摄影中有几类对比？
摄影中有几类对比？
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摄影中有几类对比？
在摄影创作中，为画面制造出对比是常用的表现手法之一，营造、利用对比，是增强画面视觉冲击力，使照片主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵的好办法。那么，对比到底有哪些种类？怎么合理利用对比，提升作品的观感？
1、虚实对比
虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式，因为拍摄对象本身不存在虚实的关系，但在相机的设置与镜头的运用下，可使画面达到一种虚实对比的效果。
虚化背景，以达到虚实对比，突出叶子主体。
运用虚实对比主要突出的是画面的主体，并渲染出画面的气氛，增强了画面的艺术感染力。画面以虚化表现的景物一般都是不干扰主题表达的形式下实现的；同时，对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法，使主体得以突出。
利用虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。
2、明暗对比
摄影是光的艺术，同一个景物，在不同的光线条件下，呈现的是不一样的状态，这是光影赋予画面的灵魂。
选择一个比主体树更暗的背景，就可以将亮调的主体从画面中分离出来，显得更加的突出。
利用画面中照射在主体上的明亮光线和画面其他区域形成的明暗反差，可以更好的突出主体在画面中的地位。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。
光线将蝉打亮，而树干和其他景物则处于弱光环境中，形成光影效果，使作品有独特的魅力。
当然，也可以反其道而行，将暗的部分作为画面主体，如剪影的拍摄。
剪影由于前景和背景之间的大光比，导致在前景中的主体我们看不到任何的细节，只能够看到一个黑暗的轮廓。
3、大小对比
在摄影构图中，经常利用大小对比来突出主体，这种利用视觉反差形成的对比差异，最能吸引人的注意力，给人留下深刻印象。
通常有两种：以小衬大，突出大的高耸、气势磅礴；以大衬小，突出小的精致、婉约。
拍摄水景时，加入小船，突显水面宏大的气势，小的越小，大的就越显得大。
如在前面介绍的，在拍摄风光时，要很好地表现出风光宏大的场景，最简单的方法便是在构图时增加一个适合表现主题又容易识别的物体，如游船、飞鸟，甚至是人（常说的寻人入景），作为参照物。
左下角小身影的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。
除此之外，利用大小对比法不仅可以调整画面的空间感、距离感，使画面产生张力， 而且可以打破画面的死板平衡，使拍摄主体变得引人注目。
近距离拍摄，使画面前方的向日葵看起来比后面的向日葵大得多，通过悬殊的尺寸比例来突出重点。
这种构图方式常通过广角镜头实现，广角镜头容易产生前大后小的透视效果，可突出主、陪体之间的形态差异和距离感。若采用非广角镜头拍摄，可以选择外形相差大的主、陪体，来呈现大小对比的关系。
4、动静对比
所谓动静对比就是指画面中同时存在静止与运动的物体，通过两者不同状态的对比以表现画面的动感。
蜻蜓与荷花，一动一静形成了趣味性的对比，为画面增添了活力与趣味。
在动静对比的手法中，我们既可以让主体虚化，也可以让环境或背景虚化。在使用动静对比这种手法进行拍摄时，静止的景物一定要处于绝对静止的状态，不能出现模糊或虚化的效果。这是因为使用动静对比的手法的目的就是通过动与静的对比效果突出画面的动感，烘托画面氛围。
采用追焦拍摄，以实现动静对比，突出了画面的动感。
5、色彩对比
色彩作为摄影创作不可或缺的元素，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。两种或两种以上的色彩并置在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异，相邻区域之间的色彩会彼此影响，从而形成色彩的对比，如前面所说的红花与绿叶，便是对比色的典型代表。关于色彩对比，可参见前文解读：摄影构图中常用的“色彩对比”，都有哪几种，都有什么用？
湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。
6、内容与情绪对比
除了物体之间的大小、颜色、动静等在视觉上能够形成对比关系外，画面的内容与表现的情绪等方面也可以形成对比，例如，战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
人与自然在内容上形成的对比，充满了喜剧般的张力的同时，又引发观者深思。
总的来说，对比作为重要的表现手段，广泛运用在摄影的构图中，掌握好对比手法可以快速提高摄影水平。而很多的好照片更是两者兼备，甚至多者兼备，画面中冷暖、明暗、大小的形式冲突，大大提高了画面的表现力，而其中表现的人类与自然的内容对比，更加强化了照片的震撼程度。
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摄影中有几类对比？
对比是运用在绘画、书法、摄影等艺术领域创作的基本手段，摄影中的对比手段与其他领域一样，一般有四个大类的运用。
我们的世界，我们的生活，无一不是处在各种事物的对立与统一、矛盾与共生、依存与斗争之中，这才造就了丰富、运动、变化的多彩世界；我们的摄影创作只有描写冲突与对抗，才能描绘生动的空间和生活，留存下精彩的画面。
第一、画面结构上的对比。画面结构就是创作构图时的对比。比如大与小、前与后、左与右、曲与直、圆与方等等摆布的对比，一般是以小衬托大，目的是“写”大；以后衬托前，目的是“写”出纵深感；以左衬托右（或反过来），目的是打破左右均衡化摆布、拒绝呆板；以“曲”衬托直，目的是曲直相济增添美感；等等。在整体谋划上，这些大小、前后、左右、曲直的对象，就是画面的主体与非主体（陪体），就是我们完成构图创作时的安排和布局，这是一幅摄影作品的创作的基本起步，也是决定其“终身命运”的主导要素。
第二、元素组成上的对比。比如，人与人的组合对比、人与物的组合对比、人与动物的组合对比、动物与动物的组合对比，人与景的组合对比，等等。这是我们创作思路的重要内容，什么元素进入画面，什么元素部分纳入，什么元素移出画面，等等，这个遴选和取舍的阶段，也是创作设计的重要过程。
第三、描写手法上的对比。为了表达画面的主题，我们就得像画家一样，进入着色的创作阶段。1、明暗对比。这里包括亮与不亮、鲜艳与暗淡，轮廓与细节，等等，这些对比的手段，其实就是我们的曝光手段，是正常曝光，还是有意欠曝？是由机器掌握，还是人为过曝？不同的人为掌控，就会得到完全不一样的画面。
2、色彩对比。比如“万绿丛中一点红”、“唯有一叶见春光”；比如大海中的孤帆，沙海中的驼铃，墙头的红杏，花海中的少女；等等，这些手法，都是将色彩的对比使用到“极端”，让画面主体跃然纸上。
3、虚实对比。虚与实，在镜头之下的表现与现实世界中不太一样的，就是镜头下描写的虚与实，往往比人眼看世界的虚实来得更加放大和夸张，这一点也正是镜头画面的更大魅力，我们操控的手段就是适度的大光圈小景深，人为夸大虚的结果，以虚托实、以虚写实，增加画面的更多诱惑。
4、动静对比。初入摄影的人都知道，摄影的基本要求，就是拍清楚、拍实在，可是什么后来就会逐步发现，同一场景下，却却是有些元素虚了，才能体现主体元素的实，这就发现了与以虚托实类似的表现手法——以静写动。在保证整个画面被“固定”的前提下，让“动”的元素适当“糊”一点，更加能够描写“动”的存在和动的程度，这就是适当“慢拍”技巧的运用。
对比手段在摄影中运用，讲的就是“两极分化”，但是，对于具体的场景和画面，到底“分化”到什么程度，这是最难掌控的，唯有在拍摄实践中才能慢慢体会和练习。
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俗话说，不怕不识货，就怕货比货。摄影中的对比，就是将两种不相同的景物放在一起进行比较，给人以鲜明醒目的视觉辨识效果,引发丰富的联想和思考，从而增强作品的思想性和艺术性。摄影中的对比主要有两大类：一是思想内容的对比；二是形式的对比。
摄影/夏雪
思想内容的对比
思想内容的对比主要体现在思想、意识、情感等方面，例如传统与现代、先进与落后、欢乐与悲伤、新与旧、美与丑的对比等，可塑性大，而可量化性小，对比产生的效果如何，往往取决于拍摄者的文化和艺术修养水平。以美、丑为例，什么是美，什么是丑？由于每个人的认知水平不一，所获得的答案也不会完全一样。因此，这一类对比的运用难度更大。
摄影/夏雪
形式的对比
形式对比主要有形体对比、影调对比和色彩对比。相比于思想内容的对比，形式的对比操作性更强。例如形体对比中的大与小、曲与直、动与静、虚与实、疏与密的对比等，都是形象具体的景物，运用起来也非常直观，因此这一类作品也非常多。
摄影/夏雪
摄影中的对比运用，目的是突出主体，表达思想情感，渲染画面气氛，获得生动形象的艺术效果。由于对比能产生强烈的视觉冲击力，在摄影中得到了广泛应用，已成为摄影人必须掌握的基本功之一。（图文原创/夏雪）
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摄影中拍摄照片，主要是通过对比让画面形成节奏韵律感，通过对比让照片中的主体更加突出，通过对比让视觉效果更加完美。
摄影中有哪几类对比的方法呢？
1、大小对比
通过元素的大小对，让照片中的主体元素不再孤立，相互呼应，产生协调美。
2、远近（前后）对比
在照片中，元素安排得有进有远，让元素之间形成空间立体感。
3、曲直对比
照片中的元素有曲有直，让曲线更显动感美。让直线更显阳刚之美。
4、疏密对比
照片中的元素有多有少，形成疏密节奏感，让照片更加完美。
5、虚实对比
在拍摄照片的时候，为了突出主体，运用大光圈将背景虚化，形成虚实对比节奏美。
6、色彩的鲜灰对比
为了将主体元素更加突出，将主体元素保持鲜色，环境运用灰色。
7、色调的明暗对比
色调的明暗对比，突出亮部细节，虚化暗部，更显立体感。
8、色彩的冷暖对比
照片色彩有冷有暖，视觉效果更加协调，更加富有感染力。
对比方式很多，摄影作品主要靠对比来体现画面的节奏韵律和美感。
“脑摄狼图事界”是一名摄影爱好者，与大家一起聊摄影，敬请你的关注。
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对比是摄影的常用手法，种类较多，但有一种用好了，可以使你的图片提升一个档次。
这种就是明与暗的对比，具有独特的魅力，可使主体更加鲜明，使画面富有层次感，还能产生奇妙的光影效果，从而增加图片的美感和视觉冲击力。那么，怎样才能拍出明暗对比的图片呢？
首先，用好光线，找准角度。应选择早晚日照呈30度夹角时，或逆光侧逆光中拍摄，这时由于光比较大，反差明显，容易拍出明暗对比鲜明的图片。但是，拍摄角度是关键。比如拍摄风景，山脉、河流、田野以及建筑、树木的线条和形状，在光照下会由于明暗的变化，形成美妙的轮廓，只要巧妙取景抅图，就会取得较佳的效果。
其次，巧妙测光，合理减曝。要打破“精准”的思维，围绕营造明暗反差来灵活测光，即故意让主体过曝，让背景或环境欠曝。比如拍摄花卉，就应桃选光照通透的花朵，采用点测光或局部测光，并适当减少曝光量，使花朵曝光正常甚至过曝一点，而背景或环境则被压暗，从而形成反差，使花朵明亮而突出。
最后一点，巧妙进行后期处理，进一步增强明暗对比效果。尤其是前期欠佳时，更应通过ps等后期处理软件，运用亮度、对比度、色阶、画笔等工具，酌情进行调整，提升明亮反差，使对比更鲜明。值得注意的是要把握好度，防止明处细节丢失和暗处死黑，使画面富有层次和质感，显得真实而自然。
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