想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？
想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？
－－－－－
网友解答：
－－－－－
在打下这行字的时候，我个人的感受是非常无力的，
原因就在于我看了这个问题下的最高赞回答，
最高赞的回答，我看得很仔细，可是越看越觉得悲哀和叹息，
回答中，答主详细介绍了这两年的关于风景写生的历程变化，
我看完了她这两年的每一个节点，但是真正让我觉得好的作品只有一张，
那就是她最开始的起点，她的第一张画：
她是这么评价她自己的第一张作品的：
“画得毫无重点，线条歪斜，透视混乱”
可是在我看来却不是这样的：
我认为她的第一张作品就决定了她身上具备了绘画最重要的气质：
潜心的观察；
虽然笨拙但细致的表现；
不放过每一个能看到能抓住的细节；
但又不是盲目照抄，主观处理上仍然有构成感；
有一双笨拙的手，但能看出是一颗灵巧的心。
可惜，后来你的每一次改变，每一次基本功的进步，
都让画面看起来更“正确”了，但我也在没有看到你的优点了，
基本功使得你变成了一位老练且平庸的手绘者：
这一张，你一定是学了环艺建筑方向的手绘，树的表现上巧妙地勾了外轮廓线就完事，最前面的滚筒你也就仅仅表达了一下结构，前面的草也就是点缀了一下：
你开始把写生的事物进行“象征”化地处理了。
下面这张我看着稍微好受一点，
你跪在地上画了两个小时的作品，你说你开始增加细节，可细节的表现远远没有第一张多，虽然正确，虽然老练，虽然有黑白构成感，但就两个小时而言，你仍然没有真正深入进去。
慢慢地，你越来越注重透视和空间的体块关系，你越来越成熟老练，可是你的画面感受也越来越少：
下面这张画面让我重新燃起了希望的曙光，因为你又开始捕获感受了，虽然仍然表现得很概括，但较之前面已经好了不少，我以为你会变好：
但随即看到的是你自己也发现了的困惑和无趣：
我不知道，可能是因为你的工作和专业的原因，
抛开风格不谈，
你选的速写造型练习是设计式的，你大概率是找的设计师学的速写，
这根本不是绘画，这种练习也根本不适合绘画写生，
这种概括式的技法，是为了让设计师更快速高效地表现自己的设计，
而不是为了绘画。
我不管你自己觉得自己是否在进步，可能你的专业在进步，
但你必须要意识到，你的绘画观察方式在退步，
你用正确的透视、不歪曲的线条，取代了你本应拥有的天赐的细节观察和表现能力：
这就是为什么我说我写这篇文章时的无力感，
基本功该不该练？
该练！
线条该不该更娴熟？
也应该更娴熟。
透视该不该画对？
该画对。
可应该让它们去取代天生对细节的观察方式和画面原生的特质吗？
不应该啊！
画画时只注重基础造型正确与否，让正确的基础去取代原来本应拥有的观察方式值得吗？
不值，很不值！
一不考试，二不设计，为什么要取代走这些闪光点？
基本功的训练，是为了更好地彰显你的优点，而不是取代你的特质。
如果你真的想要寻求绘画层面的突破，
如果真的想要更进一步，那么路不在前面的远方，
也不是在你的起点，而是在你的脚下，
你两年来走的这些路，路上没有脚印只有手印，
因为你在用手走路，你应该用你的脚走路，
你天生有一双适合走路的大脚，不要不用它。
不要再绷着画了，也不要再盯着你的造型是否正确了，
会想起你当你绘画这张画时的无畏和对细节的深入，
把你的感触深入地画出来，画具体，而不要画概括的东西，
画到你最极限的具体，甚至画出你想象的质感和触觉，
在这具体之中，不由自主地迸发出自己的感受来：
这本应是你能做到的。
写在最后
基本功固然重要，但千万不要忘了它的目的是为了你的创作你的表达服务，
而不是仅仅只有基本功而已，
让基本功取代画面观察最后丧失了原生特质的人不在少数，
切记，不要因为过度注重某些正确而乱了画面的主次，
绘画写生最主要的，是你的感受。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
坚持练习
\n
－－－－－
网友解答：
－－－－－
在我看来，绘画的基本功分位造型 结构 透视 明暗这几个方面。
造型和结构可以归为一类，结构正确，那么造型就不会差到那里去，顶多是后期审美的提高，让自己的造型更有张力和美感。在画画初期，可能会感觉自己画的很僵硬，缺少美感，在结构没有错误的前提下，多看多画，就可以很好的提升自己的水平。但是如果结构认识错误，那么就算提高了审美和绘画水平，也很难画出好的东西。
透视是画面空间感最直观体现的方面。
无论是几何体的透视还是人体的透视，都要建立在正确的结构上，所以有了好的结构，那么透视就能稍微容易点。最可怕的就是结构不正确加上透视错误，真的灾难。没错，刚画画的我就是这样的。总想着画一些特别酷炫的动态和透视，然后就丑的难以直视。所以好好学习基础总是没错的。
明暗
有了一个好的造型基础，就要有一个明确的体积关系。
体积是靠明暗来体现的，那么画面中的明暗就需要自己去设计了。毕竟有平光 左侧光 右侧光 顶光 底光等等不同光源，不同光源拥有不同的明暗效果，正确的区分出明暗，那么体积感就能很好的凸显。
对于绘画基本功，我认为是不分新手不新手的。因为新手老手都要一直练习基础。
如果你是新手，那么就从简单的几何石膏组合开始临摹。先建立对结构 透视和明暗的理解，让自己在起型阶段，脑子里时刻记得这几个要点，养成思维习惯，那么在之后自己的创作中，就不会忽略这些，避免错误。在对几何石膏临摹到自己感觉OK了，可以试着临摹一些素描静物，之后就是石膏头像临摹，头像临摹。在自己能达到临摹的80分时，就可以适当的进行写生，毕竟临摹和写生还是有很大差别的。
当你掌握了绘画基础，想要拓展，比如画人体，也依然是从结构 透视 明暗这些方面去入手，先临摹身体各个部位的结构，了解肌肉走向。不强求把每块肌肉都背下来，但是整体的肌肉美感是要有的。一个人体，做到结构不出错，就已经十分难了，所以需要大量的练习，对不同角度的结构和透视都有所认识，不出现错误。
画面效果，这是所有画师在自己的画面中都十分看重的东西，但是画面效果是基于扎实的基本功上的。对于一个没有学过绘画的人来说，画面中存在的硬伤可能没办法分辨出来，但是让一个绘画有一点了解的人，去欣赏一幅画时，首先，画面的基础是不能存在很大错误的，结构 光影一旦有不正确的地方，那么这幅画就难以评判。因为说好，画面却存在错误；说不好，但是却画的很漂亮。这样的图是是十分可惜的。
所以，练习一个扎实的基本功是十分必要的，就像一些大神，就算画的已经十分十分十分牛批了，但是依然会练习基本功，一个扎实的基础，才能支持你的无限脑洞。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
一、首先，浓厚的兴趣是学画画的前提，俗话说兴趣是最好的老师。看到画笔和颜料就会有作画的冲动。墙角数枝梅，凌寒独自开------
二、其次，是要有坚持的毅力，享受孤独的勇气。任何学习的开始初期都会是枯燥乏味的，反复练习的过程更是不断折磨心智的一场马拉松。特别是在打基础的事情上，是重复模仿、理解、练习、再模仿、理解、表达的过程，是一个日积月累的过程。
有了以上两点的心理准备，我们就可以开始学习了。不管你想开始画油画、水彩、还是水粉、彩铅.......都会面临第一个问题。
就是最基本的造型（构型），说直白点就是如何把这个形体（动物、植物、人物等）画准确。
素描是一切造型的基础，这是所有绘画入门的基础。
但是一大部分初学者普遍认为素描很枯燥，不愿意学习。为什么要画这些石膏形体？画这些的意义在哪？再复杂的物体，都是由基本的几何形体构成，石膏几何体的训练意义在于，让我们建立“初步的几何体意识”，当掌握基本几何体后，就可以去应对更加复杂的组合物体。因此在打基础的前期，建议不要自己乱画素描几何形体，这样很容易打击到自己的绘画自信，建议跟着老师学习一段时间的素描基础入门的相关知识，避免走太多的弯路。奠定了一定的造型基础，你就可以选择自己喜欢的画种入手学习了。
三、了解绘画的种类。我们平常说的绘画是指“架上绘画”，如：中国画、油画、版画、水彩画、漆画、色粉笔画等。从整体上分可概括为两大类：素描和色彩。
四、了解绘画的各种工具，可以尝试不同的画笔颜料，不用担心画不好，只有用了你才能从一无所知到熟练流畅。工欲善其事，必先利其器（开始不知道买什么工具，可以质询老师、大神，也不要自己瞎买，不好用还浪费钱）。
五、了解基础的绘画理论知识、不同的艺术流派、看大师的作品、去展览馆看不同的画展，提高自己的审美。
六、最后，送大家一句话“山溜至柔，石炎之穿”.加油！
－－－－－
网友解答：
－－－－－
齐白石三十岁才开始绘画。
你想做，任何时候开始都不算晚。
建议从最基础的素描开始学起，素描是一切绘画的基础。学色彩的话，可以选择水粉或者水彩。我也有同学一开始就直接画油画的，在经济允许的情况下量力而行。若是对国画感兴趣也可以选择国画，国画对绘画功底的要求也非常高。
关键就是多画，画你自己喜欢的东西，笔不能停。
绘画都是相通的。
若是真的热爱，一定能够画好
。
加油！
－－－－－
网友解答：
－－－－－
从将美术纳入中、高考考试范围，到八省明确将美术纳入中考内容，再到教育部鼓励每个学生都要会1-2项艺术特长。
这一系列政策无不体现出咱们国家对于青少年美育的重视程度。
那么想要学美术，但是没有基础的绘画小白该怎样入门呢？又该如何快速提升基本功？
了解绘画基础理论知识——入门第一步
学习绘画，首先了解绘画的基本常识是很重要的，
如绘画的形式语言包括点、线、面、体积、色彩、明暗等；绘画的基本种类有水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画等；绘画所需的工具材料根据画种不同也是五花八门，基础的包括画板、铅笔、水粉、水彩、炭笔、马克笔、纸胶带等等；表现技法有平涂、渐变、留白、点彩、叠加……
拿素描课程来举例，很多学生在补课班或在美术高考集训阶段，在上第一节素描课时，老师通常不会让大家直接动手起形，而是先让大家了解工具的使用技巧、作画和执笔姿势、排线的方法这些内容，这样学生们才能了解到原来完成一幅好的素描作品并不是一支笔就能完成的；原来铅笔也有软硬、色度之分；原来橡皮不仅可以擦掉画面，还可以作为一种表现物体的工具使用。
实践固然重要，但理论是前人实践的总结，同样重要！所以，同学们呐，想要学画画先要了解绘画的基础理论知识哦~
临摹——提高基本功的必要步骤
临摹在绘画前期是非常有用的方法。
先结合国画来说，临摹是学习古人绘画技法、艺术思想和创作方法的最直接手段，
通过临
墓
我们可更深刻
的
体会一幅国画的自身特色，加深自已对喜欢的画家、流派和作品的认识，而且可以从中找到一些中国画的基本规律，还能直观的了解熟悉毛笔和纸张的性能。
再结合素描来说，临摹在学习塑造素描人头像上有很大作用，
在这拿几年前我教过的一个小男生举例，同学们的感触可能更深刻。某次素描课上让大家临摹一幅老人头像，很多同学临摹的都不错，一个复读生却怎么都画不好，我一边给他改画，随口提了一句：“以后每晚多一项作业，就这个老头，临摹到你能背下来为止，你看能不能画好”。
结果因为一句话，他真的临摹了一个月，有一天他拿着一堆画来找我说：“老师，我临摹了一个月，我感觉自己能背着画出来了”，他还拿了一张默画出来的给我看，虽然还有一些不足但是看得出来是有熟练度和他自身思考的。
后来那年美术联考，素描考题正好是老人头像，这个同学更是拿到了95分的超高分。真是让我跟别的老师吹了一个星期，给我长了老脸啊~和别的老师一见面，“哎，王老师……”“你怎么知道我带的学生联考素描95分啊！？”这也是功夫不负有心人的真实体现了。
所以，个人认为临摹是对于绘画小白来说最有效的入门手段，但是我不支持机械化和无思考的临摹，并且当临摹取得一定成果后，还以临摹为主的话，是会阻碍你的创新能力的。
写生——学习绘画的有效训练方法
写生对画者训练色彩感和画面表达能力是很有效的方法，在写生中往往不会像临摹时那般细节，通常会运用比较简练概括的绘画手法，
只抓住自然生活中的瞬间的特点进行勾勒，画面具有概括性，不太注重画面完整性。有时在写生中还会在画面上流露出自己对写生对象的独特的感情，这是很有趣的。
其实临摹和写生对于美术生来说是一种相辅相成的关系，绘画小白可以通过临摹接触画画，了解画画，再通过写生发现问题，再在临摹之中，请教老师，找到解决问题的方法，接着通过临摹学习一些方法，以后就是通过大量的写生来消化，熟练掌握。
就好比做数学题一样，临摹就相当于将数学题抄了一遍，或者是看一遍，写生就相当于真正把题解出来，看懂题和做出来题，这是相辅的过程。
综上所述，绘画小白如何快速提高基本功，我的答案是：理论临摹加写生，少了哪样都不成。勤学勤练多思考，美术功底差不了。
－－－－－
网友解答：
－－－－－
速写
是画家观察和表现生活的一种手段，它和素描、默写等一样，
是学习绘画者必须掌握的技术基本功
。成功的速写作品和其他艺术作品一样具有独特的审美价值。
早期艺术院校招生活动中，速写几乎是所有美术院校必考的科目，个别美术院校甚至不考素描仅考速写，足以见证当时美术院校对于速写的重视。随着招生竞争的日益激烈，部分院校为了吸引考生参加本学校考试，降低考试难度，开始倾向于只考素描、色彩两个科目而放弃速写，这样的举动的确吸引了部分基础较差的学生报考，但是难以招收到艺术素质较高的学生。
如果说素描是考查造型能力，色彩是考察个人感知能力的话，那么我认为速写更能考察出学生的综合艺术素养。
因此，
学好速写不仅仅是应付高考的问题，对以后自己所选的专业深造和工作生活都能起到重要的作用和影响
。
优秀人物速写的基本要求：
一、
人物基本结构与比例准确。
要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受。
二、人物的动态协调舒展。
一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实。好的速写必须要求所描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。
三、线条要有较强的艺术性。
线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。
四、用笔果断概括。
用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的。考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细枝末节，这样才能达到速写的“速”。
五、风格统一，整体效果好。
整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时画者所采用的艺术手法。
画好速写的关键——动态
动态是速写的“灵魂”，是一张速写作品是否生动的关键。
日常生活中人物的动态丰富多变，万变不离其宗，存在着共同的动态规律，即重心平衡规律。人一活动、头、胸、骨盆和四肢就会按重心平衡规律，自然的产生变化。这正是我们要了解和把握的规律。人立正时，肩线和骨盆线是平行的，但如果把全身重量都压在一只脚上做稍息动作时，脚的着力使骨盆一边向上，头、肩的横线就互相往相反倾斜以保持平衡，从而产生了动态变化。实际上人的所有动作都体现着这一重心平衡的规律。
在相对静止的人物形象中，只要人物是在放松状态下，如坐、站、蹲、或者依靠在物体上等等，都是具有着丰富动态变化的，有了动态变化，才会生动，才会“活”。所以，
我们只要拿笔画速写，首要的任务就是观察人物动态的变化
，只有把握好表现好这些微妙的动态变化，才能画出生动美感的速写作品。日
常教学中，有些同学的速写作业构图、比例、结构都画的不错，但就是不生动，没有美感，往往就是动态没有把握好的原因。
------------------
推荐阅读：
