清朝顶级画家石涛，画作中的孤独怪异表达了怎样的内心世界？
清朝顶级画家石涛，画作中的孤独怪异表达了怎样的内心世界？
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画家石涛的内心世界是家仇国恨。石涛是明朝宗室后裔，“国恨”即明朝为清所取代，“家仇”是其父亲为清军囚杀。他内心痛苦，出家后自称“苦瓜和尚”。他恨清政权，画的动物很多都是白眼。
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石涛是清初画坛四僧之一，作为明皇室后裔的石涛生逢乱世，落魄不得志那是难免的。
石涛是安徽人，年轻时住在宣城，曾经也有过混仕途的想法，当年康熙南寻的时候石涛两次面见皇上，甚至石涛还画过赞颂皇上恩德的作品《海晏河清图》，但没有得到皇上的赏识。石涛并不甘心，虽已是人到中年，他还想寻找机会，于是北上京城当了几年北漂。
但现实是残酷的，虽然混迹于达官贵人之中，但无人提携终究还是无望，在京城的日子混得就像乞丐，心灰意冷的石涛决定回南方，可是船到山东遭遇大风，船翻了，所有的书籍、诗稿、画卷荡然无存，所幸老命还在。
一些古书中描写石涛是个爱谄媚的人，作为一个前朝的皇室后裔内心应该是骄傲的，可是现实又让他不得不低头，于是内心就满是郁闷和纠结，这也就是为什么石涛的画会让人感觉孤寂而怪异的原因吧。
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无论东西方艺术，进入高层级阶段，都是以表意为主。中国画尤其如此。
石涛的绘画，是典型的表意绘画。虽然他自己说：“搜尽奇峰打草稿”草稿也仅是草稿而已，最后创作出来的作品，还是以自己的精神意识表现为主。故而“遗貌取神”，达到“不似之似似之”是石涛绘画的总体思想。石涛的绘画，恣肆奔放，一洗当时画坛绮糜复古的风气。这是他内心渴望打破现实世界的真实体现。因此后来的张大千虽是临摹石涛的专家，却画不出石涛内心世界里的东西。
说石涛的绘画孤独怪异是不准确的。如果要真正读懂石涛的绘画，必须知道石涛的身世。石涛本姓朱，字若极是明靖江赞仪的十世孙。明亡清兴，作为失去家国的明王室后裔，石涛的内心痛楚是常人难以理解的。因此他与另一明王室后裔朱耷一道都选择了出家为僧。但是出家为僧 可以让肉体隐藏，精神的痛楚，却无法抚慰。于是他们共同选择了以绘画来抒泄排解。
僧人和常人，只是一个生活在庙里，一个生活在家里。出了家并不代表你什么都能看得穿，放得下。现实生活的窘迫让石涛常常产生依附清廷的想法。但是骨子里的气节，又时常在斥责他大逆不道。他的禅学修养，不可能解决得了明王朝的覆灭，历经人间坎坷的他种种复杂的思想问题。石涛的一生一直生活在这个矛盾体里面。因此你了解他的身世，便能明白他绘画里表现出的孤傲和峻拔，完全是他心境的反映。这同八大山人画鸟常以青白眼对人的思想同出一辙。
石涛晚年用一首诗总结了他一身心事：“五十年来大梦春，野心一片白云因，今生老秃原非我，前世衰阳却是自。大涤草堂聊尔尔，苦瓜和尚泪津津，犹嫌未遂逃名早，笔墨牵人说假真”。因此石涛的绘画是心画，读懂了他的画，你便走进了石涛的内心世界。
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你好，要回答你这个问题，我想应从石涛的生平、经历等多方面去分析才能看出他画作特点的端倪。
石涛（苦瓜和尚）是明末清初“四大僧”重要画家之一。他与朱耷（八大山人）同是朱氏皇族贵胄，明朝末期崇祯帝自缢后，他父亲自立监王后被人杀害，幼年的石涛被一宦官救出，寄养一寺庙，从此落发为僧。他与朱耷一样家世凄凉，无亲无戚，遁入空门，但是他不同于八大山人清高决绝一世。他是一个热情的人，他虽居清净之佛地，却是入世之人。在康熙帝下江南时，他曾两次高呼万岁，并赠送他的画作。他也曾北上结识当朝达官贵人，他喜欢能够融入新朝代，能有所建树，但终究不受待见，人家只待他是个画者。因此他后来归隐于宣山野，以卖画为生。他的性格中有作为文人画家清高的一面，同时也有不甘于岑寂“动”的一面。他是一僧人，同时他也是一世俗之人。他是一个矛盾体。
他潜心研究画画，为后人留下宝贵的《石涛画语录》，书里提到“一画”，“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”的说法对后世画者影响特别深远。他是佛家，也是变革者，哲学家，诗人，书法家，画家，诗画论家。他说的“一画”以“一”惯之，我觉得他是用“太乙”说画，“一”生万物。他说:一画也，无极也，天地之道也。他反对学古而泥古不放，要化古，强调画为心声，画应自我立，法立一画，一画及画立于心。
生世凄凉的他，不得志的他，孤苦伶仃的他一生以画画表达他愁苦矛盾的心情。他的画正是他画论里所指的的“我画我心”，他把文人画发挥到极致，他是矛盾的，他是世俗的，他也是清高的，他向往陶渊明的无为超脱，他也有些像苏轼，他追求自由，他也不合适宜，狂妄不羁。他是很有“动感”之人，所以他的画看起来有恣肆狂桀之感，也极具烟火味，他的画里有世间的俗，世间的暖，也不失文人味。他的画正是矛盾苦瓜和尚“中得心源”之作。
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石涛乃是僧人，素有狂狷之气，其画恣肆，用笔大胆畅快似无法而自称一格。尤其以写意之气度、韵致而成清代绘画之宝，其山水画从容不迫，讲求自然而然，随笔从心，腾挪任意．一派自由洒脱的风采。以讽喻方式批判画坛的成规成法，开启'我自用我法“之画法，影响极大。
石涛绘画有狂狷之气、痴癫之韵。他在《秋林人醉图》中题"发大痴癫．戏为之"，在《矫姿海棠》中题"老于无事客他乡今日吟诗到海棠。放浪不羁行迹外．把将卮酒奠红妆"。他画中的题跋反映出其内心的苦涩。他仕途受挫，故乡难归，漂流异乡，寄情山水。绘画之于他不是雅趣、而是君王思想的落脚地。他为画立法、立的是我，立的是反传统，张扬自我。
清代讲绘画的气度，庄重，严谨，绘画是文人礼法的笔意表达。构图严谨，点皴有度，意旨明晰。有前代之成法可循，有传统之笔墨可度量。石涛非官场中人，他在画中以狂反而展示自我。而"反"成为其绘画理论最为精妙的论述。绘画自一画始，“万物皆备于我“、即因我而生。这也就是石涛一画立法的核心。既然绘画因我而存在，在这一世界中，有何不可？有何法可限定我？
石涛因为独尊，才能风格狂放、潇洒。虽反对限于古法，复古的窠臼，但并非无章可循，而是以"我之精神串联远山近水"，所以表面看似乎随意，实则散而不乱，舍弃形似妙肖，而求精气神的完满，为笔下的山远水韵，笔意墨趣、空间营构注入了文人思想。
石涛的点法极为丰富，他曾论点，但更着意于劈头盖脸的点。他曾画山，但皴法更以拖泥带水皴闻名世界。石涛的画中看似无序的点、线，统归于文化空间之中，形成深远之境，把现实自我的渴望挥洒于绘画的意趣与期待之中。当然，他的画中同时显露着诸多不甘和不屈。水墨是石涛离世的武器．以深邃悠远的笔意，形成超凡而独立的境界，成为清代独特的水墨景观。
石涛的画有势有韵，有物有我，他着意于呈现自我，表达人生体悟。作为一个身世飘零、以画展示自我的僧人画家，石涛以心入画．创造出雄健、潇洒，飘逸、寥廓却隐隐有悲怆之意的水墨世界。而这水墨世界也造就了一个难以复制的石涛！
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