有人说艺术家应该与时俱进，不应该只继承传统，你怎么看？
有人说艺术家应该与时俱进，不应该只继承传统，你怎么看？
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网友解答：
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作为一名艺术创作者，我觉得应该如此，不与时俱进，艺术家的人格魅力何以体现？艺术作品的美感何以动人？
我欣赏有现代美感的作品，欣赏作品里无处不在的当代意韵，作为一个生活在科技日新月异时代的人，我对一切新奇事物感兴趣。我想，不止是我有这般意愿，许许多多从事艺术创作的人和我有相同观感。 艺术家当随时代，还得紧跟时代，创造时代，艺术家固然需要吸取传统中优良的精华，并要以十倍的努力研究传统，以百倍的勇气冲出传统，还要以浴火重生的决心引领潮流。
艺术创作，传统很重要，比如中国画里的传统，集千年之精华，成大国之气象，绘画思想，创作理念，笔墨技法，一套一套自成体系，学习中国画的人必定从传统临摹开始，从中吸取中国画的养分，直接从古人手中借来有益的经验技艺，便于往后艺术创造。
继承传统是为了更好的创作，没有传统如无根之水，传统与创新并举，与时俱进的艺术家，艺术生命永远灿烂辉煌！
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网友解答：
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话有两面，继承传统也重要，与时俱进也重要。
艺术不同于生活，思想，穿着，饮食等，很多传统确实需要继承延续，因为有些艺术不传承就会失传，后辈再也看不到了。
比如京剧，国粹艺术，如果失传是非常可惜的，而且最好不要与时俱进，改编成现代剧就没法看了。
只能继承不能改动！
再比如皮影，剧目可以用现代的，
但形式还是以前的好。
如果谈起影视，小说等艺术形式，那肯定要与时俱进才好，总不能天天拍摄以前的故事，拍完秦朝，拍汉朝。拍完唐朝又拍宋朝，总是靠在老祖宗的功绩簿上，太没创意了！
当年第85界奥斯卡评比，《少年派的奇幻漂流》夺得四项大奖，导演李安更是获得最佳导演奖，击败了当时呼声最高的斯皮尔伯格。记者采访为何李安获奖，评委说，相比拍摄历史，拍摄未来更难，也更具创新意识。
所以说，有些艺术需要传承，有些需要创新。
道理总是有两面性的。
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我觉得，继承传统与与时俱进并不矛盾，继承传统是为了更好的与时俱进，与时俱进是建立在传统基础上的与时俱进，二者是相向而行的。
一般来讲，能成为传统艺术的，都是经过时间和实践检验被人们认可的文化艺术之精华。传统艺术并非一开始就是传统的，起初它也是与时俱进的产物。比如古典主义写实油画，是在继承蛋彩画这一传统绘画基础上根据绘画艺术发展需求和油画特性而探索产生的。若干年后，古典主义写实油画成为传统，与时俱进的印象主义油画抽象主义油画产生，但古典主义写实油画并没有被遗忘和丢弃，仍在继续发展，而且现在又兴起了超写实油画，等等。
毋庸置疑，艺术家应该也必须与时俱进，只有这样才能紧跟时代步伐，创作出反映时代生活具有时代特色和现实意义为人们喜闻乐见的艺术作品。但是，与时俱进并不是脱离传统，放弃传统，而是积极探索时代与传统的对接点，进而发展创新。比如中国画，是有着2000多年历史的传统绘画艺术，在现时代，无论怎么与时俱进创新发展，怎么对国画改良，传统国画的笔墨精髓和注重文化底蕴内涵的特点都是不能丢的。丢了，也就不是中国画了。
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谢邀！我不太赞同这种观点，因为所有的艺术家都不可能背离传承，没有丰厚的历史知识的传承就不可能诞生精妙绝伦的《红楼梦》，就是写《新白娘子传奇》的人，如果没有《白蛇传》为蓝本肯定写不出“传奇”来，其他艺术家也是一样，没有继承，没有传统，他（她）们的作品只能是凭空臆造，成为没有根基的空中楼阁。所以，主张“艺术家应该与时俱进”并无可厚非，但非要让他们放下“继承和传承”就大错而特错了。“与时俱进”是说人们在传承的基础上要随时就势，要不断革新创造，艺术家要在新的形势下创作出无愧于新时代的作品来，而不是“阉割”和“阻断”历史，更不是放弃传统数典忘祖。“与时俱进”一词最早出现于1910年现代教育家蔡元培《中国伦理学史》一书，书中抨击了当时的文化界“抱残守缺、故步自封和夜郎自大”的局面，指出“故西洋学说则与时俱进。”文化界要与时俱进，是说作家要批判的继承和利用古今中外的文化精华，使之成为自己的文化素材，从而推陈出新，创作出时代新篇章。
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艺术取之与当代，用之与当代。艺术是更好的为生活服务，所以艺术应该是与时俱进的。
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网友解答：
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你好很开心能够回答你的问题，艺术家是否应该与时俱进，我个人觉得艺术家作为社会传播文化的一个重要传播者不仅要继承也要传播。
首先，艺术家作为艺术的传播者，不管何种艺术都有着对自己目标的明确，对于继承还是与时俱进都对我们对艺术的认知有很大的影响，例如，舞蹈艺术家杨丽萍老师，她的舞蹈作品多以民族性的演出呈现在大众的视野，她的舞蹈作品多以传承民族文化让我们对少数民族的文化有了很多的理解，而且在当今社会艺术作品百花齐放，他能保持自己初心这份精神值得我们去学习。
其次，艺术需要继承也需要在时代中与时俱进这是必然的，因为时代的发展需要新的艺术，需要符合我们现在人的审美标准，艺术家作为艺术品和欣赏者的中介需要创意给我们听觉以及视觉享受，才能让我们感受到当今时代的艺术魅力，也能见证我们这一代的精彩，所以说艺术家应该与时俱进。
最后，个人认为继承传统与与时俱进并不矛盾，很多艺术家都是在继承中发扬在继承中创新，如果不继承传统艺术文化那一定是没有基础没有高楼大厦一样的地基如何谈与时俱进。现在很多艺术家都是这样在历史艺术文化的基础上取其精华去其糟粕，这样才算一个好的文化艺术者。
所以，对于艺术家的传承传统还是与时俱进都应该被重视，不能抛下任何一个，这样的艺术家才能做到适应社会给我们带来精神上享受以及丰富我们的艺术生活。
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网友解答：
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艺术家应该在继承传统的基础上，与时俱进
艺术的最高境界是反映出艺术家所处时代的社会现状和人们的精神思想，后人可以通过艺术作品来了解过去每个时代的社会真实状况、人们的生活习惯等等，不可否认，
艺术是一个继承传承的过程，
就好比人类及各个生物生命的繁殖，都讲究品种质量，而并非一味的追求数量，
“有人说艺术应该与时俱进，不应该只继承传统”这观点说法并非完全正确，原因很简单，即便不同种类的艺术，都是先有“传统”，而后才有“非传统”，这和人们的审美有关，最初的审美是
传统审美，
因为人们有了审美观念、审美能力之后，才有对事物进行美化的想法，艺术也就诞生了，也叫传统艺术，
所谓的“非传统审美”，那是逐渐抽象了，甚至是“审丑”了，同时也导致艺术的评判标准发生了改变，就现在来说，
艺术就是指人的创作能力，
要注意的是传统艺术中也讲究创作能力，多了很多章法就是了；确切的说，
艺术家应该在继承传统的基础上，与时俱进（创新），
为什么这么说呢？首先艺术家创作出来的作品要满足当下人们的审美，艺术只有迎合人们的
审美态度
，才有价值，当一种全新的艺术风格诞生之后，人们的思想观念里依然保留着传统艺术的风格，就以油画艺术来说，虽然抽象派油画诞生了一个世纪了，可人们的思想观念里依然认为写实主义是最能体现油画艺术的“写实”文化的，
要注意的是，抽象派并不是直接从写实主义过渡去的，而是经历了“后印象主义”（也带有传统艺术审美形式），也就是说抽象派刚开始是继承了“后印象主义”的几何结构形式，当人们慢慢适应之后，抽象派就越来越抽象了。我们可以这样假设，如果每个时期的艺术都没有继承传统的话，艺术就“乱套”了，也完全和哲学搭不上边了，我们不讨论未来的艺术形式会怎样，至少在现在，现实主义题材才最能体现艺术的价值，而
现实主义
题材必须不能完全脱离传统。所以，艺术与时俱进或是创新都要继承传统，（继承传统包括了“传统审美”）或多或少而已。
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网友解答：
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小提琴协奏曲梁山伯与祝英台，是与时俱进的吗？我以为艺术家要创作出有正能量有旺盛生命力的作品流传后世才是最重要。
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网友解答：
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只要称得上“家”，都得“与时俱进”.
能够站在前人的肩上，与时俱进才能看的更远、更正确，与时下、与长远更有帮助与教义.
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网友解答：
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我认为是对的。
什么事物都是发展的，都是在运动和变化的。我们都是唯物主义，尊重自然法则，是我们认识世界的出发点。
艺术也是一样，继承传统，逐步发展完善。哪个时代，有哪个时代的烙印。哪年代有哪个年代的特点。
每个年代的审美观点也在变化，艺术当然也要随之增添新内容，去完善它。
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网友解答：
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这么说没人会说错
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