最早的纯抽象绘画是如何诞生的？
最早的纯抽象绘画是如何诞生的？
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纯粹的抽象画大约诞生在19世纪的欧洲，发起于印象主义。1863年，马奈创作的《草地上的午餐》是最具代表性的印象派作品。第一位把绘画具象带往抽象形式的画家叫做塞尚，塞尚对色彩的理解也最为精辟。他认为，只有色彩是真实的，几何形体最能表现的。塞尚的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的理论，直接影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术绘画的蓬勃发展。可以说，塞尚是西方现代抽象主义绘画的鼻祖。
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抽象绘画是20世纪西方最具特色也是最流行的绘画风格。抽象绘画并不是一个独立的画派，具有多种形式。
抽象绘画最早诞生于20世纪30年代，传统的绘画都是对自然的模仿，而抽象画是将多种事物的共通点抽离出来加以综合，形成一个新的概念。
从抽象画的作品中很难看出客观存在的事物，也就是通常人们所说的看不懂，画家更多的是想表达一种意识，就像哲学家尼采、弗洛伊德、叔本华的思想所要表现的那样。
从19世纪到20世纪，这一时期西方出现过很多绘画流派，绘画也不再是独立的艺术表现形式，如把哲学精神容入到绘画中，把音乐的旋律和节奏带来的灵感与绘画相结合，绘画语言从自然主义转向自由主义。
最早的抽象主义画家是瑞士人克利，以及后来的德国画家康丁斯基、捷克画家库波卡、俄国的马列维奇、荷兰画家蒙德里安。
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提起印象派我们不由的想起塞尚、凡高、莫奈等大师，他们的惊世之作另人赞叹。《三浴女》，《日出.印象》，《向日葵》等作品更是颠峰之作的代表。
抽象画派起源于欧洲19世纪中叶，在这之前欧洲画基本都属写实画，而且写实画持续发展了几百年，经过几百年的发展其创新能力日趋下降，画家们大多画的也是陈词滥调，这对于绘画这种艺术来说是一种悲哀，艺术被固化就撤底失去了生命力。这个时期法国画家莫奈等人提出了创新思想打破写实画法，创立新的绘画形式。
在这一段时期，先后出现了透纳、莫奈、蒙得里安等，他们打破了传统写实画法，舍弃简化了绘画中的很多元素，对其进行了重新提炼，这为日后这一画派在画法上奠定了基础，这也是抽象派的起源。
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你好，很开心回答你的问题
抽象绘画，个人拙见是西方美术史上的专属
因为中国美术史上，特别是对于国画而言，由于中国传统文化是追求直觉，内心体验，道德心，所以造就中国画也追求意象，意境，气韵，笔墨，借物县人等精神气韵
中国画，提倡作画妙在似与不似之间的意境
西方文化传统是重客体，理智的科学文化，所以西方油画，传统以来是提倡镜像的科学表达，以及结构色彩，客观再现的写实传统
所以说，抽象油画是西方油画的专属
而从来没听说过中国画有抽象国画
西方美术史上的抽象油画，个人拙见，是诞生于二十世纪的现代艺术
二十世纪，人们思想开放了，艺术观念发生了巨大的冲击的改变，画家们创作，开始突破传统写实的古典油画风格
西方美术史上的传统写实油画，如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，浪漫主义画派，俄罗斯巡回画派，都有一定的记录功能，故事性
比如你可以从佛罗伦萨画派中读宗教神话故事，浪漫主义画派的作品中读文学故事
但是到了二十世纪，画家的责任变成探索一幅画面的构图，色块，线条，色彩，而不是用绘画雕塑讲故事
对于抽象绘画，个人拙见，是没有传统写实油画中的故事性，叙事性，只有纯粹的线条，色块，构成感，你不能从抽象绘画中读出一个故事和情节
抽象艺术的雏形，个人拙见，初见于毕加索的立体主义风格
因为毕加索的立体主义风格，特别是作品《亚威农少女》，画中的女人通过画家的才华，变形成几何体形体，显得扭曲，怪诞，丑陋
因为毕加索突破了传统写实的绘画风格，探索纯视觉性的艺术语言，你不能从毕加索的画中看出故事情节
所以个人拙见，毕加索的绘画艺术，是抽象绘画的雏形，但是还未形成纯抽象绘画，因为毕加索以众多情人变形的立体主义绘画中，还是可以看出女人的形状的
西方美术史上，真正的纯抽象绘画，个人拙见，是完全看不出画中的形体，具体的形状的，更不用说故事性和叙述性了
纯抽象绘画，只有纯粹的线条，色彩，色块，构成感等视觉语言
西方美术史上，抽象画家康定斯基是纯抽象绘画的先驱
他的抽象画《第一幅水彩抽象画》，是人类美术史上第一幅纯粹抽象画
虽然我们看不懂，康定斯基画的什么，但是我们可以从画中看出，康定斯基作画，提倡即兴创作，随性创作
这幅水彩抽象画，色彩构成感很随性，即兴发挥，自由奔放，因为康定斯基的作画理念是，画家创作，是精神的需要，内心的需要，而不是客观模仿自然和现实
对于抽象画，个人拙见，由于是纯视觉艺术语言的创作，无关故事情节与叙事性，所以一幅抽象绘画，可以从任意角度欣赏，摆正欣赏，颠倒过来欣赏都可以
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
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最早的抽象画应该是中国画。
一说起抽象画，大家都认为是西方才有的画的表现形式，其实不然，试着从几个方面说一说。
首先从定义上，一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念，概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。
在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前，中国历史的文字记载中一直没有出现过\"抽象\"两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象(超以象外)的词义和抽象最接近。
意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是\"两仪生四象\"、\"大象无形\"的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，\"超象\"一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于\"抽象\"。
但是，100年以来，进入中国文化语系的\"抽象\"一词的概念早已确立，后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实。其实，这和许多词语一样，比如中国画，素描都是中国以前没有的定义名词。所以说，中国不是没有抽象画，只是有另外的叫法，大写意。
再者从作品来说， 世人公认美术史上第一幅抽象画是康定斯基1911年的水彩画《构图4号》，但是，对比一下可知，论抽象程度明代中期画家，大写意花鸟的开创者徐渭《杂花图卷》中的《南瓜》和《葡萄》，不逊于《构图4号》，而八大山人甚至更胜其一筹。所以我说它们是中国绘画史上的第一幅抽象画，也是世界美术史上当之无愧的第一幅抽象画。
抽象画在中国之所以产生得这么早，有三个导因，一是哲学，包括老庄、禅宗、陆王心学；二是草书，尤其狂草。如前所述大写意花鸟的产生与狂草有密切的关系。大写意走到极致自然会过渡到抽象。或者也可以说，抽象是大写意的一部分。
三是文字学的影响，尤其是其中“六书”中“指事”的影响，它通过书法的影响而发挥作用。“六书”本是书法造型的基础，也是文人画造型的落脚点，文人画的一切变化和手法都不过是“六书”的变种。其中的“指事”便为抽象画的母体。
最后大家都听说过，弱国无外交，其实弱国很多东西都可以无，这并不奇怪，一国家弱了，就没有话语权，所以很多东西就由强的来定义。
二国家弱了影响力自然就小，人们也没有信任感，就像美元一直是国际通用货币，而现在中国的人民币也已经成了国际通用货币，原因很简单，中国开始强了，别人自然相信了。
三国家弱的时候，自然重心在解决温饱上面，艺术的发展要落后，这是自然法则没有什么，人家比我们早，就像电影似的，除了有功夫电影支撑，前些年谁看国产片，不是不爱国，是确实从技术水平等方面不如人家，而这几年中国的战争片科幻片，刚刚的动漫电影《哪吒》都开始超越国外的大片。
也可能有人说，中国的大写意画，并没有脱离具体的物像，不是真正的抽象画，首先说抽象并不意味着与自然斩断联系，还是拿别人的话来证明吧，康定斯基说：抽象绘画不单是“造形”的，也是“精神”的一种艺术，而色彩与形象等基本绘画元素具有独特的精神性。它们只是用来表现此一“精神”的符号罢了！
有的评论家说，马好像是康定斯基“一生很钟爱的形象，在画中经常出现，甚至在很多抽象画中，一些线条还是让我联想起马来。”康定斯基称这种形象为“隐性形象”或“隐性结构”。
中国也开始复兴强大，也希望中国的艺术开始自信，谦虚是我们的美德，但也不必妄自菲薄，毕竟艺术的底蕴在于文化，而文化的底蕴谁有中国厚？
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立体主义在上世纪初已经发展得十分成熟，随后许多艺术家开始在其基础上做出更进一步的艺术探索。除了后立体主义之外，还有许多分支。而俄耳甫斯主义无疑是其中最具诗意的艺术流派，以罗伯特·德劳内为代表的艺术家们的创作，更被认为是最早的纯抽象绘画。
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最早的纯抽象绘画应该是以罗伯特、德劳内为代表的艺术家们的创作。因立体主意是上个世纪发展成熟的，此后又有许多艺术家们在其基础上又做了更进一步的探索。另外除了后立体主意之外，还有许多的分支。那么最具诗意艺术流派无疑就是俄耳甫斯主意，以罗伯特、德劳内为代表性的流派！
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原始人在闲暇之余的随意涂抹。
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最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。
从1890年到1917年，欧洲艺术绘画的重心发生了转移，这段时期架上绘画出现了危机。人们对写实主义绘画，自文艺复兴以来架上绘画的单一模式已经形成了审美习惯。但艺术家们仍然在不断探索一种打破常规，打破以物质作为中心的表现手段、传统评价标准，并模糊艺术门类划分的重重壁垒，这种正在新生的观念是要将艺术变得更贴近人的思想和灵魂，还原一切无法界定的精神世界，而许多艺术家都有着拒绝物质主义的共鸣想来做这样一件极具变革性质的事情。第一次世界大战前后，康定斯基是抽象主义艺术家中最有代表性的，当然除了他之外还有野兽派代表马蒂斯、立体派代表毕加索、冷抽象艺术家蒙德里安以及深受康定斯基影响的波洛克等等。
1910年，康定斯基创作的一幅名为“即兴”的抽象绘画被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。这幅作品和之前的抽象作品相比显然又攀升了一个高度或者说越来越大胆，具象的痕迹已经基本消失，这幅断然抽象的水彩画呈现的只是些重叠色点。20世纪初，康定斯基的抽象理论成形。当时视觉艺术的发展，从印象派、野兽派、立体派、表现主义到抽象主义，表现手法从具象、变形，逐渐演变为纯粹的抽象;艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意识，越来越趋近于一种对音乐意味的探索。康定斯基的绘画理论正是在这样的基础上总结和创新的。他先后发表了《论艺术中的精神》、《形式问题》、《点、线、面》等专著，他提出了一系列抽象主义的绘画概念，比如“内在需要”、“综合艺术”、“内在声音”、“隐性结构”等等，他还用心理学的原理将抽象绘画中重要的几个元素：色彩、形式、结构拿出来做细微的分析，如此专注的研究增强了他艺术理论的系统和科学性，他的努力与付出最终建立起了新的艺术观念，深深的影响着之后绘画甚至设计领域创作。
现代艺术从印象主义开始，起源于19世纪中期的欧洲。而抽象画和现代艺术一起发展并作为现代艺术的一部分，人们终得以通过架上绘画这种实体表现形式将那种一直无法捕捉的介质反映出来，开始有了“抽象艺术”、“抽象绘画”这样的界定概念。“现代艺术之父”塞尚把现代主义艺术从具象带向了抽象，把自然世界抽象成圆柱、圆锥与球体三种最基本的形状，促成后来立体派的诞生;还有蒙德里安在立体派的基础上衍生出的富于鲜明个性的几何抽象艺术……
总之，从世界上第一幅抽象画诞生至今，已经有100多年的历史，当然这只是整个艺术史中的一个段落、一个章节，但“抽象”本身就如同某种存在却又无法捕捉的介质，伴随着宇宙的诞生就已存在。比如那些相似却又难以描述的自然景观、生物的形状或者斑纹……其中好像存在着某些规则，但看上去却显得混乱无章。事实上那些可以感知而无法准确描述的生命痕迹正是在暗示世界本身就是抽象的，我们置身其中，只是我们不知道这种暗示于我们有何用，直至抽象艺术的出现，那些飘忽不定时隐时现的抽象事物终得以变得清晰了一些，当然仍不乏诗意和神秘感。
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抽象艺术是19世纪才发明的。1911年，康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画
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西方油画的发展可以说是渊源流长，从记录生活的符号开始，经历了具象式绘画后，开始多元化先后出现了印象派，抽象派等不同种内的风格，都是绘画前辈们不满足于现状的表现形式所努力创作的结果
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