从专业的角度如何评价窦唯现在的音乐？
从专业的角度如何评价窦唯现在的音乐？
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网友解答：
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已经成仙，窦仙儿。清一色现实主义实验性音乐，只考虑个人审美和艺术唯一性
窦唯，这个当年迷倒万千少男少女的男人。如今已经成为了华语音乐拓宽音乐边界的“仙人”，他已经彻底度过了早年的虚荣年代，
开始思考更深层次的音乐形式和内容。简单说就是“曲高和寡”和“灭绝流行性”。
2020年4月4日，
窦唯发布了他最新的音乐单曲《后疫》，这是华语音乐历史之上第二长的单曲，足足有39分钟49秒。最长的也是窦仙儿的《殃金咒》45分钟。
正常情况下，一首流行音乐的时长应该是3分钟30秒，换句话窦仙儿的这一首歌，顶得上一张专辑的时长。堪比一首古典四乐章的交响曲时长。
这首《后疫》的内容，是由无数个生活片段组成，加上一把迷幻风格的慢板吉他Solo完成。是的，全程没有人声，或者说人声就是老百姓，全世界的老百姓，就这样足足从国内到海外，完成了39分钟的表达。
这显然是一个用纪录片的思维去做音乐的成果，和流行性音乐、市场性音乐完全不是一路子。换句话说，窦仙儿现在脑子里所想的，已经不是什么青年时代的虚荣、爱情、批判、友情等等，
而是突破性的音乐艺术思维，就要做一些前人没有做过的音乐形式，来丰富、突破自我和华语音乐的现实主义。
这样的选择，和他早前成为一代摇滚形象的现象级热潮有着极大的反差。如同一个皇帝权贵突然喜欢去农村种菜，而且还把种菜种出各种花样来。前所未有的花样，但还是种菜，华语音乐需要和外部对抗的能力他交给了下一代人。
以下简单从音乐风格转变、唱功、音乐作曲配器思考三点切入。
1：音乐风格转变：噪音、佛道宗教摇滚，极端化。
窦仙儿，
从一个少年彻底成仙的那一刻，应该是《殃金咒》的发行。这首《殃金咒》是窦唯从和王菲、张亚东一起制作将王菲捧上神坛的《浮躁》专辑后的历史性转变，将迷幻风格转变为早期死亡重金属和华语本土化的佛家宗教韵味。佛嘛，自然要成仙才能驾驭
。
在创作出发点上，《殃金咒》是窦仙儿看到了一则新闻触发的：死猪漂流长河而过，窦唯突然灵感爆发。将前几年的累计的歌曲全部糅杂成一曲发布。
在演绎形式上，《殃金咒》是窦唯最后一次玩金属摇滚的极端化实验表现，因为从听觉上感受《殃金咒》这首歌，就是噪音。噪音程度如同奔着让人失聪的目的而去。将他原本的一首叫《迷走江湖》中的“佛经摇滚”极端化，
整体音响程度（音量）极大，全是嘈杂的金属失真音色，不具备基本的旋律律动，如同电流磁场将你包围，这毫无流行性审美可言，像极了学院派做的音乐艺术实验，以噪音为美，这是现实主义音乐流派的一大特征。
造成这种现象的原因，是因为随着年龄和审美提升的极端化，因为对于窦唯而言，他听过了太多的同质化音乐，简单的三和弦、五和弦、七和弦已经无法满足窦仙儿的审美需求，而九和弦、十一和弦等等情感色彩有限的单薄，所以现实主义音乐通常会在传统音乐没有考虑到的角度切入，比如：
音响程度，突破我们欣赏音乐的正常分贝大小去获得乐趣。
咬字形式，做很多的兽类喊叫模仿，就是不好好用人声，当然这和唱摇滚大部分唱功都有点小问题也有关系。
音乐时长，好好的一首歌三分钟多好，他偏偏要搞个三十四分钟，对比古典音乐之中最大话语权的交响曲。
在《殃金咒》之后，窦仙儿直接丢弃了金属摇滚，也是属于金属摇滚给不了自身的审美需求，开始寻求新的方向，这个时候《殃金咒》之中少量的宗教韵味成为了窦仙儿的新大陆，如此一张名为《天真君公》的专辑就出现了。
在《天真君公》这张专辑之中，收录了七首歌，但看歌名就感觉窦仙儿直接原地飞升：
1：主义第一
2：弥疑第二
3：寻常第三
4：所忧第四
5：东海第五
6：音辞第六
7：不可第七
这张专辑，借鉴了佛经、道士念经的演唱方式，在混音上加了电音修饰，加了效果器混音，营造出一种如来佛，元始天尊的言语回音效果，直接梦回《西游记》和《封神榜》。
在这里，窦仙儿对于音乐彻底开始了将自己的精神慰藉打造成属于自己自娱自乐的审美方式。彻底不考虑市场上出现在任何表演流行性形式，不具有一点点的传唱性。
2：唱功；
从唱功的角度讲，窦仙儿开口的次数越来越少了，暂且不说他倒没倒嗓，能不能唱，但是单单从音域角度上切入，窦仙儿开始越来越像一个道士和“和尚”的音区了，集中在三组音C3-B3。
尤其是在《天真君公》这张专辑之中，那梦回儿时家里请道士、请和尚的岁月之中。
早期窦唯在“黑豹乐队”的巅峰期时，可以完成G4的强混咬字，虽然在现在看起来也不是很高，但是在当时已经非常具有Live冲击力的效果。
从个人角度认知切入，唱功这个东西对于摇滚歌手尤其是老一辈摇滚歌手而言，那就是一个纯干嚎，不认为具有一门叫做声乐课学科的存在。早期可以嚎个三五年，后期必然产生大规模的废嗓和倒嗓。窦唯的音域萎缩十分明显，不具备一个很好的Live表现里。
不论是《殃金咒》还是《后疫》都没有人声演唱，而在《天真君公》之中，基本上都是三组音的念经式音高，对于人声音乐而言，音域过窄的问题是能力约束的最大方向。
从现代声乐角度切入，窦唯的唱功依然是有大问题。很多人说摇滚不需要唱功需要的情感，实际上恰恰相反，只有好的唱功才能维持长期的情报展示能力。具有良好的声乐教育，50岁迈克尔杰克逊依旧可以唱撕裂音和质量High C，没有任何声乐教育和日常开嗓，50岁的郑钧，唱唱Live车祸，假音唱的叫人崩溃。
既然是人声音乐，就需要自律的坚持开嗓和声乐练习，从这一点上，窦仙儿的确是超出了正常声乐歌手的范畴。
3：配器；
从配器上切入，窦仙儿的配器主要集中于以下：
1：电吉他：迷幻效果器；
2：808鼓机提供电音底鼓；
3：架子鼓。
4：古典民谣吉他。
5：笛子。
在配器上，窦仙儿比较集中，和他早期的配器是一致的，但是不同的是如今每一个音色都会在后期电脑音轨编程混音时，增加非常多的效果音色。
比如对于人声的电音效果，对于电吉他的迷幻效果，对于架子鼓的金属效果。相反早期常用的木吉他和笛子，已经很少看到了。
整体上窦仙儿的配器思路，比较集中，这样在音乐的丰富度和表达形式上会比较同质化，比如《殃金咒》和《后疫》就明显属于同一类杂糅表达。在音乐风格上，非常集中于迷幻造成的失落感。同时整体有具有一些时代提供的电音潮流和软件流便利。
这样比较集中的配器，会将窦仙儿的注意力放在电吉他的作曲Solo本身音程色彩上，而不是像周杰伦御用编曲师钟兴民那般的华丽配器音色。归根结底，还是一个非流行性音乐取向，而是一个艺术性实验性音乐。
总体而言，窦仙儿已经不考虑流行性音乐，对于音乐而言可能是他生活之中的一种纪录方式，累计累积着就有了一些作品，然后捣鼓一下，即兴一下，实验性一下，想一想音乐的唯一性艺术一下，就将他发布。
只要有一个基本的演出维持生活，窦仙儿就会继续这种取悦自己的音乐作品。
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大家好！我是甜蜜秋歌，很高兴有机会回答这个问题。
很多人说窦唯的音乐“怪”，“连歌词都没有”。
我想指出，作为一个歌者，音乐是窦唯的本质，音乐不同于歌曲，只有在音乐的维度上，我们才有必要也有资格对窦唯作出真正有价值的评判。
而在基于这一原则的审视中，我们发现窦唯其实一直戏剧性地以“逃亡”的姿态清晰呈现着，无论它的生存还是音乐。
窦唯第一次至关重要的逃亡是脱离黑豹。窦唯在“梦”的情绪化、幻灭感、失落性、不确定的意向中，找到了实践其后朋克音乐灵感的最好原料，在《黑梦》这一汉乐视野绝无仅有的哥特式后朋克的音乐样板中，窦唯的人声自由的徜徉在逻辑与现实双重逃亡的梦境里。
到了《艳阳天》，梦缺席了，但升起的新的图腾！窦唯获得新的抒情纬度。“信”取代“梦”成为窦唯新的音乐理念与精神指引。《山河水》是窦唯在“信”的指引下，接近现世的第一次努力。
《山河水》沿袭了窦唯一贯的创作意念：音乐或旋律是至上的，文字使人声获得节奏并传达某种意味深长的暗示。在编配与制作上，窦唯沉浸在mIdI的强大与万能之中。
在《山河水》那煞有其事而又令人难以卒读的堆积辞藻的游戏中，无所不能的卡拉OK大嘴英雄们退却了，喋喋不休的乐评师爷们因为找不到“意义”沉默了。要知道，即使在只有极少数人懂得欣赏或认可窦唯音乐才华的圈内，窦唯在歌词上的智商也普遍受到质疑。而现在，窦唯居然变本加厉的把他的文字游戏发挥到了极致。《山河水》那闪耀着刀刃般寒光的文字里，我们得出了一个不幸的结论：当窦唯开始以“信”的精神支撑打量现世时，他看到的是颓败和病变，以及对于这种颓败和病变的无药可救的麻木和沉沦。这样的意念无所不在，他们在冷漠的明暗对比中大量呈现，触目惊心地凸显在华丽的电子音效之中，冷漠而又顽固的运转，不断考验我们聆听的神经。
从《黑梦》到《艳阳天》到《山河水》，从“梦”的逃亡到“信”的逃亡，窦唯的音乐冲破既有的音乐类型（包括摇滚）的樊笼自由开掘着汉音乐语言的巨大可能性，这种音乐不会流行，无法流行，但深刻地映照着一种处境，一种心境，甚至，在我看来，这种语言游戏本身也要比某种不切实际的谄媚或批判要好些，因为游戏也是一种有力量的态度。
窦唯的心境冷暖自知，窦唯的疑问无人解答，但至少，窦唯应该因音乐受到我们的尊敬。
音乐家的第一要务是做音乐，在这个过程中他应该是自由的，而不应该畏首畏尾，牵挂着与音乐无关的一切。
这样看来窦唯回应媒体的那八个字：清者自甚，神灵明鉴，便是这种状态的最佳体现，而那些将窦唯作为自身区别与他人之标签的人，也请你们听一听他现在的音乐吧，毕竟《Don't break my heart》已经是上个世纪的产物了。
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关于窦唯 一定是前无古人 后无来者不好说
但是窦儿能被圈内外的人敬仰不是空穴来风
当年王菲那么爱窦唯的原因也是因为他在音乐上的才华深深吸引了她
演唱的功底是基于肺活量，儿时练习吹奏民族乐器——笛子带来的。
当初黑豹乐队的经纪人郭传林找到窦唯，
邀请他加入黑豹乐队也是因为看中了他独有的演唱风格。
只看黑豹乐队的发展历程，就知道黑豹乐队历任主唱的功力如何。
黑豹乐队的成功，其实吉他手李彤和主唱窦唯可谓功不可没。
基于乐队本身来说，窦唯的离开也多多少少的影响了乐队的发展。
那么言归正传，窦唯的嗓音在当时的中国乐坛上还是无人敢叫板的，
时至今日，他在黑豹时期的歌谁也唱不出新的味道和感觉，因为他的嗓子独一无二。
一个好的音乐作品需要一个好的歌手和一个NB的编曲，才能完美的诠释。
窦唯现在不再演唱的原因，众所周知是因他不想用歌词来表达音乐本身的意境。
如果窦唯当年不离开黑豹，也许他就是中国的“约翰·温斯顿·列侬”
他在当时中国摇滚音乐的影响力其实基本上与崔健平起平坐
所以唱歌这个事真不是拿“唱功”两个字来衡量的
一些作品经过后来者的翻唱改编焕发出新的韵味
但是窦儿的作品无人下手的原因是因为真的无法逾越他的高度
现在窦唯走的路是所以中国音乐人不曾走过的道路
他的音乐是基于自己的思想、万物和生灵透过诸多乐器来表现出那种画面的
古人云 精通 琴棋书画 才人也
窦唯 可以说真的是这样的人
有兴趣可以搜一搜他的相关报道
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网友解答：
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手中暂时现有的三张窦唯人声专辑《黑梦》、《艳阳天》、《山河水》和一张《松阿珠阿吉》，一直在反复的听。窦唯是绝对有音乐理念的人，他专辑的思想整体性，至今在华语乐坛无人能及，他的歌曲不是歌手炫技的工具，更多的是曲、词、声的交融升华。
现在各类选秀比赛中选手频繁的追求高音，让一般听众误以为会吼就是会唱歌。我认为真正的歌者，应该是真正领略了歌曲的灵魂后，再歌唱与歌曲共生，而不是费尽心思从音乐中找寻那个小节可以飙个音什么的，我讨厌这种充满匠气的歌手。
窦唯是个从里到外都一致的人，他知道自己要干什么，没有迷失，他的歌声是与音乐是绝对共存的。窦唯有唱功，不同的音乐他有不同的表现方式，细腻多变，在《他》里颓废、冷酷的声线，在《窗外》民谣般的歌颂……但窦唯更多的不是唱功，他不仅限于苛求技术层面的发声技巧，更多的是内心对于歌曲的感悟，歌唱人感悟了歌曲的本质才能感动听众（当然，他的专辑几乎都他自己包办的，怎么可能没有感悟）。
现在的窦唯“烦透了唱歌”，专心创造音乐，我喜欢每一个时期的窦唯，虽脾气古怪了些，但这样的真实的人，这样真实的音乐，难得。
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网友解答：
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不得不说，王菲才是娱乐圈中真正拥有热搜体质的女星，上至现任男友谢霆锋，下至两个女儿窦靖童和李嫣，甚至是两个前夫窦唯和李亚鹏，都与王菲连带着频频被热议，天后的流量果然是不可小觑的。特别是窦唯，虽然窦唯已经几乎神隐成仙儿，但江湖上却依然有他的传说。
只是，如今提起窦唯，大众貌似对他与王菲的那段感情更为感兴趣。如今的90后00后怕是只知道王菲，但事实上，王菲与窦唯相识时，窦唯的知名度更甚。窦唯曾经为王菲亲手操刀过不少歌曲，不仅在当年引起极大的轰动，在如今听来也依旧经典。遗憾的是，两个神仙似的人还是因为各种因素分开。
窦唯年轻时的长相也不输给当今娱乐圈内的小鲜肉们，更重要的是窦唯身上的人格魅力格外吸引人，如此也不难理解为何连天后王菲都被窦唯所折服。王菲和窦唯成婚后，被记者拍到清晨去公共厕所倒痰盂，让众人大跌眼镜。其实在窦唯眼里，王菲也只是普通人而不是什么天后。
窦唯当年有多酷、音乐成就有多高，从高晓松的评价里看一目了然。同样是才子的高晓松，到了窦唯面前都觉得汗颜，高晓松曾经描述窦唯的演唱会，称:“他们才是主角，我只是个热场的”，高晓松也十分羡慕窦唯年轻时候的颜值，多次感叹“什么时候我才能像他一样帅？”
窦唯年轻的时候飘飘欲仙，再看看如今的窦唯，他似乎是越来越接地气了。窦唯多次在地铁被网友拍到“邋遢”的样子，只不过，不变的是窦唯依旧很酷。窦唯的变化不仅仅体现在颜值上，更在音乐上。如今窦唯的音乐越来越脱离商业，也越来越没有市场，曾经魔岩三杰之一的何勇认为“窦唯成仙儿了”。
窦唯的音乐因为脱离市场失去拥趸，但同时，窦唯的音乐也越来越能够体现他自己的思想。窦唯的音乐虽然脱离了主流，但也不失摇滚乐应有的态度。最明显的变化是窦唯的歌词如今越来越少，有的歌甚至是没有词的，但同时它的编曲也更加多样化，意境非常人可以理解。
高晓松就这一现象发表了自己的看法，成长后的我们逐渐被世界改变，但高晓松认为“窦唯从来没有被时代所改变”，他甘于清贫，也甘于落寞。窦唯的思想之高深，有时候歌词并不能体现出来，甚至还会阻碍人们辽阔的想象。窦唯的歌，歌迷听着觉得脱俗而洒脱就够了。
虽然窦唯的歌越来越小众，但相信真心喜欢他的粉丝，还是会一直拥护他。你觉得窦唯的歌怎样呢？
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艺术本来就是很私人的东西，和大众口味契合获得成功的案例其实少数，站在金字塔尖的就更稀有了。有些人一生的作品没有变化，比如一些风格化的，标志性的流行音乐。有些人的风格一直变化，比如，英国已故的大卫•鲍伊。还有很多前卫音乐，实验音乐，不一而足。国际上音乐人的世界就是这样的世界，窦唯的音乐还是在主流范围内的，并不极端，后期更多实验性，有个人的探索和喜好，但还是有迹可循的，比如，乐器的使用，风格的混合。他年少时成名，现在已经不用证明自己，迎合大众。喜欢就听，不能接受换别的，真爱音乐的人，有信仰的人是无需多言的。
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音乐界都说窦唯是天才，这也是台湾著名音乐人制作人，张培仁的看法，窦唯无论是才华和唱功都是略胜一筹的，比如当年窦唯唱海豚音的时候别人还不知道那是什么，都到后来vitas唱了之后，又过了N年，中国开始流行这玩意，但还不知道其实窦唯早就玩过了，窦唯音乐多元化，从黑豹到黑梦，山河水艳阳天，他在不断的否定自己，追求自己内心的感受去适合自己的音乐。窦唯走的路线是超前的，现在他的音乐里已经没有歌词的痕迹了，留下的只是音乐和吟唱。
窦唯 一定是前无古人 后无来者不好说
但是窦儿能被圈内外的人敬仰不是空穴来风
当年王菲那么爱窦唯的原因也是因为他在音乐上的才华深深吸引了她
演唱的功底是基于肺活量，儿时练习吹奏民族乐器——笛子带来的。
当初黑豹乐队的经纪人郭传林找到窦唯，
邀请他加入黑豹乐队也是因为看中了他独有的演唱风格。
只看黑豹乐队的发展历程，就知道黑豹乐队历任主唱的功力如何。
黑豹乐队的成功，其实吉他手李彤和主唱窦唯可谓功不可没。
基于乐队本身来说，窦唯的离开也多多少少的影响了乐队的发展。
那么言归正传，窦唯的嗓音在当时的中国乐坛上还是无人敢叫板的，
时至今日，他在黑豹时期的歌谁也唱不出新的味道和感觉，因为他的嗓子独一无二。
一个好的音乐作品需要一个好的歌手和一个NB的编曲，才能完美的诠释。
窦唯现在不再演唱的原因，众所周知是因他不想用歌词来表达音乐本身的意境。
如果窦唯当年不离开黑豹，也许他就是中国的“约翰·温斯顿·列侬”
他在当时中国摇滚音乐的影响力其实基本上与崔健平起平坐
所以唱歌这个事真不是拿“唱功”两个字来衡量的
一些作品经过后来者的翻唱改编焕发出新的韵味
但是窦儿的作品无人下手的原因是因为真的无法逾越他的高度
现在窦唯走的路是所以中国音乐人不曾走过的道路
他的音乐是基于自己的思想、万物和生灵透过诸多乐器来表现出那种画面的
古人云 精通 琴棋书画 才人也
窦唯 可以说真的是这样的人
窦唯自离开黑豹乐队以后，一直没有唱黑豹时期的歌曲，当然窦唯可能也不愿意再唱那些所谓的无地自容。窦唯后期进入的后朋克音乐，后摇音乐，虽然模仿“狂犬症”，至今还有痕迹。但是这并没有阻挡窦唯在即兴音乐道路上的一路高歌猛进。
自2000年后，窦唯基本上是独立出版发行自己的音乐，很显然，就摇滚的精神来说，这样的方式虽然与商业背离，但是更多地保留了作为创作者写作音乐的灵感与意志。
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世族好！我是甜滋滋秋歌，很愉快有机遇答问以此问题。
广土众民人说窦唯的音乐“怪”，“连乐章都没有”。
我想指出，看做一个歌姬，音乐是窦唯的原形，音乐不同于歌曲，只有在音乐的维度上，咱俩才有必要也有资格对窦唯作出真正有价值的论。
而在据悉这一标准化的端量中，咱俩窥见窦唯实际第一手戏剧性地以“偷逃”的态度清清楚楚呈现着，无论它的健在要么音乐。
窦唯率先次主要的临阵脱逃是洗脱雪豹。窦唯在“梦”的情绪化、幻灭感、失落性、不确定的来意中，找到了履行从此以后朋克音乐灵感的最最原材料，在《黑梦》这一汉乐视野绝无仅有的哥特式后朋克的音乐典范中，窦唯的轻声随随便便的游在逻辑与求实另行望风而逃的梦见里。
到了《热天》，梦缺席了，但升起的新的图腾！窦唯得到新的抒怀纬度。“信”指代“梦”改为窦唯新的音乐意见与来劲指引。《领土水》是窦唯在“信”的指点迷津下，近似下不了台的第一次全力以赴。
《山河水》一脉相传了窦唯定点的写作念头：音乐或音频是极品的，文字使人声获取辙口并传达某种耐人寻味的授意。在编配与制作上，窦唯沐浴在mIdI的所向无敌与一专多能其间。
在《寸土水》那煞有其事而又良善未便卒读的堆积如山辞藻的游玩中，文武双全的卡拉OK大嘴匹夫之勇们退避三舍了，刺刺不休的乐评策士们因为找缺阵“含义”缄默了。要未卜先知，即便在只有极少数人知底玩赏或认账窦唯音乐德才的圈内，窦唯在长短句上的慧心也常见饱尝质疑。而现在，窦唯竟然激化的把他的文字游戏抒发到了无以复加。《疆土水》那闪耀着刃片般寒光的文字里，我们查获了一个触霉头的谈定：当窦唯从头以“信”的上劲支撑审时度势狼狈不堪时，他看到的是式微和情变，以及对于这种衰颓和病变的无药可救的麻木和沦落。这么着的遐思五洲四海，她们在冷酷的明暗相比之下中气势恢宏纷呈，触目惊心地鼓囊囊在珠光宝气的电子音效里面，淡淡而又自行其是的运作，不住考验咱们聆听的神经。
从《黑梦》到《艳阳天》到《疆土水》，从“梦”的开小差到“信”的逃亡，窦唯的音乐冲破既有的音乐档级（总括摇滚）的手掌任意开凿着汉音乐语言的奇伟可能性，这种音乐不会大行其道，举鼎绝膑大行其道，但深刻地辉映着一种处境，一种情绪，竟然，在我看来，这种语言打闹自我也要比某种不切实际的取悦或揭批要广土众民，归因于休闲游也是一种有力量的神态。
窦唯的心情先见之明，窦唯的闷葫芦无人解答，但足足，窦唯理所应当因音乐遭遇咱们的敬意。
音乐家的首先校务是做音乐，在以此历程中他理当是不管三七二十一的，而不本该发憷，牵挂着与音乐不相干的全路。这般如上所述窦唯回话传媒的那八个字：清者自甚，神道明鉴，说是这种状态的至上体现，而那些将窦唯当作本身区别与他人之标价签的人，也请你们听一听他现在的音乐吧，终归《Don't break my heart》一度是上个世纪的后果了。
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