绘画大师的作品都有哪些特点？
绘画大师的作品都有哪些特点？
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简评李可染大师（上图）“金铁烟雲法"。李可染先生币艺术成就是在20世纪下半叶既文革期间受到‘制约`的只许画情势条件下，产生独特的精致画格。这个画品的出现为应合红色时化的革命精神，李可染居然一遍又一遍揭练规规矩矩照着诗意"江山如画～残阳如血”自设的图式，从而使笔墨迎合时代。但李可染毕竟有深厚文化基底之人物，他始终能将中华文化的精髓、底蕴及元素的运用从而达到自我风格之极致，也必然超越时代的限制。关于他的创作我因时间初步涉到这一端源，其核心的创意意识技法流程暂时不需要长篇学术论述。谢谢！
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绘画艺术发展了几千年了，画师就如同“芝麻绿豆”一样多的数也数不过来了，当然了多的像天上的星星一样，听起来更文雅些，毕竟绘画艺术也是最高端的艺术，而大师级别的画师却屈指可数，那么绘画大师的作品都有哪些特点呢？
中西方绘画大师的作品有着截然不同的特点，那是中西方文化差异所导致，中国的绘画大师的作品特点通常以含蓄为美，足以让人赏心悦目；西方绘画大师的作品是以豪放为美，起到冲击人们的视觉效果。
绘画大师创作作品不在于多，而在于精，一幅画要画个好几年，构思独特严谨，画面主题鲜明，连选材都颇为讲究，并不是什么阿猫阿狗都拿来画，比如中国画选材，绘画大师要经常外出取景写生，先意境再执笔，所以作品意境感十足，
然而西方的绘画大师的作品线条流畅、色彩鲜明，画面逼真，因为西方油画非常注重素描的基本功，若没有扎实的素描基本功，那样的作品就像涂鸦一样，根本没有造型空间感，光影明暗也参差不齐。
举个最通俗简单的例子:就拿人体油画来说吧，绘画大师笔下的人体油画是有艺术感的，有深刻的人文主义思想的，同时也展现了人体美，而且绘画大师的作品具有很大的收藏价值，商业价值，因为作品包含了多种元素；而一般画师的人体油画总会让人感觉是裸体画，这主要是艺术造诣的原因。
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绘画大师的作品有三个特点，一，作品大气而笔墨厚重，风格有强烈的个人画风。
二，书法艺术性高，朴拙而有浓浓的金石气，篆籀味，其它人无法仿临。
三，作品有鲜明的时代气息，文化内涵丰富。
请欣赏李可染太师作品
山水篇
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杂文论坛:“人生朝露，艺术干秋”。在世界重量级别纵横干里，家国情怀，魂牵梦绕，妙笔生花的广阔天地，彩绘大师与艺术圣手以他那巧夺天工，出神入画的真才实学，加之，得天独厚，令人惊艳绝伦的轻描淡写，为世俗凡尘开啟了一扇通向人文理念，追逐梦幻光环的文明博览若大窗口。值此，由表及里，从浅入深通过透视分解，组装人体曲线标识等等专业水平方法，为广大读者观众分门别类，各显神通，大力宣染与理性揭示艺术天地干变万化的丰姿多彩。其优雅风骚的西域神韵与古典质朴的东方精灵，彼此相得益彰，可与天地争高下，敢叫日月豪气！！莺歌燕舞笑开颜，人间极顶展奇观！！
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艺术，从来都是一个时代特征的表现手段。尤其是绘画，它不言不语，但，它却能够把你带回那个年代。
比如说，1789法国爆发了资产阶级革命，贵族被贫民百姓送上了断头台。
学过这段历史的我们都知道，法国大革命爆发的原因之一是，贵族们骄奢淫逸，而百姓生活在水深火热之中，长此以往堆积的社会矛盾在路易十六强制增加税收之后，爆发了。
然而文字是抽象的，一直以来我们只是知道贵族骄奢淫逸，但他们骄奢淫逸到什么地步呢？绘画，也许能给我们更加具象的答案。
在路易十五统治时期，盛行着“洛可可艺术”，其绘画领域的作品，就能够充分说明，贵族们有多么的淫逸——
这是一副打眼一看非常美好的绘画作品，穿着洛可可风格衣服的美少女在欢快地荡着秋千。但，仔细看，就能看出来，这幅画满满的，“色”彩感。
这幅作品叫做《秋千》，其作者叫做弗拉戈纳尔，师从布歇。师徒二人，都是宫廷画师，其风格，都是——搞颜色。
《秋千》就是一副个人定制的作品，据说，甲方就是左下角的这个男主角，他想让弗拉戈纳尔画一副“出轨”的作品。于是，《秋千》诞生了。
我们先说最讽刺的，女主不好好荡秋千，而是把腿支楞了起来，而男主的眼神直接……更刺激的是，十八世纪的女人穿这种裙子是不穿内裤的。
然后是这位在后面拉着秋千的原配，一瞬间，我就能明白为什么是以“出轨”为主题了，我似乎都能听到耳边响起了“我听见雨滴落在青青草地上”……
然后呢，途中还有一些小的细节，比如说——
这个小天使，其原作是《吓唬人的爱神》，其想要表达的就是，“嘘，不要出声”。这和“偷情”、“出轨”的行为也很契合。
哦对了，这幅作品也是出自路易十五时期。关于细节，还有——
在这座私人花园里，远处还有着一对接吻的男女，也在暗示着这种偷情、出轨的行为比比皆是。
虽然女子的老公没有发现这一切，但他们家的狗似乎已经知道了所有。“狗”在那个年代一直代表着忠诚，它疯狂地喊叫，似乎是为了提示男主人，“铁子，你老公出轨了。”
过了几年后，弗拉戈纳尔又画了一副画——《门闩》
当你把视线放在这对男女身上的时候，你会说，嗯？这有什么呢？只是看起来抓马了一些而已啊。对，的确如此，不知道的还以为他们在跳华丽的华尔兹。
但让我们移动一下视线——我们看一下这个床。
还没看出来？好，我给这个床按个头。
看出端倪了吗？没错，这个床上的被子，整体上就是一个女人的躺着的形状。而柜子上的苹果，极强地在暗示着性器官。而床上方的帘子，则是一个男性。接着你自己想吧。
为什么说这些作品能够凸显18世纪法国贵族的骄奢淫逸的生活呢？首先就是，艺术是来源于生活的，这些画面都是来源于真实的生活，画面已经凸现了那时候贵族们在干什么；其次，弗拉戈纳尔作为宫廷画师，他为什么画这些？还不是因为路易十五和贵族们喜欢吗！
路易十五可是情妇一箩筐，什么少女、贵族、妓女，样样通吃。
而再看看那时候的老百姓呢？长年的战争使得民不聊生，老百姓生活在水深火热之中。
路易十六强制加税只是法国大革命爆发的直接导火索，而贵族的骄奢淫逸与贫民百姓的穷困潦倒，这种贫富差距所产生的矛盾，才是慢慢激化了这一切的最根本的原因。
这就是艺术的意义，我们通过解读一幅作品的情节、隐喻，去看这幅画所在时代是怎样的。
所以，很多时候在看展的时候，往往通过观察一幅画的细节，仿佛我就穿越到了那个时代，从而对历史、对当下感悟更深。
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