绘画的时候用笔要分轻重吗？

2024-08-31 18:14:32 浏览：1

绘画的时候用笔要分轻重吗？

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网友解答：

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我的一点体会。绘画时用笔快慢要掌握好分寸，至于轻重笔嘛？主要与浓淡墨有很大关系。很淡的墨色你再用重笔也是淡色，而浓墨你用轻笔同样显出重笔彩。所以说绘画时用笔快慢要掌握好，至于用笔轻重与淡浓墨色有很大关系。

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网友解答：

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答案是肯定的，绘画时用笔要分轻重。

不管是西画还是中国画，用笔都会有轻重的不同，这样才会产生不同的笔触和虚实，前后关系。我结合我自已画山水画情况，来谈谈画画的用笔轻和重的关系。

国画山水技法中有皴、擦、点、染，用笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等，在行笔时，撑控用笔的轻和重，会生不同效果，才能画出如：线条挺劲、爽利，和粗壮、毛辣，线的含蓄，或力透纸背，或不同的飞白和苍劲的笔趣，

行笔轻和重还能画出，轻快，流畅，活泼等不同效果。

所以说绘画时用笔一定要有轻重变化。

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网友解答：

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用水性笔画速写当然下笔要有轻重：比如我很喜欢用水性签字笔画花卉速写，在画叶子和杆时下笔要重一些，特别是按下去的那一下要画出钉头的感觉然后渐浙轻提笔就会画出粗细不一的线条，画花头时可轻轻的下笔这样能画出花瓣水嫩柔美的感觉。用水笔画风景，用笔的轻重能画出风景中景物的虚实关系。有些水笔水快用完的时候也别扔，由于颜色会淡一些了画虚的景物刚好用，水笔的运笔快慢都会画出不同的效果，多试多画多实践会有收获的。用炭笔、10B的铅笔画速写都挺好的，这二种笔画速写时用力的轻重画出的线条效果都是很明显的。

附几张本人速写习作

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网友解答：

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绘画时当然要分用笔的轻重缓急，不论是国画、油画、水彩画，还是水粉画和素描，都非常讲究用笔，用笔是依靠腕力和指力来控制画笔画画的力度，来体现丰富多彩的视觉对比效果。

这些视觉对比效果是画家情感和情绪的自然流露，体现在画面里，就是线条的刚柔，色彩的浓淡干湿，光影的强弱，笔触的快慢。

国画中讲究“墨分五彩”，把墨分为浓、淡、干、湿、黑，五种形态，这些墨色虽然是依靠水和墨的不同比例来调和而成，但用笔的效果同样很重要。

比如，同样是山，画北方的华山和画南方的黄山在用笔上完全不同，华山上的石块较多，多是悬崖峭壁，以奇崛险峻著称，需要用笔较重的皴法，如斧劈皴，才可以把华山的特质和质感画出来。

而黄山葱郁湿润，山体有一种水汽氤氲朦胧的感觉，所以，适合用比较轻柔的长披麻皴笔法来表现，方可达到艺术效果。

不论是国画、油画还是水彩画里，在画理上基本一致，表现近景和远景时，都遵循“近实远虚”的原则，近景往往用笔较重，以浓墨重彩来表现，而远景用笔如同蜻蜓点水，只是用轻柔的笔法画出大致的轮廓，从而达到虚实结合的艺术效果。

“近实远虚”不但符合视觉上的真实，还能表现出自然物象在平面上的空间感，让观者能体会到画面的纵深层次。

更重要的是，画画时使用轻重缓急的笔法，可以渲染出画家的情绪和情感，让画面生发出起伏跌宕的韵律感，就像音乐一样，一首乐曲里总是伴随着低音、重音、高音相互交织，有时如清风徐来，有时如万马奔腾，有时如涛声滚滚，传达给欣赏者的艺术感受完全不一样。如果画面里不追求节奏，就如同一洼死水一样平淡无奇，无法吸引人。

素描中对用笔的轻重同样很难重视，素描主要依靠块面上的光影明暗来表现空间关系，背光的块面，往往是用笔很重，黑漆漆一片，向阳的地方则洁白一片，没有任何用笔的痕迹，正是在这种黑白对比中，才塑造出素描中物象的立体感，以及物象与物象之间的空间感。

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网友解答：

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西画我不太清楚，中国传统绘画是非常注重用笔的。国画用笔不仅要分轻重，还要分快慢、粗细、钢柔、曲折、顿挫等。因为国画用毛笔蘸墨水（当然也用颜料）在白色的生宣纸上作画，如果用笔都是一样的力道，在画面上的变化就少，使得画面很平，不能一下子吸引人的眼球，而如果你用笔有轻有重，有缓有急，有粗有细，这样画面就不平薄，有变化，特别能显现墨在纸上千变万化的效果，你越看越觉得丰富多彩，绚丽多姿，让你感慨万千，禁不住赞叹我们老袓宗留下的伟大艺术。

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网友解答：

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当然要分，在宣纸上用毛笔作画，或不是国画是水彩画，是钢笔铅笔，都要分轻重。国画墨分五彩，重笔停顿久点，显的厚重，轻笔一抹而过，轻重分层次，在画里就能分辨出远近高低，有立体感，这样就耐看了，要是一幅画一味地重笔，一味地轻笔，这样欣赏起来总感觉有缺陷，所以说绘画时用笔是要分轻重的。

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网友解答：

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绘画的时候，用笔不仅仅是有轻重，还有虚实，还有提按使转的变化。我这里的用笔是讲国画艺术的用笔。和西画所讲的笔触有不同的所指。用笔在中国画是十分讲究的。有关具体画法笔法问题以后可以再做深入探讨。

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网友解答：

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水性笔用于写生是比较普遍工具，携带方便，灵活便捷，并且成本很低，一支水性笔，一个写生本即可。

首先，水性笔是在上个世纪九十年代出现，起源于日本。目前，国产水性笔有多家。笔尖分子弹头型、针管型、半针管型三款等。子弹头型的笔尖较多的是0.5mm，最粗的笔尖有1.2mm；针管型较细，目前市面上最细的笔尖有0.2mm；半针管型笔尖可以像针管型一样细，笔头尾端跟子弹头的尾端一样大。作为新型出现的水性笔，真正开始大量普及使用水性笔还是2000年左右，而最细的水性针管笔也是近些年才出现。

其次，水性笔被广泛的用于写生中，不同规格型号的水性笔结合使用，表现力很强。在写生中，要充分发挥不同规格的笔，梳理线条和明暗关系的变化。要根据画面的情况和自己在写生需要表达的想法，在画实的部分可以用粗一点的笔，用笔肯定，不要犹豫，用笔要稳，切记飘忽不定；而在处理远景和次要部分，可用细一点的笔，用笔要轻，表现层次，体现透视效果。

最后，用水性笔写生，不管如何用笔，应该依据写生对象的情况，灵活运用不同规格的笔，去满足自己的写生需求。

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网友解答：

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当让要，无论是素描，油画，中国画，版画等等，基本上都需要有轻重之别，有了轻重财，有虚实，有了虚实，才有了主次，那么，这幅画才耐看，否则将陷入呆板之境。

本人学识浅薄，所谈言论乃一家之言，大家可以多交流，在评论区讨论。

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网友解答：

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绘画时的行笔是要分出轻重的。行笔的轻与重是提高画面质感的关健手段，它包括各个环节中，如皴、擦、点、染、勾等等。

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网友解答：