会画画的人的眼中万物，和普通人有什么不同呢？
会画画的人的眼中万物，和普通人有什么不同呢？
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网友解答：
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会有很大的不同，
因为绘画的本身就是要训练人眼的观察方式，
过去我的老师总喜欢对我讲一句话：“你要看到，才能画到，你要看见，才能画出。”
这便是“眼在手前”的真实含义。
1.素描视角
这是一个普通的球体石膏：
在学画画的人眼里，它可以是一个球体的结构：
可以是一个受光和背光的光影关系大剪影形状：
它也可以是一个随着光产生的素描关系：
高光、亮面、浅灰面、深灰面、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线构成的素描关系。
还可以是什么呢？
还可以是苹果：
还可以是什么呢？
基本上图中的三个物体都可以用球去理解：
还可以是什么？
人的头
所以在美术生眼里，
一个球体，不仅仅是球体，还有它的结构，它的光影关系，它的体积表现，
更有着它的本质衍生，
苹果、罐子、人头基本上都可以用球体的素描关系去理解，
这便是一通百通。
2.在色彩方面有着敏锐的辨识度
画画的人对颜色都特别敏感
红色不是红色
而是深红、大红、玫瑰红、橙红、土红......
黄色也不是黄色
而是橘黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄.....
绿色也不是绿色
而是墨绿、橄榄绿、粉绿、淡绿、黄绿.....
蓝色也不是蓝色
而是普蓝、群青、天蓝、湖蓝、孔雀蓝.....
更别提多种多样的高级灰
一般人的眼睛可能根本分辨不出来，但是喜欢画画的人就能够很敏锐地把控这些颜色：
3.有一双发现生活中美的眼睛
“小区高楼之间的楼房高差，不仅仅是为了采光，更是为了天际线的曲线美感”
上述的论断是从一个我学画画的学生口中听来的，
他并没有经过专业的城市规划知识的系统学习，
他只是偶然间在高架上看到了连绵的小区高楼，
发现这些高楼差组合成了一条自然的曲线，
他才后来慢慢查资料，才有了“都市天际线”这个概念，
其实相关的美感在我们的生活中还有很多，
建筑的构成感、路上的石砖布置、绿化布置、奶茶的包装，
都是很多艺术设计类从业人员所精选的设计美感，
而这些早已经进入我们生活的寻常视觉中了。
4.对人体知识十分敏锐
下图不是段子，是真事，美术生看病精准报出自己的伤患处：
肩头不是肩头，这是三角肌前束，
这是美术生的额外医学技能树。
以上.
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网友解答：
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术业有专攻。
会画画的人在长期的学习绘画练习绘画过程中，不仅练就了一双舞墨弄彩运笔自如的巧手，而且还练就了一双独具审美能力的慧眼。一般来讲，会画画的人对生活中的物象更敏感，观察更细微，会从绘画的视角去审视判断生活物象的艺术内涵和价值，进而将生活中的物象撷取提炼升华创作出为人们喜闻乐见的艺术作品。特别是那些造诣深厚道行高深的绘画大师和绘画艺术家，往往能从平常的事物中发现一些不平常的意义，然后提炼升华，寓平凡于神奇，化世俗为高雅。
比如齐白石的虾，徐悲鸿的马。
虾和马，一个水里游的，一个地上跑的，都是人们寻常见到的很平常的动物。但是经过齐白石徐悲鸿两位大师的审美慧眼，他们发现了虾的奇妙，正如“子非鱼，焉知鱼之乐”；发现了马的精神，那是“昂首阔步一往无前，不用扬鞭自奋蹄”。于是，经过两位大师丹青妙笔的描绘，人们看到了有生命有灵魂有气质有气势生动传神生机勃勃妙趣盎然的《虾趣图》和《八骏马》。
当代著名画家罗中立，1979年在中央美术学院学习。这年寒假返乡途中，罗中立在大巴上隔窗看到一位农民大爷背着粪筐在路上走着。这现象在普通人看来实在太普通了。但是罗中立忽地一个激灵，眼睛大亮，觉得这个老人很“典型”。罗中立忙叫司机停下车。他半道下了车，走到老人跟前，叫了声“大爷好”。然后拉着老人到路边盘腿而坐攀谈起来。后来，罗中立就以这位老人为模特，历时一年多，创作了著名的写实油画《父亲》，在全国产生轰动效应。罗中立从此名声大噪。
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网友解答：
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你好，亲，很开心回答你的问题
一处风景，或是一个人物，还是一处静物
在画画的人眼里，在没学过画画的人眼里，有何不同？
对于学画画的人而言，学习绘画之后，深知素描关系，色彩关系，各种构图等等
对于学画画的人而言，特别是对于画家而言，无论走到哪里，都在随时随地寻找创作素材，随身带一个速写本，如果面对风景，人物，或者静物，一旦产生灵感，就会随时记录在速写本上。
对于画画的人而言，特别是从事纯绘画艺术的人而言，寻找创作素材的过程中，面对静物，人物，风景，首先会在脑海中会思考如何把面前的静物，风景，人物，组织成一幅有规律节奏的构图，然后在速写本上把眼前的风景，静物，还是人物在速写本上演变成线条，或者色彩，或者节奏韵律的画面组织，利于后期的创作。
对于学画画的人而言，其观察能力肯定相比没学过画画的人更强
所以对于学画画的人而言，面对风景，静物，人物，首先要思考眼前的物象能否刺激自己带来灵感，然后如何利用眼前的物象，在画布上形成什么样的构图，色彩，节奏韵律，意境，氛围等等
所以对于学画画的人而言，欣赏一处美景，或者一组静物，或者人物，都是以艺术性的眼光欣赏眼前的物象，寻找获取创作灵感的物象。
而对于没学过画画的人而言，眼前的物象或许很平凡，如果觉得好看就随手拍照，在没学过画画的眼里，觉得一处风景很漂亮就拍下来，但是画面是没有绘画的构图的。
而对于学过画画的人而言，对于学习画画而言，不仅仅是训练提升绘画技法功底的过程，同样学画画的过程，是训练一种创意思维，观察能力，甚至是艺术性眼光的方式
对于学画画的人，特别是搞设计的人，其思维敏捷，而且善于观察，甚至能在平凡的事物中发掘新奇的创意，甚至可以在最不起眼最平凡的物象中挖掘出演变成艺术品的创意，从废弃的物品，经过摇身一变成为创意艺术品，这是没学过画画的人所不能做的的。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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网友解答：
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画画的人和不从事绘画的人，在看一件事物，会有不同的看法和观点。在现实生活中，画画的人善于用绘画者的目光看一些场景。文中的图片和钢笔画，均为自己原创。个人观点，分享交流。
首先，画画的人也是一样的普通人，不应该是高高在上者吧。人与人之间的不同之处，往往体现在个人精神层面存在的差异和距离。不同精神层次的人对同一事物的认识差别很大。画画的人和不画画的人看到某处风景，会有停下来想写生的冲动；不画画的人却会赶紧拍张照合个影等。
其次，画画的人和不画画的人，在面对一个场景，时常会有巨大的反差和做出不同的选择。比如，一条泥泞路上有很深的车辙印痕，旁边乱草中有一辆破旧的老式拖拉机，画画的人会灵感涌现，不画画的人会有嫌弃的表情，迅速离开。对画画的人来说，自己的眼光在观察生活中的场景人物时，落足点并不一定是秀丽漂亮等方面，而是去发现其中的绘画性，可表现的空间感，画面里的趣味点等，在脑海里形成一幅画面。
总之，画画的人和不画画的人，由于不同的观察角度、兴趣爱好、兴奋程度等等存在的客观因素差别，会有不同的认识和判断。
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网友解答：
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会画的人，因为对身边物化的事物情景，赋予了艺术情怀，提升了境界，该抽象的东西则抽象，该想象力丰富的则更丰富，眼前的景物不仅仅是自然光彩，而是大放异彩，或引人入胜，或诗和远方。同时，画家的学养修养阅历悟性审美观各有千秋各有所爱所感，同一景物，都会有不同认识体会和表现，于是有了五彩缤纷的艺术差异性，装扮着艺术的百花园。
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