打开如今的网络，诗歌几近铺天盖地，如何理解《随园诗话》“骨里无诗莫浪吟”的劝诫？
打开如今的网络，诗歌几近铺天盖地，如何理解《随园诗话》“骨里无诗莫浪吟”的劝诫？
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极度鄙夷这种自视清高、自以为是的文痞之气、文究之风！什么叫“骨里无诗莫浪吟”？中国是诗词大国，诗书之邦，每个出生在这个伟大国度的人，骨子里与生俱来都会自带一首属于自己灵魂的诗歌！
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《开心就好；精益求精，就更好》
艳光四射靓芬芳，花儿引得蜂蝶黏；
自从相见恋卿卿，吃喝玩乐皆香甜。
《谁》
谁有釀一斗，可洗风霜愁？
无须烈香飘，只求醉风流；
谁有笔一勾，可写月春秋？
无须纸华贵，只求韵香飘；
谁有诗满怀，谁有笑颜开？
谁有豪气迈，谁有善温柔？
纵无鼓钱袋，纵无厚权财；
谁心痴不悔，愿只乐逍遥？！
《夏粉花》
碧野青青玉体陈，忽绽一花倩靓粉；
非生艳红方出色，彩颜独具羡煞人。
《甜云》
化身棉花团，娇云九霄现；
今得天庭令，欲要荫一天；
可是夏骄阳，却在晒正欢；
全身神火燃，炽芒射如箭；
要让其猛然，神功尽收敛；
那是不可能，这个大蛮汉！
眼珠绕一转，黠芒媚瞳闪；
美丽俏娇云，灵光现心间 :
吃软不吃硬！听说世愣男！
不知这坏蛋，是否同此然？
做事很认真，娇云的特点！
为了让事情，成功几率添；
娇云身一晃，变成棉花团 :
这个柔模样，加上我的甜；
俨然那就是，棉花糖一般！
怎能不投降？这个傻火蛮？
如果真不能，我就泪花散！
齐下这三管，不怕不搞掂！……
成竹在胸云，风火飘向前……
《碧树》
碧树立挺拔，迎着雨横斜；
温室粉嫩花，难熬冰霜雪；
欲想参天踏，历炼何能缺？
唯恒不退缩，即便风雨烈；
方能经吹打，伟木成一颗。
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唐代诗人许浑曾说：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”意思是说：修仙者必须有仙骨才能成仙，人如果骨子里没有写诗的才情，就不要作诗了。袁枚在《随园诗话》中引用这句话，我理解为是为了奉劝有些喜欢作诗但没有作诗才情的人：如果天生就没有作诗的才情，就不要学人写诗了，即使是熟知诗词格律，没有作诗的才情，作诗也只是空有诗词之表的文字游戏。
我非常认同这句话，且有自知之明，一直以这句话自律，从不作诗词。
我非常认同许浑和袁枚的意见。读书的时候我的专业大方向是语言学，小方向是汉语史，因为专业需要，所以对诗词的格律非常熟悉。
但是，几十年以来，虽然我熟知诗词格律，但是我从来不写诗、填词。因为我觉得写诗、填词需要三个方面的内容：熟知诗词格律、懂得遣词造句和才情。
写诗填词需要作者才思敏捷、情感充沛，尤其是富有激情且多愁善感。感情不充沛的人很难做出好诗词。就算按诗词格律善于遣词造句，没有情感的诗作词曲就好比没有灵魂的空壳。
古人素有“无愁不诗词”的说法，可是我真的无法做到伤春悲秋，我喜欢春天，尤其是秋天，秋高气爽的秋天是我一年中最喜欢的日子。一个喜欢秋天的人，肯定写不出“天凉好个秋”的佳句。
而且，我非常喜欢日复一日、年复一年的平静生活，这种甘于平淡的人没有激情，没有激情的人写不出好诗词句子。
“骨里无诗莫浪吟”，我有自知之明，所以从来不写诗填词。
我不反对人们用写诗填词来愉悦自己，让自己的生活变得更加丰富多彩。
但是，我并不反对别人写诗填词，无论别人有没有写诗填词的才情。有与没有，我不是裁判。所以，就算是每天打开头条号满屏的古诗词和对联，我也不会觉得心烦。作诗也好，填词写对联也罢，他人的一种生活方式而已，任何人都没有资格去臧否他人。
在某种意义上，我反而会非常欣赏那些喜欢写诗填词作对的人们，因为他们选择了一种非常健康的娱乐方式，这种娱乐方式可以让他们乐于学习，可以让他们修身养性。如此，喜欢写诗填词的人们用诗歌来愉悦自己，让自己的生活变得更加丰富多彩，又有什么不好呢？
勇于追求梦想的人都值得我们尊敬。
几千年以来，中国人总是在追求诗酒趁年华。也确实，生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方。所以，诗是中华民族的民族基因，大多数中国人都有做诗人的梦想。只不过有的人不敢去追逐，有的人却能够非常勇敢地去追求和探索。
无论别人的诗作词曲品质如何，任何敢于追求梦想的人都值得我们去尊敬。
最后，我想说一句话：无论是工作还是生活，居高临下、自以为是地去俯视、指点别人都是狭隘不可取的。
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“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟”，这句话出自许浑的笔下。他告戒我们：诗应发自内心，有感而作，而不是堆砌词汇，那是绝对写不出好诗的。
古人云：”熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，那只是说你懂得一点诗词的格律和最基本的写作方法，能够模仿填词而已。这时候，往往有种初生牛犊不怕虎的劲头，所写的作品往往高产而低质，形似而神不似。
但诗歌是灵魂的语言，曾有”腹有诗书气自华”一说，需要有大的思想格局，优美的语言和崇高的思想觉悟（正所谓浓缩的是精华），还要遵守一定的诗词对仗格律。诗的中心情感，作者以诗言志，抒发远大的志向和思想抱负。
创作诗歌必须有感而发，切忌庸俗化，要注意诗体的语言形态和诗情诗味。现代人作的诗歌，很多脱离了诗歌的语言，沒有表达一个完整的中心意思；内容空洞，甚至有的完全脱离了真善美的崇高境界，脱离了优美的语言组织形态。
” 吟安一个字，捻断数根须”，要经常出去采风，体验现实生活，获取诗歌的创作灵感和素材。在作诗过程中，不能为写诗而作诗，不能无感而发。
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网友解答：
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问题：
打开如今的网络，诗歌几近铺天盖地，如何理解《随园诗话》“骨里无诗莫浪吟”的劝诫？
前言
回答这个问题时，我们先看看《随园诗话》里的原话：
杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”余深爱其言。须知有性情，便有格律；格律不在性情外。
《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格，谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》：格岂有一定哉？
许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。
袁枚在这段文字里，提到了性情与格律， 引用了杨万里和许浑的说法。不知道这两个人的说法出自哪里？或许清朝人能看到的古籍，我们今天已经看不到了。
一、不要把格与律混为一谈
杨万里是南宋诗人，,字廷秀,号诚斋。他与陆游、尤袤、范成大并称“南宋中兴四大诗人”,被誉为一代诗宗。 "诚斋"二字是宋光宗所赐，故学者称其为"诚斋先生"。
袁枚说杨万里说过：
“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。
这里说“格调是空架子”，并不是说格律是空架子，古人所说的“格”其实是意。《文镜秘府论·论文意》记录了唐朝人的观点：
凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。”
格可以看作是一首诗的立意。律是声律，可以理解为格律诗的平仄、对仗、黏连等规则。
水平差的人，喜欢说格调，并不懂得诗之趣味，为什么呢？
因为空架子有固定的说辞，好比诗中总是讲一些无趣的大道理，例如常常被批评的老干体。
假如一首诗总是空洞的讲述一下礼义廉耻等，读者味同嚼醋，体会不了诗歌美感。
而诗中的性灵却对于诗人要求很高，悟性不够体会不了，也写不出来。
所以袁枚说：
余深爱其言。须知有性情，便有格律；格律不在性情外。
二、关于《诗经》的格
《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格，谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》：格岂有一定哉？
袁枚说，诗经中的风雅颂各有不同，诗经中一般是“劳人思妇率意言情之事”，自然与士大夫所谓的“格”有不同。
《国风》中多是民间的土风歌谣，有很多男欢女爱的内容。而雅和颂就庄严得多，《雅》 是宫廷宴享与朝会时的乐歌，颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞。
古人的经典诗歌在意义和内容上标准不一，如何评价”格“的一定之规呢？
三、“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。
袁枚引用许浑的这首诗只知道下半首，不知道出处在哪里。
神仙是凡人所追求的一种理想身份，要成为仙人，需要不停地修炼，有的人成仙、有的人入魔。
作诗也是如此，“成仙骨”不是靠死记硬背，也不是平仄对仗应用熟练就可以了。用袁枚的话说就是
须知有性情，便有格律；格律不在性情外。
用许浑的话说：
吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟 。
真正抒发心中之意，心中所感，就是所谓的真性情。这种真性情和许浑的所谓“诗骨”，都是崇尚自然之意。
结束语
崔融是武则天时代的诗人，格律诗就是在这个时期定型的，他在《唐朝新定诗格》中说：
作语不得辛苦，须整理其道、格。 格，意也。意高为之格高，意下为之下格。 律调其言，言无相妨。
格和律并称为格律，是内容与形式的结合，即符合声律要求而且有立意的诗。
袁枚倡导性灵说，主张"性情之外本无诗"，无论诗中的道理多么高大上，但是不从内心发出，都是虚假的“空架子”。
我们平时作诗，注意避免空喊口号、故作姿态、无事说愁、过于雕琢修饰等问题。
这和是不是格律诗没有什么关系。
@老街味道
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