赵雷的唱功怎么样？
赵雷的唱功怎么样？
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网友解答：
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民谣T1，华语T2（弱），辨识语感、腹腔支撑，胸声情感真挚，弹唱F4，最高音G4。
赵雷，这位近几年民谣界最好的原创歌手，在唱功上是民谣歌手的T1状态，比其他所有民谣歌手的Live都更稳定，具有声乐上的双向绝对音准和腹腔支撑，以及难得的自我理解中文咬字语感。加上完美的创作能力和人文思想，堪称是目前最好的民谣歌手。
民谣，作为以强烈民族文化色彩为特色，传唱于民间大众，生生不息的音乐类型，他在音域上具有特定要求：亲民音域。不能超出民间大众演唱的能力，即是C3-F4，不超过换声点，不需要混音能力。
民谣歌曲普遍音域窄，音高低的特性，造成了大部分民谣歌手唱功稀碎，音准偏差、咬字拉胯、毫无腔体支撑的现象，比如标志民谣歌手却卖畅销书的大冰（音准、语感、支撑稀碎，达不到业余水准）、所谓古风民谣的花粥（音准两度偏差，Live支撑稀碎，业余低级水准），此外马頔、宋D野等人音高均在D4、E4不高，女歌手陈粒等人的live音准、节奏都是飘忽不定，老大难问题。
整体而言，民谣歌手这四个字在声乐唱功之中，几乎等同唱功最差、声乐认知观念最为模糊的一群歌手。但是赵雷的出现，则拔高了民谣歌手的声乐水准，明确了民谣歌手也需要拥有专业声乐能力和作曲能力的知识需求，让市场脱离“是个人抱个吉他就是民谣歌手”的低级审美。
从音色上讲，赵雷以胸声和真声为主，存在一定的声带摩擦和民族式平衡混的点缀音色。这是纯正的民谣审美思路，胸声可以强化三组低音部分的声压，增加旋律美感和线性听觉，真声则是民谣最为重要的情感载体，同时也是亲民音域的核心所在。声带摩擦作为点缀，可以满足于老百姓简单的烟嗓审美爱好（沙哑、磁性），又不对真声鸠占鹊巢导致倒嗓。同为点缀的平衡混音色，像极了少数民族的高音号子音色，具有一定民间色彩。
在音域上讲，赵雷的CD巅峰音域是G4，Live最高音是F4，整体上C3-F4。这一个标准的一个八度+四度的能力，在民谣歌手之中算很好的，正常的民谣歌手的音域在一个八度到一个八度+2度之间。但是对于华语职业歌手而言，C3-F4音域就属于T3水准，但考虑到赵雷的CD具有G4，可记作T2（弱）。
从腔体上，赵雷不具备超过F4的混音，胸声和腹腔支撑是个人的能力突出部分，喉位对抗、面罩共鸣、强混金属芯、弱混、头声、声带边缘化、气混等等能力并未开发。不适合竞技舞台。以下简单从音色、音域、腔体三方面结合竞技性歌手能力做补充说明。
1：音色；
在音色上，赵雷最大的特性就是民谣审美。每一种音乐类型，实际上代表了不同人群对于音乐审美的方向。
民谣音乐的审美群体，则是属于一群，不需要懂乐理、懂声乐、懂音乐制作、懂乐器配器、懂和音的老百姓。民谣的受众和畅销书的受众是一致的，是非常广大的。这群朋友不关心民谣的音乐深度，追求即听即享受的听觉体验。
基于民谣音乐的受众，他们在市场听到了很多矫揉造作的歌曲音色，心底有一种追求纯真、追求自由、民间田园的渴望。这样基调，确定了民谣音乐音色选择——真声为主。
真声这个音色，是声乐音色的主基调，他是所有音色之中最具有情感饱满性的常用音色，接近于我们的口语，而且每一个人的真声音色都具有基本的亲民，质朴感。在民族唱法、美声唱法之中，大部分情况下训练时不允许出现真声和高音真声的混声之外的音色。尤其是意大利美声，都要求咬字饱满的真声和强混声，可以参考廖昌永的中文流行美声音色。
真声，成为了赵雷的主要音色。但是不同于一般的民谣歌手在三组低音时的较为拉胯的听觉体验，赵雷增加了一定的三组低音的修饰音：声带摩擦和胸声共鸣。
先说声带摩擦，作为民谣歌手的标配，这都成了一个典型的声乐反面教材。声带摩擦的问题，在于发音点下降，共鸣的主体极为靠近声韧带，从而导致声韧带在共鸣的强力冲压下，造成的大毛边摩擦音色。听感上，非常受到民谣受众的欢迎，因为沙哑、烟嗓在这部分听众耳中认为是沧桑、性感、磁性的代表。比如：隔壁老樊、许巍，都是声带摩擦的例子。
但声带摩擦在声乐上是错误，会导致共鸣的冲力在咬字的情况下对于声韧带造成声带不闭合情况下的拉扯，声韧带是很脆弱的，当共鸣腔的集中点距离声韧带越近，对于声韧带的损伤就越大，声乐的基础是保护声韧带，尽量让共鸣腔体的发音点和声韧带拉开距离，所以要上挂发音点和共鸣。所以，不要轻易去学习烟嗓，去学习声带摩擦，共鸣腔科学性的集中同样具有磁性声线的效果。
胸声共鸣则是赵雷比较难听出的技巧，主体在于赵雷的低音声压比其他的民谣歌手要大好几个档次。我们以许巍和马頔为例，许巍这个唱摇滚的，当自身演唱清唱时，基本上低于A3的音，都录不进去，声线听不到，本质上是声带闭合程度不够，导致腹腔肌肉难以具有足够加压空间形成声压的线性听觉（许巍和声带摩擦的漏气有关）。
赵雷一般情况下他的声带摩擦和胸声共鸣是一起出现的。整体音色，就是这两个基于真声的音色，在假声上并没有选择使用，在混音上也缺乏，那个平衡混的抬喉高位置转音，属于一个习惯性音色。
2：音域；
赵雷CD音域：C3-G4；
赵雷Live音域：C3-F4；
在音域上，赵雷明显比其他民谣歌手要强一个档次。在调式选择上，赵雷的《画》就是一个G调，这个调就很有意思了，大部分情况下G调女声调，当然这和旋律创作也有关，但大部分的民谣都是C调和D调，赵雷选调的方式和流行音乐一样，都是基于自身最高音区选调。《画》的Live最高音就是F4，在央视的《中国好歌曲》之中，赵雷使用了E调指法，选择夹三品演奏G调。
这一次演唱，堪称完美的唱功和音域表达，直接把刘欢唱哭了。要知道，这是弹唱，弹唱会影响唱功，放下吉他赵雷可以演唱的更好，音域可以达到G4。在弹唱之中，可以唱出完美的F4高音，这对于民谣歌手而言，已经非常完美了。
这个音区，基本上赵雷的质量音域都是包含了C3-F4的全体的。但是在音域和其他职业歌手做对比之时，那赵雷还是处于绝对的劣势。具体如下：
林俊杰质量音域：C3-D5，E5、F5和音。
张杰质量音域：F2-D5，F5-A5和音。A4-D5质量不如林俊杰。
那这两位男歌手，相比于赵雷而言，他们就基本上比赵雷要多整整一个八度的情况。这里需要再度拉出一个流行音乐的黄金音域A4-D5，流行音乐之中最完美的唱功，比高音更难唱的是A4-D5的单音质量、情感、声压。这就是席琳迪翁、惠特妮休斯顿、玛利亚凯莉三人强大的原因所在。
基于这一点，民谣歌手完全是被排挤在A4-D5之外的，民谣很难达到这个流行音乐的黄金音域，缺乏高音的冲击美感。所以，赵雷的音域能力和竞技性流行音乐歌手有本质差距。
3：腔体能力；
在腔体能力上，赵雷值得一提的是腹腔支撑，这个是他一开口就挺好听的原因所在。大部分的民谣歌手，尤其是老一辈在声乐知识匮乏的年代，基本上就是干嚎。比如唱《同桌的你》的老狼，比如水木年华的卢庚戍，也是干嚎。赵雷比他们唱得好听的原因，就在于腹腔的支撑足够。
腹腔支撑，是提供声线的空间感和共鸣声压的核心，是维持上发音点，胸声芯体和腹腔两肋肌肉、横膈膜的三点的统一性能力。也是维持基本声线的基本功。赵雷的音准能力也不错，强于其他民谣歌手。其他的能力，就乏善可陈。
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赵雷的声线可能不是最好的，但是他是比较接地气的歌手。
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网友解答：
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别给我提什么唱功，罗大佑有唱功吗？但几十年后我们还在哼唱他的歌！没几首经典歌曲谁能记住他，“成都”我也听了也就那样，如果放在九十年代零零年代，垫底都没有它！所以作为歌手的主要还是看有没有留下几首经典的歌曲，和什么唱功无关！
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