练书法有一段时间，单个字感觉写的凑合，但整篇看下来很差，何解？
练书法有一段时间，单个字感觉写的凑合，但整篇看下来很差，何解？
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网友解答：
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＂布白有三：字中之布白、逐字之布白、行间之布白。初学皆须停匀。既知停匀，则求变化。斜正疏密，错落其间，十三行之妙在三布白也。＂一一蒋和《书法正宗》
（王献之小楷洛神赋十三行）
整篇章法，涉及到字间布白和行间布白。此帖虽为楷书，但用的是行书章法，纵无行、行轴中线时偏左时偏右。横无列，横向字的排列高低不一。做到了＂斜正疏密，错落其间＂。这种章法属于飞花散雪式章法。
（王献之小楷洛神赋十三行）
＂结字在字内，章法在字外，真行虽别，章法相通。余临《十三行》百数本，会意仿此。＂一一蒋和《书法正宗》
章法是字外布白，楷书和行书虽各是一种字体，在章法上有相通之处。多临十三行，用这种章法，写放纵一点，增加一些字间牵丝映带，轻重大小对比，则为行草，神采飞扬。
在王铎的行书中，做到了奇正相错，大小相杂，参差变化的这些整体章法布白原则。
（王铎行书）
在临帖时，怎样学好此帖的这种章法呢？
一，分析行轴中线的走向，是左斜还是右斜，或是折线。作单独训练。
二，把最大的字和最小的字对比分析，作单独训练。
三，把笔画最粗重的字和笔画轻细的字作单独对比训练。
四，一行中，字三五成组，字间的间距是不等的。把字组找出来，作单独训练。同时要注意上下字的呼应承接，使之气韵生动。用笔可适当加快笔速，有一种刷的感觉。
五，作行距疏密的训练。
六，把以上几项一并同时训练，整体章法效果就有了。
（王铎行书）
以下为笔者临王铎行书习作。
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网友解答：
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这个情况是书法爱好者几乎都会遇到的问题，单字的临摹效果有了，写得也比较熟练，但一拉起章法来，便差强人意，找不到原作的那个“味儿”。我想，
最主要的原因还是对书法作品的章法布局练习得少、思考的少，是时候需要专门将其作为一个重要问题来深入研究一下了
。
反向来论述，抱庸以为，
脱离章法概念的书写便都称不上书法
。有的朋友可以会有反驳，单字榜书或斗方不也是一个字吗？大方榜书或斗方中虽然只写一个字，其实也有是需要讲究章法的，比如说浓淡、肥瘦、疏密、正欹以及留白、题款、用印等。世上没有不带章法的书法作品，字不放到章法格局之中去，便只能称之为书写，算不得真正意义上的书法。既然没有深入领悟思考章法的问题，自然写不出浑然一体、妙趣横生的好作品，你的每个字都是在“单打独斗”。
章法的内涵也很宏阔，但理论并不复杂，很多道理一看就明白，但关键是要真明白，形成理性的认识才能指导书写的实践。
一是要意在笔先。
无论书写内容篇幅的长短，书写之前一定要在心中有个大致的统筹，粗略进行条块化的区分安排，哪里是正文，哪里写款，哪里钤印，要基本靠谱。
二是要统照全局
。第一笔开始，就要带着全局观念，比如书体上是行楷还是行草，行距是走宽还是行窄，线条是敦厚还是轻灵，始终都要着眼于全局。
三是大小章法本身的技法技巧要苦练。
行气不仅是牵丝连笔，既有有形的线，也有无形的势，这样才能攒连为气脉。有的朋友以为，楷书写快一点就是行书了，书法如果真的有这么简单，那人人都可以成为书圣了，关系很微妙，道理很玄妙，只有靠学诸古人、取法乎上。
笔力是笔力，意境是意境，写字匠也会有好笔力，但未必有好的意境，这其中的区别就有章法元素。什么是章法的深度道理？
章法不仅是美观、均匀、齐整，好的书法绝对不是“公式”式的书写，写出第一笔后，后面的不看都知道是什么样的，而是充满变化与未可知，让人总会看到“小惊喜”。
而章法的存在，则在一定程度上为这种“变化与未可知”提供舞台与空间的支持。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔书法习作。
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网友解答：
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所谓书法是在变化中成篇的，字有大小，倚侧的变化，笔画也有大小圆曲的变化，这是通篇的章法简单要求，个人看法谢邀请。
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网友解答：
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我只能用我的体会告诉你，一人一体一势一笔法，你学谁？临谁？从表面上看你临帖很象，这只是形似，要达到神似，你就必须认真地研究他的笔势，在了解他的执笔方法后，且随心所欲地写出他们味道，你就成功了，当然，古人曾说千载执笔不易，就是这个道理，慢慢地悟吧！你会进步的，
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网友解答：
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书法书法，失去了法，就会如人孤独样。其法者，何也？字内法，字间法，字字法，行间亦有。所谓章法而已。或曰字法笔法墨法章法而已。点画字迹亦法。
甲骨青铜简帛隶书楷书行草各有各的法，多看看多学学就好。
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网友解答：
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多学习，多借鉴，时间会摆平一切的！
多尝试，不怕出丑，闲言碎语是成功人士的苦药良方！
不择陈土而成其高山⛰️，不择细流而成其海洋！先从做微尘与溪流始，再具备不达目的地不回头的精神，持之以恒坚持不懈，不成功也难！！
成功没有具体的尺寸，只有实实在在的磨砺过程……
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网友解答：
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谢谢你的提问和邀请。写字单字可以，整篇不行，这是书法学习初级阶段必然要遇到的问题。
因为我们没有看到你的书法，具体是什么问题。所以，只好从理论上说，有三个问题。
第一个问题是
成行成列的章法如何处理
书法一般来说，成行成列是最容易处理安排的。因为有行有列，整整齐齐，如果笔法没有什么问题，行列位置都没有偏离单字中心，应该不会出现整体不好看的问题。
如果出现整体不好看问题，主要的问题的单字有问题。
例如，笔画粗细不一，字体松驰。
本来书法笔画就是有粗有细的。我们说的笔画粗细不一，主要是说整体上看，明显很多笔画互相不协调。那么，粗细不一，就很明显。
此外就是笔画松驰。这个问题在写单字的时候还不是很明显，一旦写很多字，问题就非常明显了。
为什么书法要强调“笔精墨妙”呢？就是单字必须笔笔到位。如果笔画概念含糊，尤其是笔画与笔画之间的“接笔点”含含糊糊，写字松驰无力就在整篇作品中暴露无遗了。
第二个问题是
有行无列的章法如何安排
书法中的章法，有行无列是比较难把控的。这个难度在于假如你写了十行字。可能前面几行可以，但是，后面不行，或者，总是有几行不好。
这个问题，就要养成习惯。学会处理好一行与一行之间的统一协调。
我们初学书法，很多人都是在格子里写字。这样写的好处是容易写好单字。对于初学，确实是一个好办法。
但是，如果什么字体都要写在格子里，本身就不会形成良好的有行无列这种章法的意识。
比如说，我看很多人写《兰亭序》、《圣教序》也是在格子里写。那么，你要没有格子，肯定会在章法上一塌糊涂的。
我不知道你属于什么情况。
我们推测，应该是有这方面的影响。
即使没有这个影响，那也是因为写字喜欢写得大小一样的原因。
如果写字经常一样大小，也会出现这个问题。
那么纠正的方法，就是尽量不要写的一样大小，因为每一行字都不一样，你的字距控制不好，所以，往往就会因为最后要写三个字，但是，只能写两个字，这样，字距就会与前面不一样了。
下一行，最后又出现写需要两个字的位置，但是，只有一个半字的位置等等，出现这种错综复杂的乱象，就是因为没有好的习惯。
所以，写字就要善于调节字的大小。如果我们看那些字帖，总是在每一行都在调整字的大小。
如果一行字是12字，写到第六七个字，就要注意还有多少字的位置了。
最好不要给最后一个字留出的位置太少。尽量留出不少于一个字的位置。如果没有留出，肯定会出问题。因为整篇写字是很多行。如果一行有问题都会影响整篇布局的和谐统一。
第三个问题
从学习章法和单字两个方面入手
章法不是解决写好字的核心问题。要写好字，在单字是一定要很下功夫。
单字问题，第一是笔画要到位，严格按照字帖“起笔、行笔、收笔”训练出来，应该没有什么问题。
然后就是章法练习一定要适应自己选择的规格。
比如说，你是写楷书一路的，那么有行有列的章法是常用章法，前面我们说过了，这个章法，比较好掌握，但是，单字不行，也是写不出好作品的。
当然，即使是楷书一路，无论隶书、楷书、篆书，也都有有行无列这个章法的书法创作。
所以，就要经常练习一下这种章法。包括楷书也这样练习。
如果是行书，最好按字帖的章法。不要用格子练习行书。因为格子的章法是有行有列的章法。习惯这种章法了，写有行无列的章法就会遇到瓶颈。
不过，也不用怕。楷书章法不好很正常，书法学习的路毕竟还是很长的。只要我们认真学习书法，章法也会慢慢好起来的。
最简单的章法，就是保持上下大体一致，字距行距匀称，初步做到这些并不难。
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大家好，我是壹庸。很高兴能来回答这个问题 。题主的问题也是一种非常常见的普遍现象 ，在我们练字的过程当中 ，一般都是从单字连起 ，而往往忽视了整篇布局的强调 ，所以 ，就会导致单字看起来比较漂亮 ，而整篇文章却表现的特别差 ，如果没有注意到长短、纵横、大小等的变化 ，就会给人一种乱七八糟的感觉。
章法布局是书法学习中不可缺少的一门技术，需要有针对性的进行练习和强化。这里边涉及到的技巧主要有中轴问题，大小问题，纵横问题，均衡原则，以及局部问题，局部于局部的问题，局部于整体的问题等等，在学习的过程中我们首先要重视章法的问题，然后在学习中领导，最后应用到自己学习和工作的写作中去。
书法是古人的东西，无论是硬笔还是软笔，都是从古人的书法作品中不断地吸取养分。但是，古人都是以纵为行书写，所以，我们学到的章法布局和书写特性都是以这个为基础的。想要把这些技法应用到硬笔书法的写作中去，我们绝不能生搬硬套，而是要经过响应处理和改变，让各种技法更加适用以横为行的书法方法。
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网友解答：
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谢谢悟空官方邀请！
根据题主的对自己练习书法的感觉和问题的描述，我认为主要是题主临帖不够，下一步努力的方向要重点抓住两个字：一个是“形”（形，就是形似）；一个是“神”（神，就是神似，神韵、神采）。解决了形与神之后，题主的问题就迎刃而解了。
上图为初唐书法家的楷书作品（局部）
学书法，只要能把单字临摹好，就能把通帖上的字临摹好。临帖练字，先解决形似的问题，再解决神似的问题。如果形似问题解决不好，神似问题就无从谈起。若想解决好形似和神似问题，必须要深入临帖，而且临帖量要上去，临帖量上去了，形似和神似问题就可以解决了。在深入临帖的同时，还要认真读帖，还要用心领悟所临碑帖的书法精神。只临帖不读帖，不行！只读帖，不临帖，不领悟，也不行！要做到临帖、读帖、领悟三结合。这样坚持不懈的做下去，不但可以把单字写好，而且还可以把整篇（幅）字写的与单字一样好。
上图为晋代书法家的行书作品（局部）
凡事熟能生巧。题主练书法才一段时间，时间太短了！学书法，专工一帖的话，若能把字临出七分形似和神采，没有八至十年的功夫是达不到的。临帖练字，是一个书法家和书法爱好者一生的事，而不是三年五载的事。当代的一些书法家和书法爱好者，都把临帖当成日课。什么是日课？日课，就是每日必做的功课啊！
上图为当代书法家张海的隶书作品
初学书法，一定要尊重原帖，临帖时，帖子上的字怎么写，就怎么写，如须改变字的结构比例时，要处理好通篇（幅）中每个字的结构比例关系，决不能让比例失调。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
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网友解答：
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这是个谋篇布局出现困惑的书家。其实很简单，就是多看历代优秀作品，从中汲取经验，在创作前打好腹稿或者先整出一个小样，然后多练习就成了！
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网友解答：
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题主所述颇有见地，以切实精微之书写体验，贡献经验之谈，可赞。
鄙人虽是业余爱好写字，但有些时日，在此不揣浅陋作补白之说：
书法创作在临帖基础上练就的基本功，如单字运笔、构字熟练之后的自由造型发挥等，达到一定程度后如题主所强调的，整幅作品的篇章布局则关系到艺术方面的美感、品位或境界。
布局大忌为状如布算，呆板无趣。书写过程中看似随意实则用心的处理，如：浓淡相宜、疏密有致、粗细互补，等等，与行笔的轻重徐疾、起承转合关系密切，这些均需长期的书写体验之后方可达到胸有成竹、意在笔先的效果。
末了，窃以为有一句宜作重点：气息贯通至关重要，从单字结构到整体布局，均同此理。
习作见教！
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