀薄流淌,墨色晕染的意境效果,她成功地挑战了油画厚重的艺术特性
她用水彩的意境,在油画中营造斑驳,迷离的幻境效果,颇有中国画\"似于不似之间“的意境,看惯了写实古典油画的观众,肯定会有耳目一新的视觉体验
回答完毕,希望对你有帮助
我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育方面的疑问,欢迎私信我
欢迎粉丝们,头条朋友们,你们觉得哪位绘画大师的作品,最容易识别呢?
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吴道子。 吴带当风。
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在中外漫长的绘画史中,出现过许许多多伟大的画家,他们创作了无数的优秀作品,有些甚至是不朽的精美佳作。许多画家正是因为有着自己独特的个性,所以,他们创作出了与别人不一样风格的作品,而且这些作品,只要看过就不会忘记。下面我分别从中国和外国的画家中简单地举几个例子:
一、中国画家
1、“画圣”吴道子的作品
唐代“画圣”吴道子,以画佛像和神仙图而闻名于世,传说他画佛像(神仙)时,线条可以从房顶一直画到地面,3米多长的线一气呵成,中间没有丝毫停顿。他还发明了“自来水毛笔”,即毛笔笔管里装墨汁,画长线条诗,中间不用蘸墨汁。据张大千等知名画家考证的
《八十七神仙卷图》
,就是吴道子的手笔。那八十七个神仙衣带飘飘、排列整齐,从天而降,庄严肃穆,令人难忘。所以,后人称它为
“吴带当风”。
2、南宋画家梁楷的作品
梁楷是南宋时期,著名的画家,他擅长画山水、和人物,特别擅长画佛道和鬼神。他擅长以简洁笔墨,夸张地描绘出人物的形象,把水墨画推入到一个新的高度,使人耳目一新。当然,他也擅长精密的画得,不过没有他的简洁水墨画有名。
3、清代画家朱耷的作品
朱耷是明朝朱元璋第十七子朱权的九世孙,谱名统拖,字雪个,号“八大山人”。朱耷画画最大的特点就是
“少”。
这里的“少”,主要指画面内容少和画东西的用笔少;第二个特点是
“夸张、变形”
;第三是
“白眼”。特别需要强调的是:这些怪异、有着白眼的动物形象,是画家自身形情的写照,即“遗世孤立,无可奈何”。
二、外国画家
1、梵高的作品
虽然说梵高是印象派画家,但是梵高和别的印象派画家又不一样。除了梵高本人的经历和其他人不一样之外,最主要的是,梵高的许多作品,几乎是在精神病状态下画出来的,所以,梵高的作品有异于常人的魅力。无论在造型还是在色彩上,都体现了他的独到之处。
2、毕加索的立体派作品
毕加索创立的立体派绘画,利用基本形状和大胆的色彩构成,以及多视角的观察方法,来表现出作者强烈的感情色彩。它主要追求一种几何形体的美,它否定透视和传统的绘画方法,把三度空间的画面,归结成平面的、两度空间的画面。
好了,在漫长的中外绘画史中,还有许许多多有着自己独特个性的画家及其作品,比如:郑板桥的竹、王冕的梅花、齐白石的《虾》和徐悲鸿的《马》等等,这里就不一一列举了,有时间请朋友们去看看美术史就可以了。谢谢各位辛苦地阅读。
(文中图片来自网络)
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网友解答:
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这要看对绘画知识的掌握和对画家作品风格的了解,看得多,掌握的透,自然一看画就知道是谁的笔墨了。对绘画不懂或对画家作品不熟悉自然难以辨认,我画画没下功夫,画不好,但兴趣使我看了几十年画,看过各种画展不下六、七百场,看画更不计其数,翻阅画册也说不清有多少,凡名家作品必细心观摩,所以许多名家作品,观其一角或局部甚至一、二根线条即可辨出是谁作品,两个人作品相似,不熟悉者可能分不清,其实熟悉者一看就知道其不同,这如同一双胞胎,旁观者分不清,其母不会分不清,因为她能看出很大的不同。下面随便选几幅画,看看风格近似却其实各各不同。
前一幅吴昌硕画梅,后一幅是其弟子王个簃画梅,风格相近,其实不同。
前者吴昌硕画,后者王个簃画,看着风格近似,熟悉者看其几笔就能区别出来。
于非闇与弟子俞致贞的牡丹仅看两片叶子就能区分那幅是谁画的。
前幅王叔晖1979年画,后幅黄均1997年画,虽是臨摹,且都是名家,但还是不同,图片看不清,若看原作,人物线条,柳叶画法都有区别,熟悉这两画家风格的很容易看出区别。
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