为什么现在的流行歌曲很难出一首经典？

2024-11-17 13:40:01 浏览：1

为什么现在的流行歌曲很难出一首经典？

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网友解答：

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媒体只播放口水歌+大众音乐基础教育过差+华语乐团集体摆烂，导致劣币驱逐良币

好作品还是有的，先说一些今年之后大概率成为经典的歌曲：1：黄绮珊《我的美丽》（这首歌一定会成为经典歌曲）2：邓紫棋专辑《Gloria》；3：林俊杰的《无拘》；4：周杰伦的《最伟大的作品》的升调翻唱曲。

很难出一首经典音乐的结论实际上是假象，这个一首不太准确，就拿邓紫棋来说，《泡沫》是2012年写的，2014爆火，质量是经典音乐。《光年之外》是2016年写的，《句号》、《多远都要在一起》都是2015年写的。李荣浩的《喜剧之王》也是2014年写的。林俊杰《不为谁而作的歌》也是2015年写的，2017年爆火。梁博的《日落大道》2015年写。这些都是在2005年传统唱片行业死亡后诞生的。

好作品还是每年都有的，但是曝光率太少，而且老百姓很难接触到。同时数量上相比于二十年前的确在大量下降，尤其是疫Q之后。如今的好音乐都是具有一定的审美门槛。造成现在这种口水歌垃圾遍地，好作品很少的现象是因为如下几个方面：

1：口水歌的受众数量远远高于经典音乐的受众，口水歌的受众可能是10亿，但经典音乐的受众可能仅有1000万。

2：大众的音乐认知低，不是老百姓的问题，而是音乐教育的建设太差。

3：媒体的收视率，基于口水歌和经典音乐的受众数量，比如选择口水歌。

4：华语乐团的确在摆烂，专辑速度从疫情开始就疯狂下降。

简单从口水歌、媒体、音乐素质、华语乐团四个方面阐释；

1：什么是口水歌？为什么爱听口水歌？

口水歌，一般而言是指那些内容较低的套路和弦歌曲，通常以网络上不具备音乐审美知识的广度受众为主。这样的音乐，他有一个特色：多次重复播放会进行垄断性记忆，你听多了就会接受他，比如筷子兄弟的《小苹果》、比如《学猫叫》、比如《大风吹》、比如《星辰大海》。

口水歌的本质是从不具备音乐审美的受众中筛选受欢迎的音乐，然后通过抖音、快手等媒体无脑重复，重复是可以造成现象级传播的，资本就可以完成利益收割，如此的音乐传播渠道资源就会一首又一首的口水歌被占据。

口水歌背后的推动力，基本上都是资本。他们在音乐作曲的构造上，以抄袭、复制、裁缝为主，不具备职业歌手、职业音乐人的能力和认知。那为什么大众会喜欢听他们这些低质量作品呢？因为套路和弦。

套路和弦，是一套基于市场反馈的大众偏爱的和弦走向。什么意思呢？使用套路和弦你的音乐一定不会太难听，受众的基数非常大。这里面的深层含义是因为，流行音乐的本质就是从套路和弦开始演变的，人类大部分都喜欢听几个固定的作曲走向。

我们简单说一下作曲的经过就明白，为什么口水歌容易受到欢迎：

1：作曲第一步选择一个套路和弦。套路和弦是已经总结出来的作曲工具，以抖音为例，抖音三年之间的套路和弦无非击中三种：卡农走势、4536251、1645这三种和弦级数走向。

2：作曲第二步，更具套路和弦的组成音，完成作曲的小节正拍锚点，比如如果说是1级和弦，那么作曲的锚点就应该在“1,3,5”三个音之间选择，套路和弦就是用来确定作曲的锚点音。

3：作曲第三步，完成旋律。这里就开始区分口水歌和高质量音乐，口水歌一般不在和弦的具体色彩上分析，清一色使用大三和弦和小三和弦。这样会导致歌曲听起来非常相似，因为这种就是音乐工业流水线产生的作品，大数据机器可以写很多。

4：作曲第四步，口水歌没有直接完成作曲。好音乐开始做情感的深度把握：转调。这里意思是，好作品认为一首歌可以在调式上进行丰富化和情感内容增量，那么调式就是一个很好的方向。以周杰伦为例，周杰伦通常的音乐会有一次至三次转调，转调的方式会在大小调、平行调、离调之间选择。丰富度就开始和口水歌产生质变。

5：作曲第五步，口水歌没有，好音乐开始让作曲和节奏产生联动。做大量的切分、鼓点分配完成内容丰富化。

总体下来，口水歌他具有基本的套路和弦，也只有套路和弦，这导致他第一遍听起来不难听，而且可以无脑批量制作。写十首没有一首好，那就写一百首，一千首，总有一首老百姓喜欢听。口水歌本质上就是用来迎合市场，迎合受众最大音乐知识最少的老百姓。

这样的口水歌，他会占据市场、占据老百姓可以接触的好音乐资源。

2：媒体。CCTV收视率为主，垃圾音乐满天飞。

媒体不用说别的，就是CC梯V，CC梯V的每年春晚的音乐，除了像王菲、邓紫棋、周杰伦几个的登场之外，其他所有的音乐，都是口水歌思路。都是低质量的批量音乐工业生产作品，以凤凰传奇为主。CC梯V的歌舞类音乐，都是低质量音乐，压根就是一个完全没有任何音乐素养、音乐底层色彩认知的“包饺子”作品。

CC梯V都如此，其他媒体能如何？CC梯V压根就没有一点点想要为老百姓提供更好、更优质、更符合时代发展的音乐审美需求。小鲜肉当道，首当其冲的应该就是CC梯V。

媒体的逻辑全部趋于商业利润，不考虑进步，认为老百姓的娱乐仅仅是娱乐，没有一点点的优劣可讲。媒体不关系老百姓的审美体验和娱乐体验，他们的逻辑是“都有了娱乐，你还要啥更好的自行车？”娱乐仅仅是娱乐，不是一种艺术的审美追求，这才是阻塞我们的音乐发展的核心所在。

3：音乐教育。

一切的问题，归根结底都是音乐教育不足。我从小就没音乐课，我的音乐启蒙在高三才慢慢感受音乐美感，在大学才自己摩挲。大部分的农村孩子都是如此，他们的生活之中压根就没有感知音乐、欣赏音乐的引导。

而恰恰，音乐是一个非常需要引导、需要知识、门槛极高的艺术类型。这种门槛，基础教育没有做好，反而成为了培训机构的天价利润，只能说无语。孩子本该获得的审美能力，反倒成为了需要金钱购买。这样的方式，会让音乐资源和音乐教育越发阻塞和迟缓。

音乐教育过于简陋，导致了大部分华语音乐受众都是无法形成独立思考的音乐体验，这个时候媒体的问题又出来了，老百姓能接触到的音乐途径就是几个：CCTV代表的电视、抖音，就是这两个，一个要所谓的主流，一个完全是15秒副歌。这两个途径，他们都是在没有任何音乐教育的基础上所建的空中楼阁，更本不是音乐本来的样貌。

4：华语乐坛摆烂。

相比于二十年前，如今的华语乐坛基本上属于两极分化的摆烂状态。原因还是上面重重的综合。主要有以下几类：

1：优质音乐人、对音乐有追求的歌手越发厉害，比如：邓紫棋、黄绮珊、林俊杰、梁博等人。他们依旧愿意把自己的生命、青春、情感交付于音乐这个艺术形式。是华语音乐的最重要力量源头。

2：可以维持优秀，但是自我放弃，开始将音乐作为赚钱方式的歌手，开始利益化，质量在下降，认为音乐就是娱乐和赚钱的手段。比如：周杰伦、胡彦斌、二手玫瑰等人。

3：因疫情处于快失业状态，但依然坚持原创的歌手，开始批量套路和弦生产，将思想性放在歌词上，缺乏了顶级音乐色彩的调式、旋律、节奏、音高，音乐本身听起来没有亮点。比如：苏醒、陆虎、陈楚生。

4：半失业状态，所有节目能上就上的歌手。黄龄、信、黄霄云等人。都快失业了，赚钱不寒碜，但是也没有什么大环境意义。

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网友解答：

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这篇文章里把周什么轮看的太高了，

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