如何评价上海彩虹室内合唱团的《感觉身体被掏空》？
如何评价上海彩虹室内合唱团的《感觉身体被掏空》？
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网友解答：
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简直就是神曲，歌词好长好长，句句诙谐但又戳心戳得很精准，精彩的描绘社畜的无奈与内心呐喊。合声交错复杂，但杂而不乱，把那种内心的纠结诠释得淋漓尽致。
后半段的欧嘿呀真的挺放飞，虽无奈，偶尔放飞呐喊下，再奋力前行，也是极好的！
彩虹是神仙组合~
审核说我这条没解决实际问题，人家就让我评价一下，那我就随口说两句，我得解决神马问题呢？
借几张图表达下心情而已哈
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网友解答：
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合唱团的成员，从多个方面反应艺术生活，结合青年人，中年人，老年人的生活当下的苦与乐，甜与辛酸之后写成大众能感受到的词语，并且配上神曲，唱出了当代人的心声，我也觉得有点被吸引了，从年龄段上有同感，因为词曲接地气，受欢迎。
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网友解答：
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极具反差的感官体验是具有冲击性的，合唱团本是规矩、严肃的固化印象，演绎这种都市小品简直不要更赞。
全曲的编排中满满的小心思，「嘿嘿嘿」、「月抛带了两年半」这些梗太能勾起加班狗共鸣。副歌旋律和赵传「我很丑，可是我很温柔」的旋律相近，用柔美的女生来演绎加班的苦逼更是多了几分凄美，「一点卑微，一点懦弱」变成了「肚子空空，画饼做梦」，把讽刺与抗争揉捏地恰到好处。
另外，合唱团进行式的演绎与「身体被掏空」的主题映衬得相得益彰，还增添了几许悲壮之意。尽管被掏空但你还是得行进，不过希望你能快乐，能去云南，还能大口吃瓜，快意飞马。
谢谢金老师和彩虹团，让我们欣赏到艺术和生活的巧妙结合，这个时代，需要这种声音。
《感觉身体被掏空》
最核心的东西，是严肃的形式和荒诞的内容产生的戏剧冲突。这个作品做得很极致。
第一个冲突，头上的圣光+西装领带营造的严肃形象与猫耳朵的冲突，奠定基调，摄人魂魄；
第二个冲突，钢琴师情绪饱满大气磅礴，然而弹出了一段fc游戏的旋律（翻页妹子一脸懵逼好可爱）；
第三个，合唱团歌手与乌鸦声效。（这个看不出来是后期加的还是唱出来的）
第四个，第一段相对严肃的旋律与突然乱入的「当花瓣离开花朵」。形式冲突，但旋律又承接得自然合理。
第五个，这个boy认真严肃眉头凝重，然后唱出了「汪 汪」；
第六个，气氛与「嘿嘿嘿」的梗。网络梗其实用好并不容易，想想这些年春晚就明白。滥用梗不但没有笑点，反而容易流于媚俗。这几句歌词连起来看，有一种强烈的情景带入感。因此梗用得显得十分合理。
第七个，温暖磁性的声音和那句让人绝望的话。全曲高能点。OS是黎明本尊配音。为啥是黎明呢，据说是团队说出「加班到黎明」，而黎明本人也有老板的身份。然后团队给黎老板发了demo并得到了回应，而且得到了多个不同情绪版本。估计也是作品打动了黎老板内心吧，666666.
第八个，我个人最喜欢的。艺术作品与具体地域元素的戏剧冲突。一个形式上貌似高大上的作品，出现了「回龙观」这样非常具体的接地气的元素，就会产生一种不协调感，从而产生幽默。这种做法其实一直在被使用。相声里面有个桥段「宣武区的天是晴朗的天，通州区的人民好喜欢
远望丰台高声喊，我爱你，海淀！」，包括小岳岳的《五环之歌》都是用的这种幽默机理。
一句话，高端的「一本正经」。
不过放下那些创作技巧，很多感情也让人动容。不知道多少人和我一样被指挥的这一拳打在了心坎上，汪的一声哭了出来。
最后
这才是合唱艺术，和很多所谓高雅艺术形式当有的形态,也是最初的形态：
用它的表现力来描绘生活，特别是那些乱的一团糟的平凡生活。
有多少艺术形式不是来源于日常生活，然后被固化僵死为不能玩不能碰的高雅艺术？成为艺术理论画出的玄虚，平民眼中不明觉厉的禁区？
人类的歌唱本来就是内心欲望，喜悦，悲伤与愤怒的直接抒发。
彩虹乐团只是还合唱以本来面目，在内容上回归歌的本源而已。
无论谁这么做我都要支持。这是把一个死掉的艺术形式复活。
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网友解答：
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我没听过彩虹室内合唱团的音乐和歌曲，所以不敢也不能去做评价。
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