钟兴民的编曲水平如何呢？

2024-11-03 15:10:01 浏览：1

钟兴民的编曲水平如何呢？

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网友解答：

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T0，周杰伦音乐帝国的最大主力，野路子传统编曲艺术家，以弦乐组和特色乐器情感著称

钟兴民，这三个字在如今的华语流行音乐之中，已经成为了天花板的代表。相比于洪敬尧佳作数量稀少，相比于林迈可的美式节奏，钟兴民是三大传奇编曲人之中唯一一个对于中国风、对于中国人传统恢弘宫廷式华丽音色要求，最为贴切的华语文化编曲艺术家。

在金曲奖的获奖次数上，洪敬尧六次入围最佳编曲人五次都是因为周杰伦，但颗粒无收，未曾获得最佳编曲人，获得了两次最佳专辑制作人。林迈可同样是金曲奖颗粒无收，唯独钟兴民三次获得最佳编曲人，一次最佳作曲人，两次最佳专辑奖。从奖项成就

上

，钟兴民的编曲专业度和艺术性，略高于洪敬尧和林迈可。

虽然现在金曲奖有点拉胯，但是在唱片时代之中，金曲奖就是最高华语音乐殿堂。

作为最强编曲人的钟兴民，却是一个野路子出身。

六岁的钟兴民每天都会趴在一个兼职小提琴的店老板窗前蹭课，这让他确定了自己的爱好——音乐。最终在初中时，钟兴民终于考入了高中的军乐队，当时的TW收到了一定日本学校的影响，管弦乐很多，钟兴民成为了一名小号手。

但是他自己并没有

前

买得起小号，而是每周日将学校的小号借回家，开始自己扒谱子弹流行音乐。然后，钟兴民高中的时候，母亲给他买了一架钢琴，然后钟兴民

直接

高二辍学不读书，直接迷上了钢琴。

参加管弦乐团对于钟兴民的音乐影响非常重大，让他知晓了编曲的核心——配器多样性！

以下从编曲风格、编曲思路、配器音色三个维度，具体说明钟兴民的编曲水平。

1：编曲风格。

洪敬尧的编曲风格为古怪、巧思、很帅的快歌。风格集中于说唱嘻哈。

林迈可的编曲风格是强烈的鼓点和完美的节奏掌控，同时对于R&B和周杰伦的适配度很高。

钟兴民，他的编曲风格相比于洪敬尧与林迈可的欧美西方范，完全不同。特色集中于恢弘的气势感，与令人惊叹的乐器音色储备、中国风乐器的音色钻研完美把握三样。

如果将洪敬尧、林迈可、钟兴民三个人的作品做一个配器音轨拆分，那么会发现一个非常明显的结论：钟兴民的配器音轨数量会多于洪敬尧与林迈可。

这和钟兴民习惯用弦乐组有很大关系，但更为重要的是，洪敬尧与林迈可他们的编曲思路主体是基于欧美日益成熟的效果器合成音色，他们只需要从通过付费或者免费途径，获得不同乐器的音色在电脑终端的软件上完成编曲。

黄雨勋的编曲思路，或者是如今整个音乐市场都是这个思路。但是——

钟兴民

不同

。

钟兴民的音乐环境代表了华语音乐的落后和东方文化审美——宏大、细致、宫廷感，他是传统的硬核原声录制出身，然后再转入软件向。所以我们常常可以听到钟兴民为了一首歌去日本、去英国采样，录制打字机（夜的第七章）或者录制风声（七里香）的新闻。

这里基于中国华语音乐文化的出发点原因，钟兴民也在自己的演讲中做了表达：他是这样说的：

我很渴望去美国纽约进修学习，但是当我去了一个月后，我就再也无法忍受西方的食物。我才突然意识到纽约不属于我，我不属于纽约，我的家乡，我生长的地方才是我的战场。文化感，责任感从来没有在那一刻感到沉重。而我们这些人自己做的东西，就是一次华语音乐的试验。

他这样说，可能有点功成名就的夸耀自己，但是这个出发点是完全正确的。钟兴民是周杰伦音乐之中最多中国风爆火，最受到老百姓爱戴的音乐，也是容易出圈的。林迈可和洪敬尧欧美味太重了点，钟兴民刚好。

那么基于文化自信和配器的恢弘，钟兴民的编曲思路是如何的呢？为什么钟兴民的音乐比洪敬尧和林迈可都会配器更多，理论依据在哪里？进入第二部分编曲思路。

编曲思路：十二泛音理论。

结论：钟兴民打造一首歌的编曲思路，是基于

欧美泛音理论完成的。这个是钟兴民和其他三个人完全不同的地方。

从钟兴民的纪录片之中，他说到了一个点，就是他去纽约音乐教育学习泛音理论时，教授把三脚钢琴的盖子打开，让他头塞进去，弹了一个中央C。教授问钟兴民听到了什么？钟兴民说Do啊，教授说再来，再弹了一个中央C。

直到钟兴民说他听到了So时，教授才说不错，下星期再来。

这里面明明是Do，可是钟兴民听出了五度音So，为什么？这里面的知识在哪？在泛音。

欧美对于音乐的一切解析都是基于科学，而在科学观念上，科学家发现

一个单音的构造，其实并不是最小单元，在频率波动上，每一个音可以分为十二个泛音区

。而不同的泛音区高低多少，基数多少，就可以组成特定的音色。注意，

泛音区的多寡，是可以直接影响音色的。比如笛子、唢呐这些的音色都是可以通过泛音区

开

完成实现。

这就是效果器的理论基础，为什么软件可以完成这么多乐器音色的改变和播放？原因就在这里，基础的原件可以改变泛音来达到乐器音色的统一。

对于编曲而言，这个东西就是秘密武器，因为均衡。同一个时间点，所有乐器的音色，都应该符合十二泛音区的均衡，这样的听感是最好的。这里体现了一个深度问题。

一般的编曲思路，是分三个区域，高音区、中音区、低音区。黄雨勋的编曲就是这样，三个区域，呆呆的。

十二泛音理论，则是将笼统的三个音区具体化为十二个区间，而且可视化。钟兴民的编曲就是以十二泛音区的均衡最为标准，标准有了，剩下的就是慢工出细活了。钟兴民的编曲时间是最长的。

因为他的编曲思路是要考究更深层次的听感。那为什么钟兴民的音乐之中弦乐是不可或缺的独爱配器？

因为提琴是最和谐的十二泛音组团，本身就是均衡的代表。如果你听过一句话“科学家都喜欢提琴”，应该不难理解。

小提琴的十二泛音区属于音色紧张，而音色紧张天然会让听众有一种被动集中的思绪。

而中提琴、大提琴、两倍大提琴的音色和小提琴组合时，就属于一个非常统一的十二泛音均衡态

。没什么乐器组团的效果比弦乐组更好。所以从钟兴民喜欢用弦乐的原因，可以从十二泛音的角度给出一定的解释。

3：编曲配器。

编曲风格和思路确定了，最终落实上，钟兴民完成了非常多的创意。简单以并未获奖的青花瓷为例：

青花瓷配器：

古筝、曲笛、电吉他、电吉他fill过度效果音色、电钢琴、萨斯琴颤音、电贝司、竖琴（高低双音轨）、架子鼓、沙锤、电子合成正弦波drop、响板（三音轨）、中国鼓（一个音轨是边击，一个是音轨是鼓中心）、滚镲、弦乐组（大提琴、小提琴、中提琴、两倍大提琴四组多人音轨）。

这里最经典的神来之笔配器是响板，青花瓷之中的鼓点，是我们传统的响板、鼓梆子敲击而成，清脆无比，有一种天干物燥，小心火烛的既视感。响板的音轨足足给了四条。每一次鼓点的最高音就是响板。鼓点过度是，中国鼓中心，中国鼓边击，响板。不断循环中国味出来了。

什么叫思路，这就是完美的思路。响板这个东西，本身是戏剧，但是他天然能代表中国配器，天生具有一种完美的华语文化感。换句话说，钟兴民的编曲人家是用心去感受的，而且具有只属于中国的文化特色，不仅限于音乐形式。

综上，篇幅有限，只能分析核心，具体配器的神来之笔。

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网友解答：

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华语音乐文化滋养的最好编曲人，配器大师，具有恢弘宫廷感，符合华语审美。

钟兴民的编曲作品，包括了周杰伦80%的现象级、生命力旺盛的代表作音乐。具体如下：

周杰伦第一张专辑《Jay》：

《黑色幽默》、《龙卷风》

；

《范特西》：《爸我回来了》

《安静》《双截棍》

《八度空间》：《分裂》、《最后的战役》

《叶惠美》：

《双刀》

、《同一种调调》、《爱情悬崖》

《七里香》：

《七里香》

、《搁浅》、《乱舞春秋》

《十一月的萧邦》：《珊瑚海》、《枫》、《逆鳞》

《依然范特西》：《菊花台》、

《夜的第七章》

、《迷迭香》

《我很忙》：《牛仔很忙》、

《青花瓷》

、《无双》、《最长的电影》

《魔杰座》：《龙战骑士》、《说好的幸福呢》、

《兰亭序》

、《魔术先生》

《跨时代》：《说了再见》、《雨下一整晚》、《我落泪·情绪零碎》

单曲：《轨迹》《断了的弦》《千山万水》

周杰伦音乐生涯之中重要节点有三个，第一个是2004年2005年进入大陆，造成现象级音乐狂潮的《双截棍》早期时期，第二个是给与的全国校园学生狂热的《七里香》时期，第三个是将中国风推向顶峰开创流派的《青花瓷》时期。

这三个节点的最强作品编曲人，无一例外都是钟兴民。除此之外，周杰伦如今被讨论最多的是《夜的第七章》和《以父之名》，从音乐性角度讲《夜的第七章》艺术完成度，编曲作词作曲都是高于更受大众讨论的《以父之名》。

相比于欧美风格猎奇的洪敬尧和韩国说唱歌手的林迈可两个人，钟兴民最大的特点，很多人说是弦乐，但实际上这仅仅是表面，更深层次在于钟兴民的编曲思路扎根于中国华语文化的宫廷恢宏感，同时具有欧美科学性泛音均衡的深度理解。

我个人认为钟兴民的编曲风格是：听觉恢弘、配器大师、泛音均衡。

三者结合实际上就是对于配器的深度理解，配器是钟兴民个人编曲特色最为鲜明的点，也是他比洪敬尧与林迈可更具有华语文化气质的核心，

林迈可是个韩国说唱歌手，注重节奏和电子。洪敬尧更天马行空，但是编曲风格过于跳脱压过了作曲和作词。钟兴民则是属于配器众多、遵循编曲烘托，不喧宾夺主。在音乐作品的传唱度、种类、历史性节点上林和洪与钟兴民还是有明显的差距。

简单从配器的角度切入，给钟兴民的编曲水平作补充说明。

1：配器，编曲灵魂。

配器，就是搭配乐器的意思。给一首原始音乐编曲，我们叫Demo音乐小样的编曲工作，可以用配器两个字概括，甚至可以认为一切的编曲都是在配器的基础之上去完成的。

编曲的侧重点会因为编曲人的风格而有所不同，比如说钟兴民就非常注重世界民族乐器配器的多样性和乐器的音色听觉色彩，而林迈可就非常注重打击乐、底鼓、军鼓等节奏乐器的音色，洪敬尧则是更注重人声和音的色彩。不论是世界民族乐器、打击乐器，人声和音，理论都是一种乐器。

不同的编曲人实际上就是对于配器的思路迥异。

钟兴民的风格，是基于我们华语音乐文化导致的，因为我们的文化音乐之中的最高规格是宫廷乐，追求繁复、华丽，恢弘，这确定了钟兴民配器数量众多的底色

，以及他的世界民族乐器音色色彩储备夸张的经验。

我们以《七里香》为例，可以清晰的感觉到钟兴民对于乐器种类的严格考究。在七里香20秒前奏之中，钟兴民一共使用了如下乐器音色：

短笛、电钢琴、合成贝斯、电贝斯、架子鼓、民谣吉他、电吉他、曼陀铃（中低高三轨）、西塔琴、班卓琴、弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、两倍大提琴无轨）、贾特朗乐碗（中低高三轨）、甘美兰铁琴（三轨）、颤音琴、玻璃颤音琴、甘美兰铃、编钟、合成风声。

配器的种类是二十种，如果算音轨的话是三十个音轨。抛开常用的钢琴、贝斯、架子鼓、吉他之外有十种世界各国的民族乐器，比如印度的西塔琴，这个2014年登上《我是歌手》演奏的乐器，实际上早在十年前的2004年，钟兴民就在《七里香》之中使用了，这种超前性和眼界早已经超出了当时的整个配器行业。

配器数量众多，是钟兴民最表面的特征。配器的数量越多，对应的内容就越复杂了，和音系统和音色猎奇程度也越高，同样的音乐的生命力就会对应的越发旺盛。因为浅显的作品容易腻，由内容的作品才会在时间长河之中散发魅力。

但是如此众多的乐器，他们是如何完成对于乐器的选择？又是为什么会有班卓琴、西塔琴、电吉他呢？

这就要进入钟兴民编曲的第二个层次：音色的深度与乐器类别。

2：乐器音色的深度、乐器类比。

每一个乐器的音色，都是独一无二的，因为他们的材质构造发音原理都是迥异的。基于每一个乐器音色的唯一性，那么对应乐器音色就会具有不同的听觉色彩。而同类型的乐器，具有音色统一度的同时，又具有民族性丰富度。

不同的乐器音色，会具有不同的区分，

可能是音乐类型：电子乐、古典乐、交响乐。也有可能是乐器种类名称：弦乐器、管乐器、打击乐器。而弦乐器之中又能区分出吉他类、小提琴类。同一个类的乐器

，他具有基本的音色情感吻合，也便于对于一首歌的情感烘托。好的编曲一定会在细节之处雕饰。

钟兴民在《七里香》的吉他编配就是非常典型的吉他类音色情感色彩选择。

西塔琴和班卓琴两个音色，就非常接近，都属于一个偏向乡村、颤音、古典的一个风格，但是又有不同。而他们不同的关键，则是需要学习当地音乐的音阶，乐器的指法音色，来完成理解。需要大量的学习成本，这也是为什么钟兴民编曲通常时间都比林迈可和洪敬尧更长的原因。

需要时间去理解、去了解，了解什么？乐器的音阶，乐器的不同情感色彩，最终都会在当地的常用民族音阶获得呈现。

西塔琴的音色多了下行泛音和惯用指法是颤音，好像印度的古老语言梵语，具有古典气息。班卓琴属于一个西塔琴和民谣吉他的居中音色，削弱了古典气息，增强了乡村和现代的气息。而民谣吉他和电吉他的加入，在古典、乡村、现代的气息之上，又增加了民谣、前卫和摇滚的风格。

那么

民谣吉他、班卓琴、西塔琴、电吉他四个吉他类乐器，就完成了一次非常完美的音色组合。提供了四个类型的音色听觉，横跨了古典、乡村、民谣、现代、前卫的不同风格，对于其他的编曲人而言

，可能吉他就是一把木吉他，但是对于钟兴民，他就是能将一个细微之处用五把吉他来完成高度统一。

贾特郎乐碗归于编钟打击乐、甘美兰铃铛、曼陀铃、风声都是同一类点缀式音色，这种乐器的内在逻辑就是钟兴民选择配器的关键思路。配器有了那是如何让这些乐器完成音乐上的高度统一呢？

3：编曲高度统一的秘密——泛音均衡。

耶鲁大学音乐公开课上对于音色的理解是这样的：

每一个单音，都可以分为十二个泛音区，不同泛音区的比例勾兑可以实现世界上所有音色。

根据钟兴民前往美国学习泛音理论，钟兴民编曲的配器使用思路就很明显——根据泛音比例去分配。

笛子的前六区泛音多，就来贝斯、风声弥补后六区。木吉他第七泛音区多，就来班卓琴、小提琴、电吉他来弥补其他泛音区。努力做到同一个乐器类别的音色均衡。这实际上是编曲低中高三音区的深度版理解。

泛音均衡，是在配器和音的中低高音区维度上，增加了一个额外的音色维度，这就是钟兴民编曲的神来之笔的内在逻辑。而弦乐组是所有乐器之中音区、音色统一度最好的乐器种类，这才是钟兴民喜欢用弦乐的理由。

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网友解答：

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对编曲不懂，但是他的作品名头很大，应该很厉害的，周杰伦的御用编曲人，就这个身份，出名就身价倍增。

为周杰伦编曲的《黑色幽默》，获得第一届马来西亚金曲红人奖十大中文金曲。

为周杰伦编曲的《龙卷风》，获得新城劲爆卡拉OK歌曲奖。

为周杰伦编曲的《安静》，获得了第二届全球华语歌曲排行榜颁奖礼最佳金曲奖。

为周杰伦编曲的《双截棍》，获得第13届台湾金曲奖最佳编曲人奖。

为周杰伦编曲的《最后的战役》，入围第14届台湾金曲奖最佳编曲人奖。

为周杰伦编曲的《珊瑚海》，获得了第六届全球华语歌曲排行榜最受欢迎对唱金曲奖以及Hito流行音乐奖颁奖礼年度十大金曲奖。

为周杰伦编曲的《菊花台》，入围第79届奥斯卡金像奖最佳原创音乐56曲大名单。获得第26届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。

为周杰伦编曲的《迷迭香》，获得无线音乐榜上第二季冠军。

为周杰伦编曲的《牛仔很忙》，在TVB8金曲榜颁奖典礼上获得最佳音乐录音带演绎奖。

为周杰伦编曲的《千山万水》，获得北京奥运会优秀歌曲奖。伴“神舟七号”遨游太空，在太空中循环播放。音乐作品在“神舟七号”返回地面后，交由相关博物馆珍藏。

为周杰伦编曲的《兰亭序》，获得了2011年CCTV春晚我最喜爱的春节联欢晚会评选歌舞类节目三等奖。

为周杰伦编曲的《魔术先生》，获得了第20届台湾金曲奖最佳编曲人奖提名以及2008Hito流行音乐奖HITO编曲人奖。

为周杰伦编曲的《雨下一整晚》，获得首届全球流行音乐金榜年度最佳编曲奖。

为周杰伦编曲的《七里香》，获得香港TVB8十大金曲最佳作曲、监制、编曲3项大奖。获得第27届十大中文金曲十大金曲奖、优秀流行华语歌曲奖以及第11届全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲等多个奖项。

为周杰伦编曲的《青花瓷》，获得第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。

为周杰伦编曲的《说好的幸福呢》，获得无线音乐排行榜动感地带全曲。获得2010年雪碧中国原创音乐流行榜音乐晚会至尊金曲大奖。

为蔡依林编曲的《布拉格广场》，在第15届台湾金曲奖颁奖典礼上凭借该曲获得“最佳编曲人奖。

为林宥嘉编曲的《想自由》，获得中华音乐人交流协会2011年度十大优良单曲奖。

钟兴民虽然是周杰伦的御用编曲人，但是他为众多歌手都有个合作，他与蔡依林、林宥嘉、刘若英、孙燕姿、张雨生、张惠妹、齐秦、梁朝伟、徐若瑄、伍思凯、郑融、金城武、方文琳、于台烟、王馨平、万芳、欧阳菲菲、梅艳芳、任贤齐、张学友、吴宗宪、黄嘉千、SHE、南拳妈妈、吴宗宪、王菲、林志玲、姚贝娜、李霄云、张靓颖、胡彦斌、黎明、李泉、孙悦、顺子、羽泉、梁欢等人都有过合作。

钟兴民四度入围新开局所举办之金曲奖，且二度获颁最佳制作人奖，亦曾获得内地相关音乐大奖。

他的编曲水平到底怎么样，赞不专业，也不知道。

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网友解答：

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炉火纯青，宗师级别，具体不想分析了。

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网友解答：

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能不能不提周杰伦，他是个啥呀

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