书法如何提高并写出个人风格?
书法如何提高并写出个人风格?
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学习书法使人心地淡泊,心灵得到放松,如何提高并尽快写出个人风格?
每个人的字迹中,蕴藏着独特的\"生命密码″。就是一种与众不同的韵味。
如伟人毛泽东书法豪迈雄健,气势磅礴。刘少奇书法厚重遒劲。周恩来书法严谨、凝重、浑厚。朱德书法沉稳、大气、质朴。邓小平书法大气从容,柔韧圆劲。(见下图)
在书法创作的风格中,应有\"自我气质″占主导地位,通过有形的用笔、结体、章法来体现。
只要与自已审美意识相近的碑帖,不违背自已的\"生命密码″的碑帖,都可采取拿来主义,大胆取舍,为自己所用。组成符合自己\"生命密码″新面貌的风格。不仅要自然,而且还要高雅。
(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)
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网友解答:
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书法的提高离不开各种技法的熟练掌握。它突出表现在三个方面:一是线条的质量。二是结体的效果。三是章法巧妙的组织安排。
一,线条的质量。用笔用墨的好坏决定线条的质量。线条的质量突出表现在用笔的准确性、线条的骨力、变化和弹性上。
二,字的结体。字的结体反映字的体式和风格。通过不同的结体就能区分篆隶楷行草等不同书体的不同风格。
三,章法,即一幅书法作品的结构布局。好的章法气韵生动,很有意境。
那么如何不断提高书法水平並逐渐形成自己的书法风格呢?通过多年的书法实践,我认为:
一,从临帖入手,苦练笔墨功夫,提高线条质量,为书法创作打下坚实基础。
二,学习书法理论,以一帖为主,从同一书体的不同法帖中选取你最喜欢的文字或偏旁部首融入主帖之中。因为经过融合,加进了自已的审美情趣,因此就会逐渐形成自己的风格。
三是要多观赏和借鉴名品名帖,反复琢磨,在不断实践中组织好章法。独特的章法也会彰显作品独特的意境和风格
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书法如何提高是一个问题,写出自己的风格是另一个问题。
对于书法如何提高,那只能是临帖,临帖,再临帖!而且需要带着头脑去临帖,带着疑问去临帖。
书法不仅是书法技能的提高,还需要书法审美的提高,技能再高超没有书法的理论也写不出最精彩的书法来,所以,学习书法需要在临帖中学会古人的笔法,结构,更重要的是能够领悟到书法审美的真谛,而领悟到书法审美的真谛才是书法真正的登堂入室!
至于说写出自己的风格,那是书法技能成熟之后的事,不要再书法技能不成熟时就盲目地追求自己风格的书法,那样是会不如歧途的,或许你能获得短暂的成功,但是那绝不是永久的成就!
这自己风格的书法,有的事自身的个性所决定,个性强的人不用刻意地区追求自我,因为这种人骨子里就有自我,当他书法技能成熟之后,自然而然地就能写出自我来。而个性不甚强烈的人,就需要自我思考,自我寻找字形诗歌自我体现的个人风格的自我。
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个人风格才是书法家的艺术标签。没有个人风格的书法作品,最终是难以在书法艺术之林中找到立足之地的。明清时期,江南一带有很多专门制作书画赝品的手工作坊,聘请了很多江湖上的书法写手,这些写手模仿名家真迹几可乱真,但他们并不是真正意义上的书法家。
由此,书学者在学习后期,也就是进入了创作阶段,个人风格的培塑是至关重要的。需要强调的是,
风格并不仅仅只是辨识度,把字写的奇形怪状污浊不堪也可以说有辨识度,但未必可以称得上是风格。书法的风格,本身就是书法艺术的上层建筑,必须具备很高的书法艺术水平。
比如二王的风流飘逸,米芾的峭拔险绝八面出锋,郑板桥的乱中有致等等,书法风格首先必须是一种高端品质。
另外,书法风格具有独特性,是不可被复制的。比如,田英章老师的楷书写得十分工巧,而田老师和他的学生们所书写的楷书就十分相似,被讽为印刷体,所以田氏欧楷的书法风格独特性就逊了些,也被不少持不同见解者所诟病。
书法风格从何处来?该怎么去融塑?抱庸结合个人的体会,浅谈一二。
(一)风格从技法中来。
尽管不少朋友一提技法就嗤之以鼻,认为是相当低级的理论。但谁也不能否认,技法是书法艺术的最坚实的基础。学书法就是要临摹,就是要研究笔墨章法,就是要从一根线条、一个结构单元开始去打磨塑造,最终靠心手去摹追。读一千本一万本书,也不可能读出好字,落脚点还是要归于书写实践上。
(二)风格是书法修养的个性化、性情化表达。
好作品不是计算出来的,好的书法风格也不是可以公式化地去演绎诠释。字写到什么程度才能有风格,我想这是建立在十分熟练的书写习惯之上,一起笔就入感觉,随情随性轻松驾驭。很多人在研究书法大家如何处理败笔,这简直是瞎胡闹,真正风格纯熟的名家大手是绝对不可能出现“败笔的”,而只可能是偶尔有文法书写的“错误”。总之,要熟,十分精熟,这样才能写出“风格”。
(三)风格决定于书写者的书法认知与书法审美。
风格的产生既有主观因素也有客观因素,客观因素就是书学修为、技能基础与书写惯势,主观因素就是个人喜好以及艺术追求,因此风格是具有“趋理”性的。书法认识越高深,技能基础越雄厚,艺术思维越灵动,书法风格便会越高端、越宏阔、越出彩。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
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关于如何提高和个人风格的问题:个人谈点拙见:
第一.谈到提高书法水平
,说明我们已经有过练习书法的一个过程,或者在练习书法的过程中遇到了一个瓶颈期。感觉再怎么练好像总是进步不大,我也有过这么一个经历,虽然我不是书法家,但作为一个业余爱好者我也是有一点心得的。
1.我们首先要分析
,
看看是我们选帖的问题,
还是我们练习的方法问题,还有我们眼光的问题。选帖就是我们一定要选择一些大家的,自己喜欢的书体,如果是随便抓一本帖来练,那肯定是不科学的。
2.说到练习书法的方法
,当然还是传统的练习方法,先临摹,从楷书练起,基础打好之后再练行书,草书。当然也包括其他的书体。个人意见是练好一样再练下一种书体是比较好的。
3.眼光就是我们说的眼界审美
,我们一般练习书法它的提高是分三个部分组成的:脑,手,眼。我们练字也是一个大脑记忆的过程。我们的眼就是审美,审美也要跟的上。然后再加上我们的手的练习和基本动作,就完成了一个书法学习的过程。不但要坚持基本动作的重复练习,还要用脑记忆,再配合我们的多看多观察来提高审美,只有三个方面互相配合,能循序渐进的坚持练习,书法水平自然而然就会逐步提高。
第二.关于个人风格
,谈到个人风格,这是我们在经过了一个长期的练习书法的过程之后,自然后形成一种自己的书体。
个人风格的形成是需要你吸取众家之长,掌握几种书体或多种书体之后的一个升华和提炼的结果。
简单来讲:你喜欢行书,那就去学习临摹你喜欢且漂亮的字帖,一个练好之后,就去练习另外一个人的字帖,这样反复练习之后你就自然而然的形成了一种自己的字体,这就是你的个人风格了。
以上仅个人拙见,有误之处请多指教?谢谢!
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网友解答:
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书法实现个人风格就是代表书法的创新和进步,那么,要实现所谓的个人风格,必然离不开夯实的书法功底和阅览群书的阅历。
书法是个需要锲而不舍坚持练习的文化之本,在练习的同时不仅仅是提高自己的的动手能力,更多的是提高自身对于书法意境的理解,当手感融入意境,书法的乐趣也就自然而然诞生了。
有了兴趣就有了动力兴趣作为催化剂催化着学习书法的动力,让你在书法的道路上走的更长,更远,有了这样的念头,书法的创新才有机会。
当手感和意境达到一定程度的积累,就是厚积薄发的时候了,这是自然而然发生的,不是刻意追求而来的,那时候熟能生巧的你对于书法的表达是游刃有余,信手拈来,完全是你想怎么写,笔就怎么走,你的情志完全表达在纸上,充满感情。
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这可是个大问题啊!太宽泛啦。
对于这个问题,我谈谈个人的看法,供题主参考之。
我认为,写出自己的书法风格,不是一件容易的事,真正能写出自己的书法风格,需要时间,需要功夫,更需要悟性。据了解,有不少书者写了一辈子字,学了一辈子书法,也没能写出自己的书法风格,或者是个性不鲜明,风格不明显。那么,如何解决书法风格的问题呢?由我慢慢道来。
上图为汉隶的一种风格。
首先,要专工一种书体,并把切入点放在一种书体的一种风格上。无论是专工哪种书体的哪种风格,第一要务就是深入临帖,并加以研究之。研究,有悟的成分含在其中。把帖上字临到七分形似和神采时,再在七分形似和神采的基础上加上自己的三分个性,就可以形成自己的书法风格了。但是,能把帖子上的字临出七分形似和神采,那也是非常不容易的。按常规来说,把字帖上的字临出七分形似和神韵,须下十年左右功夫,悟性高者,至少也得六至八年左右的时间,而且是在专工一帖的情况下。
上图为汉隶的另一种风格。
时下,有一些学书之人,不是静下心来深入临帖,而是挖空心思的寻找学习书法的窍门和捷径,还寻思着怎样才能早点成功。有这样的想法的人,是不是有点操之过急了?学习书法,不是三年五载就可以成功的,若要形成自己的书法风格,那就难之又难了,甚至是难于上青天啊!
上图为融入多种汉隶风格后形成自己隶书风格的作品。
其次,是加强字外功的训练。古人有诗云:汝果欲学诗,工夫在诗外。学书法也是一样的,汝果欲学书,工夫在字外。
在临帖,读帖,领悟书法精神的同时,还要读一读哲学和逻辑学,读一读《四书五经》、四大名著、唐诗宋词等书籍,从字外汲取营养。读书,间接上对学书法是有极大帮助的,希望各位书友不要将之忽视。
上图为卢中南的楷书风格。卢中南是习欧楷的,经过几十年的努力,已经形成自己的“欧楷”风格了。
上图为张继的隶书风格。有汉碑的元素,有汉简,秦简的影子,还有汉代摩崖《大开通》的笔意。
上图为孙伯翔的魏碑书法作品。孙伯翔是专工魏碑的书法家,经过几十年的研习和领悟,已经形成自己的书法风格。
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感谢邀请
这个问题分三部分来回答:
一是如何认识书法的水平。
二是如何提高书法创作的水平。
二是如何写出个人特点。
这三个问题都很重要。审美能力是书法创作水平提升的基础,“手”上功夫,即书写能力是整体书法水平提升的根本。大家听过一个词,叫“眼高手低”,其实,在书法技能提升中,跟不上,写不好,是常事,只要练习多了,自然就会写出一手好字,但眼力不足,学习太少,不分美丑,即使天天写字,也在书法的道路上不会走的太远。从某种程度上讲,提高审美能力要比提高实践能力难得多。
所以我们日常会遇到这样一些问题,就是自己怎么写也不进步?还有为自己认为得意的的作品,别人却说弱了点,相反自己不太满意的(仅是个别),别人却说有意思?这就是审美能力问题。见的少,往往就自以为是。当然,仅有审美能力还不够,不掌握笔法、墨法等一些的书写技巧,也是难以提升书写技艺的。
一、如何提升书法眼力
一是多看(这里是钻研性的研读)。看历代名家名作;看书论、书评或创作随感、技法技巧之类的论文;看原创作品展览,多看老师示范;看别人的作品,区分优劣,通过对找差距,找自信。
二是多问(三人行必有我师)
就是要借助各种机会多提具体性问题,提问题时要具体,问问题最好能就近找老师,能示范就更好。问老师、问同道、问网络……
多总结
这里的总结,更侧重于对“法帖”、“临作”、“佳作”的反复研究,同时注重对书法之外的艺术生活的涉及,如在诗词、音乐、舞蹈、绘画等艺术中发现共性美的“灵魂”,久而久之,通过努力就会有所提高。
二如何提高书写动手能力
人人体会大致有两条:一是“多记”知法,二是“多写”守法。
途径很多,但绕不过三条:
一是多临写古人的法帖,体悟笔法、章法及墨法,鼓励以墨迹帖为最佳。习书法中常年坚持。
二是多进行实践性创作,增强记忆,增加自信,逐层渐进。切磋性创作最佳。自己在练习时也可先集字,后发挥。
三是不放弃其他书体的研习,多采用后人看前人的方式研究法帖,从中找他们在前人基础上改变了什么,勤动手,勤动脑。
三、如何写出自己的特点
三层境界:
一是有我,常练习,慢慢改正;
二是忘我,常提醒,笔起正脉;
三是无我,常归真,随性自然。
谢谢大家,希望我的回答对大家有所帮助。
岁在己亥春月 成功
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网友解答:
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苏黄米蔡宋四家应该是最有个人风格最有个性的。尤其苏与黄,不仅特别自我,还互相攻击开玩笑。谁都知道黄庭坚攻击苏东坡的字是“踏死蛤蟆”,苏东坡说黄庭坚的字像“死蛇挂树”。
但是不是这就意味着个人风格就是想怎么写就怎么写呢?
苏东坡也说过
“我书意造本无法,点画信手烦推求”
的话。
但苏东坡又说
过“吾虽不善书,晓书莫若我。苟能通其意,常谓不学可”
,要有个性,首先得懂书法,得搞通书法的“意”——灵魂。
最关键苏东坡还说过
“书贵难
”。
照现在一些浅薄的人的理解,我想怎样就怎样,我想乱书就乱书,我想射书就射书,这其实是违背了书法的本质。
要把握书法的根本性的东西,务须多年临池,读帖临帖,不管书圣还是楷书四大家,还是草圣,都离不开长期书写,并且古人是从小练起。
买不起纸怎么办?怀素在芭蕉叶上写,颜真卿蘸泥浆在墙上写。
你说一个俗人却说比怀素和颜真卿还聪明,不用练习,想怎么写就怎么写,可能吗?
最后,告诉你谜底,苏东坡和黄庭坚互相攻击开玩笑,还真不是信口开河,他们的话都有出处,都出自
王羲之的《笔势论十二章》: “不宜伤长,长则似死蛇挂树。不宜伤短,短则似踏水虾蟆,此乃大忌,可不慎欤!”
书法要讲法度,所谓个性发挥,必须戴着法度这个镣铐跳舞。不讲法度,只讲个性,那你的字就不是书法。
而法度是用来保障书写不失去书法的“意”的,要掌握法度,可不是一天两天的事,也不是懂了理论就能掌握的。
裁判说,武术比赛开始,你却打起乒乓球来,可以吗?
所谓个人风格,其书法的本质是不变的,杨凝式的《韭花帖》为天下第五行书,黄庭坚对他赞赏有加,:
“世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝阑”
,不管怎样夸奖,最后说的是他深得王羲之书法真意。所谓万变不离其宗。
书法要进步要有个性,前提是长时间刻苦练习,入帖出帖,得笔,熔铸百家,这个漫长过程是一定要有的。何况我们的练习时间,比古人少得多,古人从第一天写字开始,用的就是毛笔。
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这个问题要分成两部分解答,一个是如何提高书法水平,另一个是怎样写出个人风格!
第一,如何提高书法水平?
要想提高书法水平,最有效的和最直接的方法就是临摹。临帖时要先学一家,成熟以后在学其他家,要集百家之长,取百家之精髓。
学习书法不要急于求成,不要想着一口吃个胖子。每天给自己定一个学习的小目标,不要贪多,因为贪多嚼不烂。每天都要看到自己的进步,都要有所收获,这样才能有动力和信心去学习书法。
另外,学习书法靠单纯的写字是远远不够的,闲余时间可以加强一下书法的字外功,也就是多读书,多学习关于书法的理论知识,只有理论与实际相结合才能做到更好!学习书法要学法则,法则就是字的笔画和间架结构,不要自己胡编乱造笔画。按照强哥说的去做,提高书法水平,指日可待!
第二,就是书法个人风格问题。其实每个人写出的字都不一样的,世界上没有相同的两片树叶。我们都知道二田的欧楷,写的很像欧阳询,像不带表一样。如果所有人都学习欧阳询,写的都和欧阳询差不多,那么风格上就没有了。就和唱歌是一个道理,每个歌星的嗓子都不同,唱出的味道也不同,这就是风格。书法也是一样的,要想写出自己的风格,就是在不变里面求变,但是万变不离其宗,写的笔画和结构是不变的。
如果想让自己的书法写出更强的风格和味道,就要把基础打好,就要取古人百家之精华。有了书法的底蕴,再根据法则走,才能是自己的字与众不同!
强哥浅谈。插图是强哥硬笔书法习作!
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网友解答:
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谢谢你的提问。书法写出自己的风格,难度是比较大的。
提高风格难度就更大了。我不知道题主的问题是问如何提高书法水平还是个人风格?
既然不涉及提高书法水平,我们就说说风格的问题。
书法家形成自己的风格,是一个漫长的过程,这是实践证明的,不是怕创造,也不是不能“创新”,而是书法有严格的体制限制。
比如,书法是汉字,这就是最大的限制。
它不像绘画,我们可以超越形象。书法的“形象”就是汉字,你是不能超越汉字谈书法的。
所以,书法也是以继承为主轴线的。越继承越说明书法又功夫。
但是,由于艺术还需要一些艺术性。所以,你的书法跟王羲之一模一样,也不是最好的书法,因为已经有一个王羲之了。
我们学得跟王羲之一模一样,从一般意义来说,也是了不起的,但是,还不是很了不起。
一个有出息的艺术家书法家,总是不甘于永远跟王羲之一模一样,看不出来誰是王羲之谁是王献之。
我们知道,王献之与父亲王献之都不一样,差别就是个性风格不同。
比如,王羲之的书法紧密严谨,王献之都书法自由洒脱。这都是个性差别。
这说明,书法虽然继承是主轴线,但是,仍然有创新的空间。
如果要创新形成自己的风格,首先基础要扎实。
其次要转师多益,精于一家,广通百家,做后才能有足够的创新思维。
如果学习单调,只有一家的书法,你想跳出这一家,已经被框死在有限的一家书法体制里了。
例如,今天很多人学习欧阳询多年,结果,还是在欧阳询的一个圈子里,怎么会有自己的风格?
何况学习欧阳询都学习的是次好的欧阳询。
昨天,我刚刚看了两个书法,正好都是学习欧阳询的。一个是田蕴章73岁临摹《九成宫》里面有三个“宫”字,写得一模一样,如果我们对照一下欧阳询的《九成宫》他的三个“宫”字要写得一模一样,他还会是欧阳询吗?
欧阳询的两个“之”字写法。
第二个是卢中南的楷书创作《兰亭序》,我看到这个楷书《兰亭序》里的几个“之”字也一模一样就晕了。
大家都知道,《兰亭序》有22个“之”字不一样的书法家,经常挂在口头的艺术。
但是,你知道《九成宫》里,欧阳询里有33个“之”,也学得不一样,你说欧阳询是不是学到了王羲之的最好王羲之的精华?
所以,学习书法一定要学到精华,书法家的精神就是富有创造精神。碰到几个相同的字,都不能创新,你还指望什么书法风格呢!
田蕴章的三个“宫”字都能一模一样,卢中南的二十几个“之”字,也一模一样,你说,你怎么能有自己的风格?
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