作为艺术爱好者，你觉得，创作者要怎么做，可以让艺术作品引起读者和观众的共鸣？
作为艺术爱好者，你觉得，创作者要怎么做，可以让艺术作品引起读者和观众的共鸣？
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脱离了时代背景和人性的真诚这两点谈共鸣其实是件相当困难的事情。
也就是说，艺术作品要引起读者或观众的共鸣，要么紧贴时代背景，要么真诚地展示人性。
艺术共鸣的引发，是审美活动的高级过程。
艺术共鸣是人们在鉴赏作品的过程，被感动和吸引，从而产生的感情、心理的共鸣，达到物我两忘，身临其境之感。
由此可见，能够引发人们共鸣的作品，必然是作者倾注了深刻的思想和感情，并能够让鉴赏者对作品的意境深入理解和切身感受。
比如走红于美国1970、80年代的画家皮诺，其作品大多描绘温情、乡愁、爱情和家庭的主题，这样的作品恰好迎合了美国在经历了越战之后，人们普遍渴望安宁稳定的生活心理，所以其作品在美国一度大红大紫。
再比如王维在《九月九日忆山东兄弟》中，将古人音讯不通，交通不便的乡愁和对亲人的思念刻画得入门三分，一句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，便引发了人们强烈的共鸣。
伟大的艺术作品，必然能够打动人，感动人，让鉴赏者与作品之间产生一种共通的情绪体验，同喜同悲。
在小说作品中，我们会为人物的命运担忧，在人物遭遇不公时替其愤愤不平，对反面的人物形象又会深恶痛绝等等，这种艺术体验，就是最好的情感共鸣。
而能够让读者或者观者产生此类共鸣的途径，就是将作品至于合适的时代背景之中，从挖掘人性的真善美，批判人性的假丑恶的角度出发，刻画人物和塑造形象，必然能够形成引发共鸣的痛点。
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网友解答：
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你好亲，很开心回答你的问题
艺术创作者，如何创作出引发观众共鸣，震撼的艺术作品？
个人拙见，艺术创作要引起观众的共鸣，震撼，如同写自媒体文章一样，一定要关注大众所关注的普遍问题，普遍的现象，比如社会现状，房价，求职，才能引起读者的共鸣和转发，切忌自嗨
创作艺术品也是如此，你如果想创作让大众震撼的艺术品，就不能自嗨式地创作，自嗨式画自己喜欢的题材和艺术风格
对于艺术创作而言，如果想引起观众的共鸣和震撼，必须关注当代的生活，当下的现状，大众普遍都能认同接受的艺术风格
比如浪漫主义画家席里柯的作品《梅杜萨之筏》，取材于悲剧的历史题材，画家以人道主义精神，对人类命运的深切关注，以宏大的悲剧性场面引起了观众内心的震撼
再比如苏里科夫的作品《近卫军临刑的早晨》，以宏大的场面刻画了历史的时刻，在巡回画派上引起了轰动
还有立体主义画家毕加索的作品《格尔尼卡》，画家以立体主义画派的几何体造型语言，生动真实地展现了法西斯的暴行，控诉战争的残酷，真情表达了画家对西班牙老百姓的同情，巡回展览时引起了轰动
所以画家进行艺术创作，一定要结合当下画家自己所处的时代环境
之前说的《梅杜萨之筏》《格尔尼卡》《近卫军临刑的早晨》，画家都是结合了当下的环境，当下的时代创作，所以引起同时代大众的共鸣和轰动
所以现代的画家们创作，想引起大众的共鸣，可以选择大众普遍关注的点，结合当下的环境，社会现状，或者当下轰动的大事为创作题材
记得08年汶川大地震发生时，许多画家创作了汶川大地震为题材的宏大的油画，展览场面很震撼
个人拙见，画家进行油画创作，想引起大众的共鸣和震撼，最好选择大众都能看懂的绘画风格
大众普遍能看懂，能接受的绘画风格，无疑是写实具象油画，古典写实油画
如果亲喜欢画抽象画，那么不一定大众能看懂，所以很难引起大众的共鸣和轰动
但是个人拙见，艺术家进行艺术创作时，一定要选择自己喜欢的题材，自己最擅长的风格创作，自己最擅长的绘画技法创作，有利于你的创作达到顶峰
如果亲觉得自己不适合画当下环境的大时代的题材，不适合画写实的风格，亲也不必勉强，画自己喜欢的风格，最擅长的绘画技法即可，哪怕画小众题材的创作
因为艺术创作，是最忌讳勉强自己了
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
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作为艺术创作者要让自己的艺术作品引起读者和观众的共鸣，那是很考验艺术功底的一件事，就以绘画艺术和音乐艺术来说吧，画面的视觉效果和旋律的听觉效果都要极具感染力，情绪非常饱满浓厚，才能触动人们的心弦引发共鸣，然而怎样让画面有强烈的
情绪感
呢？
艺术的概念虽然一直以来都是那么的让人费解，但是艺术发展到今天为止，也留下了许许多多经典作品及旷世杰作，那些创作出名作的艺术家的身上都有一个特征，就是
惊人的“艺术天赋”以及惊人的“创作毅力”，
当然了，“天赋”这东西是很奇妙的，谁也没办法很形象的表达清楚，
然而艺术家的“创作毅力”就有的说了，古今中外任何一位画家要把一幅画画的很形象，那是轻而易举的事情，因为绘画就是通过“写生”然后把物象表达出来，即便如此简单，
也只有伟大的画家才能让作品与观众达成视觉精神灵魂之上的共鸣，那是因为艺术家真正的深入体验了生活，艺术理念多了哲学色彩，
绘画虽然是情绪的表达，但要为画面建立一个特定的情绪，并不是那么简单，只有巧妙的处理好
色彩的冷暖，从而创造出画面的深度，理解画面的光感，
这样才能真正的把画作中人物的情绪像故事一样表达出来，
比如，
罗中立的油画《父亲》，就很容易引起人们的共鸣，父亲身上的那种沧桑感、眼眶里尽显出的慈祥、亲切的表情，任凭谁看了，内心都会被深深的触动、感慨万千，罗中立把一个普通老人的内心世界刻画的入木三分，这样的创作和天赋无关，而是艺术家惊人的创作毅力加上浓烈的艺术情怀，才完成的杰作。
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史上最长的草书《廉颇蔺相如传》曾被一个美国人花一块钱买走，现在值好多个亿吧。
本雅明说，讲故事者是一个让其生命之灯芯同他的故事和烛光徐徐燃尽的人。书家也一样，是用毛笔在讲故事。
圆转，跳荡
有魅力的作品体现了时代性与个体性，比如黄庭坚，出入张长史和释怀素，经历笔法和内心的N次绞转后，写成了宋代草书第一。他去晋甚远，成为独一无二的宋人。又比如孙过庭，比如颜真卿，比如米芾、赵孟頫等等，以及他们的追随者们，勇猛精进，心手合一，成为绵延时间里的无数个山丘。
生机跃动，似得江山之助
丑书很不好吗？颜真卿和王铎都是，强烈到令我们吃惊，一再复刻，又难以复刻。美与丑的标准不是固定的，审美是随文明形态的变化而变化的。其实，妍丽、朴拙、开张、平缓、跳荡……这样的描述仍不离形质。妍美是好的，也容易失去气韵。
卷尾，空荡荡的，连落款也没有
我们喜欢到艺术中找崇高、纯粹之类的东西，然而美是多面的。启蒙运动之后，西方小说忽然呈现出理性、明亮、欢乐的世俗特质。奥斯汀是小家，挺好的。文征明单薄，也挺好的，君子如玉。
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网友解答：
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文艺作品是生活的提炼和积累，具有自己的灵魂特色和生命。之所以参差不齐，感染力不尽雷同，取决于创作者的内涵底蕴和精神境界。
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网友解答：
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要让艺术作品引起读者和观众的共鸣，从内心情感上打动人心，感动众人，从
摄影艺术
的角度来分析，我觉得：
创作者必须深入到群众中去，拍摄最接地气的感人事件或场景，以此获得能够让全社会都能接受并为此赞赏的人或事！
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那双眼睛，充满着无穷的求知欲望！坚定的表情倒出了她不该有的年龄！希望工程，为国家工程培养希望！
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解海龙老师带着“希望工程”进大学校园！这样的善举值得每一位国人为之感动！社会不缺乏正能量，摄影艺术创作者更应该时时处处关注这些感动惹人哭的事件！
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企业为希望工程捐款或捐物
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3岁的小女孩走失了，23年后终于回家了！摄影创作者记录下这一感人肺腑的场景！
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城市的环境守护者能够吃到免费的牛肉面，证明了他她们的辛苦付出得到了社会的理解和支持！满满的社会正能量！
还有很多感人的故事和人物，需要摄影人去发现，去拍摄，需要广大的摄影创作者诠释这样一段话：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间！
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
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艺术不是高高在上俯瞰众生的虚无缥缈的东西，形态各异的艺术大致可分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术，但其实它们之间触类旁通殊途同归，在表达情感上具有一定程度的共性，对人性的刻画和对时代的诠释乃是艺术创作的天生使命，在此基础上突出个性方可杀出重围，赢得永久的掌声而非一时的喝彩。
首先，艺术创作必须凸显人性因素。
毋庸讳言，人性复杂多变难具有多面性，而艺术家的认知和把握也是有限的，并不代表天然正确，所以对大众而言，对一些艺术品持赞同或批评的意见都很正常。而艺术创作者并非一定要迁就大众的审美认知和感受，而是本着真诚的立场立足于人性的基石之上的思考和表达，如果完全揣摩大众的心理而去创作艺术，绝对是一条死胡同，也是艺术的最大不幸。这点并非悖论，而是艺术表达的真诚性的需要，
不真诚毋艺术，忠于人性才是艺术思考的最初出发点，唯有如此才可能赢得更多的喝彩和共鸣。
其次，艺术创作必须把握时代脉搏。
艺术史上有些名噪一时的艺术品很快就昙花一现籍籍无名，而
真正青史留名的艺术大家的作品，几乎都是反映时代又超越时代直指未来的精品力作。
从
西方艺术史来
看，文艺复兴时期的绘画和雕塑乃至建筑之所以成为人们口中经典，就是打破了中世纪艺术千篇一律的模板而绝处逢生的；而现实主义又是对固守传统的古典主义的一次全新革命；超现实主义的诞生也是因时而变的产物。这些流派的更新迭代与时代的风云变幻息息相关，立足时代又洞彻时代，尽管他们的观点与审美有时甚至相左，但从时代的眼光来看都是传诸后世的经典。而
国内艺术史
也一样，唐诗宋词元曲明清小说以及书法、国画的发展历程，创作手法各不相同，但通过这样的经典后人可以窥见当时的社会风貌和时代特色，这也成为了经典艺术的共性。
最后，艺术创作必须彰显个体风格。
不否认这是与大众审美最容易产生抵触的地方，但这更是伟大艺术品独特的个性魅力的最佳体现。艺术创作没有投机取巧的捷径可走，操千曲而后晓声，观千剑而后识器，但这种
博学之后还要进一步提炼自己的艺术创新能力，赋予艺术作品自己独特的个性元素，也即要入得其内还要出乎其外，
正如齐白石所言的那样：“学我者生，似我者亡”。食而不化不行，法古而不泥古才是正途，但创新也是在艺术审美法度内的一种求变，而非乱来一气的为创新而创新，这点对中国书法这门艺术更应如此，否则容易沦为江湖体而贻笑大方。
艺术创作故作高雅和刻意媚俗皆不可取，即使一时热闹也难免徒有其表，热闹一场之后什么也留不住下来。真正能引起人们的共鸣的艺术品离不开以上三点，而凡此三点，高者三者兼得之，中者三者得其二，低者三者得其一，而不入流者往往“三不沾”。
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网友解答：
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想要让作品引起读者的共鸣，只有一条路：就是你的作品，跟读者息息相关。
通常的说法是：艺术来源于生活而又高于生活。
脱离生活的、胡编乱造的作品肯定是不会引起人重视的。既然没人重视，当然就没有人去阅读。没有人阅读的作品，当然就不会引起共鸣。
从作品的内容来说，作品所反映的一定是与大众息息相关的。假如我去阅读一部作品，这部作品的内容跟我一点都不搭嘎，那我对他就不会有兴趣。反之，如果这部作品的内容跟我的生活是相吻合的，或者就是我所经历过的，甚至还能从中看到我自己的生活的影子，这样的作品一定是我最喜欢的。
从作品的表现形式来看，也应当是切合大部分人的欣赏习惯的。那些故作高深、故弄玄虚的方式是不为人看好的。
所有的作品还是遵循表达大众需要的这种精神内容，通过大众所能接受的方式表达出来。这是一种比较好的方式和途径。
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网友解答：
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创作者无论创作何种艺术作品，都要深谙艺术之“道”，这个道不能停留在表面，应该具有撞击心灵的力量，直抵人性的最深处， 必须具备独特的视角和超凡的艺术想象力以及悲悯的人文情怀。只有这样才能引起读者和观众的共鸣。
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网友解答：
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1[烟花]作品首先要能感动自己。能感动自己的作品，才是自己真心、用情而创作的作品。观众能通过作品，感受到作者的用心和用情。
2[烟花]独特的审美视角。运用独特的审美视角，创作出属于自己的作品，才是艺术作品，也是艺术作品注重创新，区别于抄袭、操作、复制的核心要素。
3[烟花]注重作品的文化内涵。有文化内涵的作品是艺术，缺乏文化内涵的作品只是娱乐。例如，下面这个舞蹈片段，虽然动作简单，但其动作确取材于非遗项目，非遗舞蹈传承几百年，记录着一个民族、一个地区的历史与民俗文化。
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