2004年的华语乐坛十大经典，为何到现在依旧首首是经典？
2004年的华语乐坛十大经典，为何到现在依旧首首是经典？
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网友解答：
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以前的歌写得用心，唱得更用心！不像现在，商业化太浓了。
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网友解答：
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那是传统唱片行业最后辉煌的巅峰时光。
一个商业模式能够持续下去，是因为它可以源源不断地创造财富。传统唱片行业的核心是卖唱片，歌迷支持自己的偶像，所以可以持续推出新人，推出新歌，形成正向循环。
传统唱片行业从80年代开始兴起，90年代开始走向兴盛，港台涌现了一大批如张学友、刘德华、王菲等天王天后的存在，后来在2004年那会走向巅峰，一方面是因为唱片行业走向成熟，能够不停发掘和涌现新的歌手；另一方面也是由于社会经济的发展，歌迷的消费能力增强，这两方面因素促使传统唱片行业在20003-2005年走上巅峰。
可惜的是，后来互联网越来越发达，盗版彻底毁掉了传统唱片行业。当然，盗版不仅仅针对唱片，那个时候，电影也是盗版的受害者。
那些年出的大片，像张艺谋的《英雄》，周星驰的《功夫》，都是在电影院上映2天外面盗版光碟就漫天飞了。
盗版使得传统唱片行业无利可图。一般来说，出一张唱片加上拍摄MV的费用，基本上要在100万以上，这是基本价格。
那，要是像周杰伦这样的顶级天王，出一张唱片可能要花800-1000万。一张整版唱片一般卖20-30元，销售10万张以上才能确保盈利。像周杰伦的唱片一般销量都在百万张以上。
2004年周杰伦的王牌专辑《七里香》，销量超过300万。这样的销量，才能确保唱片公司有足够的动力做下去。
然而，随着互联网技术越来越流行，甚至都不需要盗版光碟，直接可以把歌曲压缩成MP3格式上传到网络，这个技术彻底杀死了传统唱片行业。唱片公司再也无法通过卖唱片盈利了。
越是出唱片，越是亏钱，所以后来就形成了恶性循环。唱片公司开不下去了。
传统的音乐产业于是被毁掉了。
以往形成的那种唱片公司赚钱——发掘新人-出新唱片-赚钱的链条就打碎了。
唱片公司没有钱再推出唱片，那些歌手也就没有动力再继续推出新的歌曲。
所以2004年就成为了华语乐坛最后的辉煌。
当然，唱片行业并不是一下子就死掉的。2005年周杰伦发行的《夜曲》依然非常经典，但是整个唱片行业越来越萧条，周杰伦后来专辑的质量也逐步下滑，2006年周杰伦《依然范特西》被称为周杰伦最后的神专。
我们看看周杰伦历年专辑亚洲销量。
2001.Sep 发行个人第二张专辑【范特西】 ，唱片亚洲销售量170万张，
2002.Jul 发行个人第三张专辑【八度空间】 唱片亚洲销售量达220万张
2003.Jul 发行个人第四张专辑【叶惠美】 ，唱片亚洲销售量达300万张
2004.Aug 发行个人第五张专辑【七里香】 唱片亚洲销售量达350万张
2005.Nov 发行个人第六张专辑【十一月的萧邦】 ，唱片亚洲销售量达270万张
2006.Sep 发行个人第七张专辑【依然范特西】 唱片亚洲销售量达360万张
2007.Nov 发行个人第八张专辑【我很忙】 ，唱片亚洲销售量达220万张
2008.Oct 发行个人第九张专辑【魔杰座】，唱片亚洲销售量达200万张
2010.May发行个人第十张专辑【超时代】，亚洲唱片销量达100万张
2011年Nov发行个人第十一张专辑【惊叹号】台湾11万，全亚洲约40万张
可以看出，周杰伦的专辑在2007年以后销量开始下滑，2011年跌破100万张，彻底开始亏损，于是后来周杰伦的专辑质量也大幅下滑。虽然偶尔会出现《兰亭序》这样的经典，但是整体来说已经不如之前。
这是周杰伦的情况，也是整个华语歌坛的情况。传统唱片行业这样就慢慢衰败了。伴随的正是互联网的发达。
所以不仅是2004年，在那两年，整个华语歌坛经典比比皆是，那是华语乐坛最后的辉煌。
最后让我们回顾一下2004年，综合港台地区和大中华区域各种歌曲打榜情况，排出的年度最佳歌曲top10。
第一名：周杰伦《七里香》
当之无愧的经典，2004年暑假，8月3日在全亚洲多个电台同步打榜发行。那时候我还在上大二，到现在我还记得当时在电台里听到周杰伦这首歌曲时候的震撼。
第2名：林俊杰《江南》
林俊杰整个音乐生涯最出色的一首歌曲，风靡了一个夏天。当时大街小巷都在传唱“圈圈圆圆圈圈”
第3名，杨臣刚《老鼠爱大米》
这是一首在网络上火起来的歌曲，是一首典型的内地口水歌。当时它在网上疯狂流传的时候，谁也想不到，网络既可以给歌曲传播带来巨大便利，也可以在后来毁掉整个传统唱片行业。
榜单前十所有歌曲：
10、宁夏
9、波斯猫
8、快乐崇拜
7、倔强
6、两只蝴蝶
5、欧若拉
4、我们的爱
3、老鼠爱大米
2、江南
1、七里香
真实令人怀念的年代啊。
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从整体上讲，2004年是唱片时代的诸神黄昏高光；
1：并没有什么所谓的“2004年华语乐团十大经典名单”；
实际上是网络流传的十首歌 ；
10、《宁夏》梁静茹；2004-09-10发行；9、《波斯猫》 -S.H.E；2004-02-06日发行；8、《快乐崇拜》-潘玮柏；2004-09-03日发行；7、《倔强》五月天；2004年11月5日发行；6、《两只蝴蝶》-庞龙；2004年11月发行；5、《欧若拉》-张韶涵；2004年-12-01日发行；4、《我们的爱》 -飞儿乐队；2004年4月23日发行；3、《老鼠爱大米》 -杨臣刚；2004年11月1日发行；2、《江南》 -林俊杰；2004-06-04日发行；1、《七里香》-周杰伦；2004-08-03日发行；这个排名是网络流传较多的版本，也的确代表着的的确确2004年出现了这些歌曲。但实际上，还差了刀郎的一首《2002年的第一场雪》。
这十一首歌可以分为两个层次：
一是网络歌曲甚广的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《2002年的第一场雪》（有专辑版）。
二是唱片发行：《七里香》、《江南》、《我们的爱》、《欧若拉》、《倔强》、《快乐崇拜》、《波斯猫》、《宁夏》；
我们将经典与否的定义，定在传唱度，以如今的传唱度来确定是否具有生命力。以生命力去决定是否是“经典”。
第一类，只有《2002年的第一场雪》依旧保持着部分音乐活力。
第二类：《七里香》、《江南》、《倔强》、《快乐崇拜》、《宁夏》、《我们的爱》六首，依旧具有传唱度。《欧若拉》次之，《波斯猫》出局。
如此，我们从网络流传的信息之中，得出八首我们耳熟能详的歌曲。
2004年经典歌曲：
1：《七里香》2：《江南》3：《倔强》4：《快乐崇拜》5：《宁夏》6：《2002年的第一场雪》7：《欧若拉》8：《我们的爱》现在，我们通过网络的方式得到了这样一份到现在依据具有活力的歌单。
假设这就是你所说的十大经典，我们可以来回答问题：这些作品为什么到现在都是首首“经典”？
整体：1：因为那是唱片时代最后的巅峰工艺；
传统唱片时代，唱片公司起到了决定性作用。而且赚的钱，也是唱片公司赚大头。
滚石初期的商业逻辑与天娱是有些类似的：一个歌手，就好好唱歌，不需要去作曲、作词、编曲。唱歌之前基本打杂两年。听公司安排，有合适曲子了，就给你做。
这种状态，在李宗盛这里有了一些出入，李宗盛起码劝了一大批华语优秀歌手去学习作曲。譬如遇上五月天后，直接鼓励道你们的音乐应该你们自己作曲。这也是乐队比歌手更具有音乐审美的源头。
像张信哲、周传雄他们都是属于单纯的歌手身份，只管唱，作曲、作词、编曲、市场定位、母带、混音，一道流程都有公司搞定。
但同样的公司赚钱赚大头。
抛开周杰伦、林俊杰、五月天三个大佬外，潘玮柏、梁静茹、飞儿乐队、张韶涵的流行音乐质量好的根本原因，在于当时的唱片时代，做音乐能赚钱。
那时候对于歌手而言，一张唱片只需要有一首歌好听就行，像质量最高的周杰伦，两首歌、三首歌好听，就已经是大大的良心。其他歌凑一凑，是不影响唱片销售。这种捆绑销售，被称为“唱片效应”。
在唱片效应下，歌手赚得足够多、唱片公司也赚得足够多，找作曲人、作词人的余钱也有。对歌手的要求没有如今那么高。
这样一种传统唱片的商业模式在2004年达到了顶峰。
但当年《老鼠爱大米》的EP版发行就已经出现唱片黄昏的矛头了，2004年之后，以《老鼠爱大米》和《2002年的第一场雪》、《两只蝴蝶》三只曲子造成的彩铃时代、MP3时代，飞速到来。
唱片时代在2005年缩减50%，整个公司开始萎缩，业务从唱片销售转变为正版彩铃费用。
从那一刻起，大环境对于好音乐的苛刻程度加强。整体音乐质量开始下滑。直到10年的2015年周杰伦发布第一张数字专辑《哎哟？不错哟》才开始转入数字专辑时代。
也是在这十年之中，除了自己具有创造力的周杰伦、林俊杰、五月天外，2004年的其他四个基本上都是断更状态。直到2016年之后，新的音乐商业节目被瓦解后，他们才重出江湖。
到这里，问题结束。
但实际上2004年的特殊，并不是仅仅是唱片时代的最后高光。还有着关于头部歌手的新旧交替。
上面那份网络流传名单的最大问题在于，没有考虑歌曲发行日期和传播时间差。
刚刚讨论的以上全部歌曲，都是等到2005年获得各大奖项之后，才慢慢走入大众视野。刚刚发布的2004年并没有翻起多大浪花。但不可否认，他们的发行时间的确在2004年之中。
如此，我们探讨2004年华语乐团时，不可避免地要讨论2004年发行的音乐，和2003年优秀作品颁奖两部分。如今，我们进入下一个部分：
3：2004年金曲奖；
2004年的金曲奖，那一年王力宏、林俊杰、五月天这三个日后顶梁柱的新人，成功获得了不同类别的金曲奖。蔡依林、SHE、梁静茹陪跑。而最受瞩目的两个奖项，由已经是天后的王菲、即将成为天王的周杰伦拿下。
最佳流行音乐专辑奖：周杰伦 《叶惠美》最佳女歌手奖：王菲/《将爱》最佳专辑制作人奖：王力宏/《不可思议》最佳乐团奖：五月天/《时光机》最佳演唱新人奖：林俊杰/《乐行者》其中，周杰伦的《叶惠美》出现了《以父之名》、《晴天》、《东风破》。而王力宏的《不可思议》专辑之中，完成了像周杰伦一样的全能型制作人转变。而林俊杰在专辑《乐行者》之中，完成全了全部作曲。而五月天代表的乐队原创性，更是如此。
这四个人，在2004年的颁奖台上，展现了一个全新的时代：
一个属于创作者歌手的时代！
当从庾澄庆手中接过“最佳国语女歌手”金曲奖杯时，王菲说了一句颁奖词：
“我会唱歌这个我知道，所以对于这个金曲奖评委对我的肯定，我也给予充分的肯定。”
这句话的意思就是：“我不需要你们的奖项来证明什么，但是你们能主动交到我手上，我依旧认为你们拥有一定的艺术鉴赏力。”
说下一句话，王菲就下台了。随后，宣布：“无期限退出各大音乐颁奖典礼”，给年轻人让路。
从这一刻起，天后王菲下台隐退，周杰伦开始攀上新天王的地位，意气风发，以及林俊杰、王力宏的新势力，开始构建更为稳固的华语乐团。
王菲最后出场的封台颁奖典礼上周林王三人已经登上舞台。没有比这更好的衔接。这才是2004年，让诸多华语乐迷记忆深刻的核心点。
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网友解答：
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主要是那个年代(多为80后或者90后)的人对自己内心的一种返璞归真，听着所谓的剪裁好歌曲，唱着抖音神曲，大家渐渐的厌烦了这些毫无意义的歌曲！而一些老歌虽然简单，那时候的音乐水平也没有现在这么高，但是歌手可以唱出歌的感情，作词人也可以把词真正写入大家心里！所以大家开始回顾老歌并且爱上老歌！
但是，我们对待音乐的的态度不能仅仅局限于老歌新改编，音乐也应该随着时代的发展而逐步向上走，做出一首首脍炙人口的好歌！
我们一定要支持那些好的音乐人，唱作人，让音乐圈散发该有的魅力！
有大家喜欢的老歌手吗？评论出来吧
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网友解答：
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经典的艺术作品是经久不衰的。它们在每个时代都能引发人们的共鸣，也能在人们心中埋下一颗叫做“情怀”的种子。多年之后，再回首，自然而然，更觉经典！
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