为何古代的画家没有超现实的画作，不管是中国还是外国？
为何古代的画家没有超现实的画作，不管是中国还是外国？
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古人是现实主义者，从来不会象今天的人心猿意马，燥动不安。在古代，所谓超现实就是脱离实际，如果谁敢为之，谁就是意想疯子，疯子是得不到人们尊重的，因此都没有所谓的超现实主义者的出现
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首先，我们了解一下什么是西方艺术流派中的“超现实”画作。简单的说，就是现实世界中不存在的事物，而是梦境中、幻想的事物，因此具有光怪陆离、荒诞无稽的特点，非常富有想象力。“超现实主义”盛行于两次世界大战之间的欧洲。下面先来感受一下三幅超现实主义作品。
所以，按照“超现实”的定义，那些想象出来的、现实中不存在的物体，可以称之为是“超现实”的。那这种风格的画作，在中国古代就已经存在了。
中国古代的“志怪小说”《山海经》为古代的画师提供了很好的素材。如今流传在世的明代画家蒋应镐的《山海经（图绘全像）》就有很多充满想象力的画面。
在16世纪的意大利，有一位宫廷画家叫朱塞佩·阿尔钦博托(Giuseppe Arcimboldo)，他曾经绘制一些稀奇古怪的“蔬菜画”，作品风格十分怪异，被认为是超现实主义的鼻祖。我们来看看他的画作。
这是阿尔钦博托完成的一组肖像画《春》《夏》《秋》《冬》，在画中他将水果、花卉、蔬菜巧妙地安排在一起，构图造型与人的头部相似。这些画在二十世纪被超现实主义者发现后，名气再次大振。
阿尔钦博托是罗马帝国的宫廷画师，他曾为罗马帝国皇帝鲁道夫二世完成了一幅超现实主义风格的肖像画Vertumnus。没想到，皇帝很喜欢这种风格的肖像画，可以说是很前卫了。
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这话不对，清明上河图不现实吗
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古代的画家一直都是有超现实的画作。其实，古代的画家，他们都是抽象派跟幻想派的代表，而恰恰当今的这些画家，确实没有超现实的画作，大部分的画家都没有像古代一样的超现实的画作，所以这个问题问得有问题。
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怎么说呢，这个问题是有待商榷的，或许可以刚好反过来，将问题变成“为什么中国古代画家既有现实主义，又有超现实主义，而西方则主要是现实主义？”。因为，中国自古以来就既有现实主义也有超现实主义，只是我们古人追求天人合一，早就融化了，懒得区分。
现实主义，中国的工笔画一千多年来一直在高峰
如果非得要按照西方的那一套什么什么主义来套的话，我们老祖宗早就开始玩了。你要谈现实主义，好啊，看看我们的工笔画。从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用"尽其精微"的手段，通过"取神得形，以线立形，以形达意"获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似。我们去看唐朝仕女图，去看清明上河图，去看赵孟頫的马，你要精细，有精细，要传神有传神，要逼真有逼真。唯一的就是没有用西方那一套解剖学，物理学的理论去套而已，我们是自成体系，而且传承不断，一直处在高峰。
超现实主义，国画讲求天人合一，充满独立的审美和哲学的思考，以及无穷的想象，自成体系
接着说中国古代没有超现实主义的画作，那真是更不懂中国国画啊。在文学上，我们的超现实主义早就出现了大师，屈原，李白，曹植，汤显祖，关汉卿，还有《山海经》、《聊斋志异》等等，严格来说，哪一个不是超现实主义的代表。再到三星堆的雕塑，也散发出超现实主义的迷人的想象。
在绘画上，中国画有着自己的哲学思想和独立审美，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。夸张，浪漫，意趣，思考，天人形象，个人情感，万物奇观，神话传说，皆可融汇于一炉，早已经超脱了单纯的写实主义，拥有了自己的博大，奇诡，千变万化，并且自成体系。在这有一点上，我们相比于西方，更加的丰富，也更加的成熟。可以说，中国古代无超现实主义之名，早有超现实主义之实。这个你如果拓展到书法上，那么狂草就更加的彻底了。
最后，我要讲的是，中国古代的绘画，是不屑于区分什么现实主义，超现实主义这样东西的，老祖先们早已经将现实，神话，内在思想，外在形式，山水花鸟虫鱼与个人意趣融汇一炉了。现在我们去跟西方的样子，去模仿，那真是找错了师父，落入了下品。
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