为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？
为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？
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网友解答：
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这个问题有点问题……这是因为自古至今东西方文明意识思维模式的问题！不是古代中国画家不学素描的问题……上古时期人类文明早起艺术行为基本一致基本，我们从显存古代岩画，雕塑，文字符号和陶器上的艺术可见一斑，中古世纪东西方文明从文化模式各自在自己的哲学体系里发展起来，到文艺复兴时期前后艺术与科学并行了，解剖，素描和几何与科学光学等学科交叉发展❌产生了素描色彩的现实古典主义之风！之后又产生了印象派和抽象派等。
中国的儒学和后来的道学，理学越发内敛而强调心性，高度概括的书画同源，书法就画画和画画就是书法或者说诗就是画画就是书，画和书法都是心性的外在表达！而艺术家又可以通过作品表达和寄托内心深处的情感！作品又是思想感情的寄托的产物！
所以与其说谈论中国古代画家未有画素描就和为什么西方没有唐诗宋词一个道理……
下面是我的几幅作品和国内国际活动照
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网友解答：
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现代和古代教育方式不同，古人是靠上私塾求学问。有一定的经济实力人家的孩子才上得起私塾。私塾不像现代教育，开有语文，思政、数理化等课程。系统规范。学习画画也一样，学徒跟着老师学画画，有的进门几年摸不上笔。靠在老师家打杂，靠天赋，靠热爱。为老师研墨，湿纸等，观察老师画画过程，从中汲取经验。日久天长，也就练成了绘画熟手、画匠（画工）、画家，极少数成了著名画家。那个时候哪里有什么素描。不同老师归不同流派。不同的技艺，有不同的授徒方式，就这样一代一代传承下来，形成中国画的各个流派，汇聚成中国画的博大精深。
素描属现代绘画教育范畴，具有中西结合的特点。这里不在赘述了。
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其实中国传统的线描，也是素描的一种方式。
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网友解答：
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很简单，惯例——先问是不是，再问为什么
“中国古代画家是不是真的没画过素描？”
“显然不是，中国古代画家同样画素描，只不过画的不是题主所谓的素描。
题主提的这个问题其实是一个谬误，
这个问题背后有一个立论基础，题主并没有说出来，
即 素描是一切造型的基础。
这个问题完整地问应该这么问：
素描是一切造型的基础，为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？
谬误就藏在这个问题里，请诸位看清楚了：
“素描是一切造型的基础”这句话中的“素描”指的是绘画基础，
即广义上的素描，指一切单色的绘画；
而题主所问的“为什么中国古代画家没画过素描”这句话中的“素描”指的纯粹是光影素描；
所以，这两个“素描”指的根本就不是一回事。
依据这个结论我们再来进行详述：
1.素描（基础）指的是什么？中国古代画家的素描训练是什么？
因为素描（基础）这个词太流氓了，
它的含义包含了一切单色的绘画，
尤其是在当代，它的范围也在不断拓宽；
“素描”（基础）指的其实是单色绘画的布置意识，
既 单一色彩表现明度变化的绘画意识，
就此而言，
真正意义上的“素描”定义太宽泛了，
绝对不仅仅局限于“光影素描”了，
黑白灰属于素描意识，构图属于素描意识，结构属于素描意识，画面深浅属于素描意识，透视属于素描意识，画面构成属于素描意识，主次讲究属于素描意识，疏密编排属于素描意识......
换言之：只要你画画动了笔，不管怎么画，不管画成了什么样，这里面就有素描意识的成分。
这就是为什么说，素描（基础）是一切绘画的基础，
因为素描意识跟绘画本身是相融的，
没有了素描意识，绘画本身也荡然无存。
站在这个理论之下，我们一起来看看：
下面这幅白描作品是素描（基础）吗？
肯定是的，这幅画局部线条的深浅安排、线条的疏密编排、线条的前后转折、线条的粗细安排、单根线条的粗细变化、线条整体的层次感，画面中每条线之间的相互对比产生的节奏感；
这些都是素描意识的体现，
所以这幅画就可以说是中国古代画家的素描，
因为他们画素描，所以他们会画画。
2.题主口中说的素描是啥？
题主口中的“素描”指的是光影素描，也就是下图类似的作品：
是依据光源对物体的影响而产生的亮灰暗素描关系，辅以透视科学，描绘出的扎实的造型绘画，
这既是西方古典绘画的造型基础，也是西方文明的一颗非常璀璨的明珠，
但它仅仅是“素描”中的一系，无法涵盖现代意识的“素描”，
也代表不了一切造型的基础。
3.一个有意思的题外话——“速写”的诞生
速写这个词虽然英语叫做“quick sketch”，
但它已经被本土化了，里面有大量中国传统绘画的东西融入，
给各位小伙伴科普一下为什么艺考的速写会很流行线描的原因：
20 世纪初期， 自徐悲鸿等一代前辈主张走中西融合的道路， 西方绘画中的光影素描被引入中国画。 在接纳和转化光影素描中， 就存在着东西方绘画造型理念和语言表达方式的异质性问题，存在着中西绘画体系中的隔阂与纠结。
20 世纪50 年代， 特别是在第一次全国素描座谈会后， 将苏派素描视为一尊， 且一度一统天下。 由于苏派素描所强调的定式原则， 加之我们在引进中的肤浅与教条， 所谓光影素描与中国画的语言体系、 表达方式之间的矛盾就更加突出了。 对此曾引出许多置疑和争议， 有些观点已近乎于水火不相融的程度。
面对困惑， 融合中西绘画理法的速写方式， 成为一种切实可行的智慧选择， 成为立行解惑的一条重要路径。在中西融合的速写绘画中，既可以疏离或活用光影， 又可以不脱离以“线” 造型的国画语言；既可以显著地简化素描的繁缛程序， 体现中国画“落笔直取” “直取形神” 的特性优长， 又不失写实造型内在理法的作用。
这种看似是折中的选择， 实为体现着创造性转化和创新性发展的理念。 ——《再谈“速写” 的意义》——齐然
很多传统中国画家的光影素描画都没有入门，
但他们往往都能画得一手好速写，
这其实也是“素描”（根基基础）。
以上。
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网友解答：
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素描，速写，手绘，草稿，水墨，粉本，白描等等这些词在没有深入学习绘画前的确很难搞清楚每个词的指向与范围。
一再强调素描是个大概念，只要不带色的或者单色的都叫素描，这更是个欧洲概念，我们把它引进来普及这个意识，限定它的范围与概念，反而把它搞小了，但是与此同时这个新的观察方法表现方法的影响却是巨大的，这个意义上说又把它搞大了。
举个例子，我们文艺理论说李白是伟大的浪漫主义诗人，杜甫是现实主义诗人，这两个流派两个词诞生前一千多年李白杜甫就已经那样写诗了，这西方引进的概念怎么能完全概括这两个人呢？没画过所说的“素描”，中国画家不也自顾自的画了一两千年。
两种生存环境思考精神，最初的思路都是为了记录，采摘狩猎，打鱼耕种，文字诞生，感想丰富，生产力提高后慢慢的就出现了不同的审美追求与趋向，用毛笔，就会一支笔调和水能画出粗细浓淡，线条干湿就给人不同的感觉，而用铅笔粉笔能很多线条排列画出细腻的调子，深浅能准确的捕捉光影，同样的石膏像静物你用毛笔肯定不如铅笔画的写实细腻，但是你用铅笔画出的线条肯定不如毛笔画出的线条有韵味与变化。这就是最根本的差别。
不同的追求，到了最后又殊途同归，不写实到写实到又不写实，不也是那个看山是不是山的几重境界的反映吗？
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