有点绘画基础，但从一开始就坚持原创，很少临摹，每次画完会多方面寻找问题并改正，这样持续几年，有用吗？
有点绘画基础，但从一开始就坚持原创，很少临摹，每次画完会多方面寻找问题并改正，这样持续几年，有用吗？
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网友解答：
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大师们常
讲学我者生，似我者死。有点绘画基础，但从一开始就坚持原创很少临摹，每次画完会多方面寻找问题并改正，这样持续几年有用吗？有用。一是有点绘画基础这是最重要的。坚持原创作法许多画家都走这条路有人成名有人默默无名。但原创是成名的根本，没有自已风格的作品，即使临摹一辈子都是停留在原点没有生命。这就是大师们讲的似我者死，你临摹齐白石虾你能超过齐白石吗？当然在初阶时临摹一些大师名作进步一定大。因我不是画家胡言乱语。但我经常接触他们。希望有点帮助！
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网友解答：
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有用是肯定的，但是如果纯粹把绘画当作一种娱乐，你就一直这样画好了，但是你如果是一个学生，想考艺术学院，你肯定要拜师学艺，因为你本身有天赋，只要老师一指点，你就会进步飞快。如果你是一个成年人，想要让自己的绘画水平达到一定的高度，还是要临摹一些画家作品，因为临摹画家作品，就是为自己找一个优秀的画师，釆众家之长，补自己所短，然后才能创作出更优秀的作品。
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网友解答：
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临摹必修。站在巨人肩，前进。初步。取百家之长为己用。自成面貌，继续刻苦努力。多听点批评，评论意见。画外功补之。粗浅认识。
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网友解答：
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这个问题关键是最后那三个字:有用吗？没有明确要有什么用？世界上第一个画家肯定不存在临摹的，因为他是第一个，而现今你要成为有用的画家，是否可理解为可以以画为生的那意思？那就肯定需要学习临摹世上公认的知名画家画作，因为现在的画学美学经过历朝历代的不断完善整理，产生了系统的审美理论和观点，系统的技术技法，人们的审美也是据此认知认同的，所以要成为有用的，就要投入其中，否则自己胡乱写画很难有用的。当然，自娱自乐不在此题内了。不知是否这样理解这问题？
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网友解答：
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我没有正儿八经地学过绘画，现在是在业余时间通过网络学习，时间零散，基本上是网上所谓的小白课程。所以，我可能回答不了你的回题。
但是，我个人觉得临摹最后也是为了原创，原创肯定很重要。至于说坚持几年是否有效，我觉得恐怕是要长年坚持才行。
以上是鄙人的拙见，有不妥之处还望海涵。
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网友解答：
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很高兴来回答你提出来的这个问题，有点绘画基础，但从一开始就坚持原创，很少临摹，每次画完会多方面寻找问题并改正，这样持续几年，有用吗，我个人认为，从你提出来的这个问题来看，你自己应该感觉用处不大，你有绘画基础，应该多去临摹一些好的优秀作品，从中总结经验。绘画也是经验的一个积累过程。
学习绘画大部分人都是从临摹开始的，因为只有你画的多了，熟能生巧，慢慢的掌握一些绘画手法，技巧，一点一点形成自己的风格，在去独立创作，开发原创，这样能起到一个事半功倍的效果，这也是捷径，比你自己坚持原创，画完在找问题，在改来改去要好得多，一幅好的作品，在动笔之前，就应该构思，构图完毕的，有了大致的轮廓，在落入画纸上，这样会效果更好。
所以我个人认为，还是多去临摹一些优秀作品，取从家之长，多画多练，这样持续坚持下去，会有收获的。
以上是我的个人看法，供你参考，不喜勿喷
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网友解答：
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怎么说呢，画画是艺术创造。有点绘画基础，一开始就原创，而不去临摹，靠自己的眼光修修改改，感觉是欠妥点。
绘画史上不乏有无师自通的名家。但他绝不是跟着感觉走的去画画，他一定有绘画热情，学习，深入学习，临摹，反复临摹，写生，经常写生，交流，和名家或行家多次交流等等。再说，临摹，是绘画的必修课，临摹不是亦步亦趋，它是一种创造。也不是墨守成规。历史上出了名的画家，哪个不是临摹高手？临摹，是拜人为师。经过了这些历程，才谈得上原创。原创，不是想画什么就去画，而是按照中国画的艺术审美标准，去绘画才是原创。绘画没有弯道超车，也走不了捷径。
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网友解答：
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有点绘画基础，但从一开始就坚持原创，很少临摹
绘画艺术的魅力是让人难以想象的，其潜在的动感张力要比电影画面还要戏剧化，就油画而言，单“色彩”这个元素就可同时塑造形象、表现主题、烘托氛围，问题来了：有点绘画基础，但从一开始就坚持原创，很少临摹，每次画完会多方面寻找问题并改正，这样持续几年有用吗？
客观的分析，有点绘画基础，从一开始就坚持原创，这是值得被认同的做法，画画就是追求自己的“
个性化
”画风，很显然，只有坚持原创才会慢慢形成自己的画风，只是时间长短而已；很少临摹，说明还是有临摹过，或者是刚开始学习时，或者是有点绘画基础之后，偶尔有临摹，但主要还是坚持自己的原创，
对于“
每次画完会多方面寻找问题并改正
”，这就有点“悬念”了，也就是要在自己的画中多方面寻找问题，几乎是不可能的事情，压根就没办法找到核心致命的问题，因为
当局者迷，自己看自己的画，总是会自我感觉良好，更何况，平时很少临摹，也就对那么真正的名画的构图布局画风的印象很浅，甚至可以说毫无印象，
经上段简单叙述，就容易理解了，要在自己的画作里寻找问题并改正，首先要了解那些优秀经典的名画到底好在哪以及会分析那些作品的成功之处以及给人的感觉，所以必然要
多欣赏、多临摹，（不会坐井观天）
而后才能将自己的画和优秀经典的名画进行对比，从而发现自己画作的问题，同时进行改正，这样反反复复，多年之后，自己的画技及画风才会提升、形成。
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网友解答：
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首先，要很清楚的知道自己画画的目的是什么。画画，最重要的就是坚持原创了，有了自己的构思，别致的颜色的搭配，静物的位置关系等等，都会在绘画的过程中，一步步的牵引着我们前行的方向。因为一味的去临摹别人的作品，换来的只是别人的思想，这样在绘画这条漫长的道路上，就像是一个毫无目的且没有方向感的小羔羊。坚持原创是每一个画画者的最佳方式！
话说回来，如果画画只是用来打发时间充实自己的话，可以慢慢的坚持下去，在绘画的过程中慢慢的摸索前进也是可行的，毕竟画画是一件很漫长的事情，是需要自己在绘画中慢慢的寻找经验和方法的，这个是急不来的，也不是别人指教一下，就能立竿见影的。
能静下心来画完一副作品，有可能是一天，或者两天，或者更多天，这都需要很多的时间和精力的，能发现自己的不足之处，并加以改正，这一点真的是非常难得的，因为画画本身就是一件非常枯燥乏味的事情，但是如果一旦全身心的投入了，会把画画看得比生命还可贵！
至于说持续下去有用还是没用，还是要看作者是如何发展自己了，有了目标才能有所前进的方向和动力。
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网友解答：
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看到众人煞有介事、毫无体验的感言，确是不忍，作为国家一级美术师，可以负责任的简单解说一下画画的必要过程。
申明：自娱自乐者不在此列。
学习绘画艺术，与学习所有艺术门类一样，先以“术”入门，之后“以术促艺”，再进一步“艺”、“术”相互促进，最终完成以“传达”为目的的所谓“艺术作品”。
绘画教学大致分为三大教程：
其一，绘画基础技法；
其二，绘画创作基础知识、要领。
其三，绘画审美教学。
一、绘画基础教学：
临摹——写生——基础绘画创作练习。
二、创作基础教学：
平面构成——构图经营练习——写生组合构图练习——创作作品构思练习。
三、建立创作作品审美概念：
大量观摩名家名画作品——建立审美概念——掌握构思要领——传达完整构思呈现。
再次强调： 绘画艺术同其他艺术门类一样，没有捷径。任何企图寻求所谓“捷径”“速成”的行为，都是浅薄和徒劳的。
任何能够给人触动的作品，都是作者在娴熟技法基础上的“真诚倾诉”传达。
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网友解答：
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你好亲，很开心回答你的问题
亲有些绘画基础，从一开始就坚持原创，很少临摹
首先亲的出发点是对的
对于学画画的人而言，虽然临摹很重要很重要，但是对于绘画创作而言，原创是绘画创作的灵魂
对于画家而言，虽然绘画技法固然重要，但是对于一个画家最重要的是在深厚扎实的绘画功底上进行原创绘画创作。
但是，个人粗浅的理解，亲说自己有点绘画基础
所以我觉得，亲在进行原创绘画创作的同时，也不要忽略绘画功底的训练
对于绘画功底的训练，写生固然重要，临摹同样重要
如果亲只有一点绘画基础的话，可以原创一些难度不大的绘画题材
但是如果亲希望自己的绘画道路实现跨越式发展的话，还是要重视绘画基础的练习，随着你的绘画功底越来越多成熟，你后期才能创作许多难度很高的画作，如群像画，大型油画
在绘画学习过程中，临摹优秀作品，范画，或者中西方美术史上，古代画家传承下来的优秀经典画作
临摹优秀经典的作品，有助于你画技的提升
对于学习绘画而言，技法的训练提升固然重要，但是最重要的是，学习画画过程中，切记不能闭门造车，学习画画应该打开思维，眼光不要太局限
学习画画同时，仅仅光练习技法是远远不够的，练习技法同时，也要经常欣赏同行的优秀作品，前辈的优秀经典作品
西方美术史上，许多画家都是深受前辈的影响，如毕加索的立体主义风格深受塞尚风格的影响
拉图尔，伦勃朗绘画作品中的光线艺术效果深受画家卡拉瓦乔的艺术的影响
所以如果亲希望自己的绘画生涯越走越远的话，必须重视绘画基础的提升
亲学习画画，眼光视野不能太局限，一味闭门造车地原创绘画作品，多欣赏优秀经典作品，说不定一幅优秀的经典作品，其构图，或者色彩，或者表现风格能给予你绘画创作一些灵感和启发。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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