张学友为什么是歌神？
张学友为什么是歌神？
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网友解答：
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想知道为什么，最好的办法就是去听他的歌，不要看，不要听他人的说法
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网友解答：
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早期是商业噱头，后期是因为敬业和自律，算得上实至名归。
歌神张学友，这个名头实际上是对于张学友一个默认认同的头衔。并非过誉，在声乐领域之中，张学友存在比其他歌手，乃至于其他三位天王更优秀的音乐原因，集中于音域优势、基础功、个人自律、敬业上，会在后文着重分析。
张学友这个“歌神”头衔最早出现在1992年。1992年时，张学友在唱片公司下推出了了《真情流露》这张粤语专辑。而这种专辑获得了当时的HK四大奖之一的，“十大劲歌金曲”。当年的十大劲歌金曲还是有较高的含金量的。张学友《真情流露》之中的单曲《分手总要在雨天》获得“十大劲歌金曲金奖”之一。而为他颁奖的是俞铮，俞铮是当时的TVB电台的副主席，也是整个HK流行音乐中掌握着重要话语权。
俞峥给张学友颁奖时说了一句：“张学友是九十年代歌神！”就是这一句话，成为张学友歌神由来的核心，当天报道的各种媒体头条都无一例外地使用了“歌神”二字来形容张学友。
但实际上这在当时的HK歌坛是非常平常的事情，谭咏麟、张国荣等人也都有着各自的所谓称号。真正让张学友超越谭咏麟和张国荣的存在核心是因为张学友的确唱得更好，更符合商业市场的审美，以及他的音乐唱片公司愿意花大力度去栽培他，让张学友一个非创作音乐人的商业歌手，具有几十首现象级音乐单曲。这是歌神称号传播最好的力量源头。将原本的商业噱头做到了从HK传入内地的口碑固定。
九十年代结束之后，四大天王的时代实际上就已经开始退场了。这个时候在2005年，进入了音乐寒冬，网络的发达让传统唱片行业开始退场，娱乐传媒开始介入音乐资源。所以整个新世纪的音乐市场中，刘德华开始全面拍戏了，黎明开始转入幕后了，郭富城也和刘德华一样集中于影视了。而四大天王仅剩下一个张学友还在独守着音乐领域。这也是我接下来要说的核心，为什么张学友称得上歌神，而刘德华并不可。
以下将从基础唱功、音域、自律四个方面去阐释；
1：张学友的基础唱功；
毋庸置疑，张学友是四大天王之中基础唱功最好的一个，没有之一。在这里，基础唱功具体指的是：音准、咬字语感、气息支撑、节奏等初级声乐标准。先上结论：张学友的具有双向绝对音准，强于刘德华的C3-G4的绝对音准，强于黎明的半度音准偏差，强于郭富城的语感节奏。
音准，对于歌手演唱是一个最基本的要求，也是音乐表达的最低基本功。但实际上这个最低基本对于流行音乐歌手而言，门槛还是有的。尤其是在张学友、刘德华这一系列商业歌手代表而言。四大天王之中黎明的音准就比较差一点，Live演唱会之中常常存在一定程度的半度音准偏差，但是因为黎明的声韧带音色比张学友更好，也比刘德华、郭富城都要强，所以黎明的CD表现实际上一点不输于刘德华和张学友。
张学友的音准强度还是很顶的，具有个人转音和即兴的和音空间。基本上张学友的生涯之中，不存在跑调的问题，但实际上绝大部分商业歌手，尤其是非专业领域的歌手都会有一个跑调情况存在的的。比如蔡依林、比如沙宝亮、比如郑中基等人。所以张学友的音准的确是HK歌手的天花板存在。
咬字。这个算是张学友学习前辈和自己总结的一套辨识度方式。首先从音色角度出发，张学友的优势并不明显，换句话说张学友的流行音色辨识度之中，咬字语感才是他具有独特性（商业唯一性）的核心。这一点张学友和刘德华是一样类型，都是本身音色辨识度不强，而靠着咬字方式来形成个人特色。但是不同于刘德华的以喉位变化为主的咬字技巧，张学友的咬字，更具有上靠的发音点上挂意义。所以总体上张学友的咬字音色还是具有相当高的声线颗粒感，强于刘德华。
气息支撑，这就不得不说是张学友全面压制刘德华、黎明、郭富城的地方。在声乐之中，气息支撑是音准之外最能直观体现一个人演唱好听与否的关键。它的意义是在于提供足够的声线气息稳定和完美的音色空间。这里属于腔体能力的部分，主要是两部分：腹腔支撑和胸腔共鸣。腹腔支撑可以提供最完美的声线听觉舒适度，是最直观评价一个人清唱的好坏因素。胸腔共鸣则是更多的提供真声甲杓肌力量感和低音质量的技巧。这两个基础声乐技巧都是张学友为数不多的核心技术。
节奏，这算是一点高级能力。张学友强于刘德华、黎明两人的原因是他在音乐之中的垂直度远远高于两人，而且具有相当一部分的舞曲、迪斯科、和蓝调音乐的存在。本质上是一个从业音乐过久之后慢慢进步的能力。
从最基本的唱功角度上切入，张学友是一个具有非常全面的商业歌手。即使不触及专业的音乐制作，仅仅是声乐一个方面，张学友的注重点也是正确的。对于基本功的重视，才是张学友能够成为歌神的地基。
2：音域；
音域能力上，张学友和刘德华、黎明、郭富城三人没有本质差别。都是C3-F4的集中音域，在巅峰时可以达到G4。但是问题来了，为什么四大天王每个人的音域都会如此集中于C3-F4？这就有的说了。因为这是当年四大天王成为现象级歌手的声乐原因之一。
普通男生的音域，大体上是在C3-C4之间，普通女生的音域大体在G3-G4之间，如果是业余歌唱爱好者，那么男生的音域可以达到C3-E3左右，女生的音域可以达到F3-A4左右；
在声乐上存在一个概念叫：换声点。换声点的意思是当到达了一定音高时，声韧带需要更高的紧张度才能完成音高表达，这时候的音色就具有了割裂。通俗讲就是说：人类声韧带的构造会有一个真声转向假声的必然衔接点。这个点会造成极大的生理性不适，这就是换声点。
通常而言，男生的换声点在F4/F#4。女生的换声点在C5/C#5，而当音高接近换声点时，演唱发音的难度会直线上升，所以F4、F#4这两个音高对于男歌手而言，是最容易卡壳的音高，乃至于G4音高比F#4还要容易一点。这是生理性的换声局限。
综上所述，我们可以得出一个基本结论：C3-F4，是大众普通男生最容易接触到的音域，也就是如果曲目的音区集中于C3-F4的话，可以最大限度的完成音乐的传唱度和普及度。这就是四大天王的音域集中于C3-F4的重要原因，也是他们的歌曲为什么每个人都能唱的声乐因素。
但是，这种情况仅仅能保持一个时代，无法具有长远性。这个和地区的音乐素养有关，也和四大天王为什么在音乐上没落了有直接关系。因为本质上流行音乐是一个会导致审美疲劳和追求新颖的过程。C3-F4音区的歌手实在太多太多了，上个世纪90年代，全民音乐素养都比较低，还属于启蒙阶段。C3-F4可以做到很好的亲民。但是到了如今2020年，网络的发达可以让数以十万级的音乐生轻松表达A4、B4、乃至于五组High C的音高能力。
这个时候，整体的音区审美就从F4提升到了C5，和欧美音高审美同步。而四大天王因为享受过多的亲民音区红利，已经不具备提高音域能力，比如无法形成较好的新时代竞争力。
但是亲民音区依旧是大量不具备音乐教育人员的第一选择，尤其是我们的长辈。而张学友的音域基于他的基本功，以就具有巨大的市场。
自律和兴趣坚持；
最后就是关于张学友的自律和兴趣坚持的问题了。这里有一个很重要的因素——想要一副好嗓子，是必定要忌口和坚持开嗓练声的。烟酒辛辣对于声韧带的刺激从来不比高喉位低，王杰就是最好的例子，过度烟酒和高喉位结合导致了直接废嗓。从这一点上，张学友称得上越老越自律，不碰损伤自己声带的可能。
同时张学友一直并未放弃自己歌手身份，而是开始了一系列的音乐舞台剧方便的创作，因为舞台剧极具有欣赏力和影视、音乐的总结表达。这种对于音乐本身的热爱是张学友和刘德华、郭富城最大的不同。
刘德华、郭富城、黎明三人或多或少都有一定以利润为主，当然黎明做的公益远远大于张学友。但是对于音乐而言，他就是一个需要热爱的事业。这一点上，张学友做的的确更好。
综上，对于商业流行音乐其实好唱功并不是多少的专业度，而是多少的用心程度和基本功以及最初的热爱。从专业程度将张学友是非常能力匮乏的，但是从市场角度讲，张学友就是如今最好的纯粹非音乐制作类的顶流商业歌手，没有之一。
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张学友毋庸置疑的“歌神”，有超越来者的势头，他为华语乐坛做出了巨大的贡献，如果您还有所怀疑，那么看看下面这10件事，足以证明“歌神”这个称号，张学友是当之无愧的。
打破自己的吉尼斯世界纪录
张学友曾经在举办世纪巡回演唱会时，演出场次高达146场，并历时18个月，跨越77个城市，并以观众人数2048553人，而创造了亚洲举办演唱会场次最多的吉尼斯世界纪录，而在2018年，4月1日绍兴站，圆满达成了第147场演唱会，而且观众人数以高达315万人次
张学友再次打破了自己的吉尼斯世界纪录，可谓是功德圆满。
美国告示牌首位拿下冠军华语歌手
张学友除了刷新个人缔造的吉尼斯世界纪录，他还在今年3月带着「学友·经典世界巡回演唱会」来到澳洲，当时是在雪梨举行的演唱会，而且在美国「告示牌Billboard」一举登上了全球演唱会票房的排行榜冠军，并以总票房232万美金的惊人成绩，远胜英国传奇摇滚乐队皇后乐队、美国嘻哈天王Jay-Z、PINK等欧美歌手，而且这也是张学友在该排行榜首位拿下冠军的华语歌手，足见歌神魅力。
专辑销量全世界只输迈克尔杰克逊
张学友在1995年时，共发行2张国语专辑，分别是《真爱新曲+精选》、《拥友》及一张粤语专辑《过敏世界》，三张专辑累积的销量在全球排名世界第二位，仅次于已故全球巨星迈克尔杰克逊，更胜过第三名的天后玛丹娜，足见歌神惊人歌唱实力和人气。
演电影得金马金像奖
1990年，张学友一边推动歌唱事业，一边参演电影，王家卫执导的电影《阿飞正传》，张学友饰演一个不起眼的角色，在片中和刘嘉玲演对手戏，替该片增加不少亮点。同年，张学友在《笑傲江湖》中富有层次的表演，也同样受到关注，更因此赢得了台湾金马奖最佳男配角奖。
音乐剧雪狼湖43场
张学友制作了音乐剧《雪狼湖》，担任主演的同时，更身兼艺术总监和导演的职责，他不断反复修改和琢磨，而且还去纽约学习深造了3周，深度的研究戏剧理论、观摩美国音乐剧，更学着跳舞，不断充实自己。
1997年，《雪狼湖》上映，至今上演了43场，张学友凭借着《雪狼湖》，向人们展示了唱功和舞蹈功底，给人们留下了深刻印象。
开唱三大坚持 —不降key、准时开唱、不靠提词机
2017年张学友在台北小巨蛋开唱，已经55岁的他，歌声依然保持在绝佳状态，更坚持准时开唱、不降key，而且不靠题词机，让人十分佩服。演出后庆功宴的主持人黄子佼提到此事，笑说：「坚持不降Key，这点真的很棒，这点哈林哥真的要学习。」张学友笑说：「他有说，我是不是疯了。」即便出道34年，演出品质丝毫不下降。
坚持要唱困难的「四面台」
张学友1987年首次登上香港红勘体育馆开唱，当时他才出道2年，以新人之姿唱红勘，还一连举办6场。当时演唱会以「四面台」方式开唱，引起不少炫风，如今他为了纪念首次开唱，33年后依然决定挑战全新四面台，由于四面台对于歌手的体力、歌手实力都是一大考验，歌神选择此具有挑战性的演出方式，更让人敬佩。
香港「整个12月」都在看张学友
「学友·经典世界巡回演唱会」于2016年10月从北京展开，2016年12月，他回到香港开唱，进行多达23场的疯狂记录，可以说是将整个12月的红馆都包下来，歌迷几乎将12月视为「张学友月」，让许多演艺圈A咖都到场力挺，包含那英、曾志伟、梁家辉、陈奕迅、梁咏琪、林嘉欣、谭咏麟等，足见张学友好人缘。
出道34年，出过29张专辑
张学友1985年出道，推出首张粤语专辑《Smile》，一出道就声势看涨，荣获多项奖座，更成为当时最有潜力的新人。根据媒体报导，他共发行16张国语专辑、23张粤语专辑，累积超过400首作品，并坐拥70首冠军单曲，截至2000年，全球总销售量突破6千万张，音乐风格不断推陈出新，给歌迷更多听觉飨宴。
可能是歌神最后一次大型巡演
张学友曾怀疑自己是否还能又唱又跳，评估身体状况后，决定将经典表演、曲目、舞蹈重新搬回舞台，因此有了「经典」世界巡演的诞生，至今打破多项纪录。此举因此被猜测，这可能是歌神最后一次的大型巡回演出。
现在的张学友年龄毕竟已到55岁了，一代歌神已经老去，他曾感慨表示：「等五年后再开唱我都62岁了。]这句话令广大粉丝担心是否为歌神的「封麦」告别作。
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歌神，其实是香港娱乐盛世之下的产物，这个称呼听上去似乎代表着乐坛最强的地位与影响力，其实仅仅是一种认同，无他。
那么谁最有希望成为下一届歌神？回答问题之前，董小姐先说个人人皆知的成语“覆巢之下，焉有完卵”，香港的娱乐盛世都快要完蛋了，他们哪里还有心思再搞个新歌神出来！
张学友获封歌神，标准就是实力，就是人心，凭的是唱片销量，凭的是众口铄金！当今的香港乐坛，再也推不出这样有影响力的歌手了。
其实90年代早期，张学友的“歌神”名号，有点儿半捡半送的意思，算不上实至名归，后期有唱片销量和影响力加持，算是坐实了歌神之名。那时候，真正实至名归的是许冠杰。
1992年许冠杰金盆洗手退出歌坛，TVB特意为他张罗了一台声势浩大的《光荣引退汇群星》的告别晚会。其间校长谭咏麟上台致敬，讲话中谈及许冠杰是“香港歌神”。歌神这个称呼，到了第二天就传遍港岛，经过媒体渲染，更是街知巷闻。
香港是个商业社会，许冠杰的歌神虽然人人皆知，但他已经光荣退役了，需要有人接班才好。这种历史性的时刻，张学友脱颖而出。
92年的十大劲歌金曲颁奖礼上（实际是在1993年举行），四大天王里头，刘德华、张学友和黎明3人各有2首作品入围十大，郭天王一首，简直就要屠榜了。剩下的三个席位分别是叶倩文、林忆莲、王菲。
刘天王比较悲催，好不容易拿了个最受欢迎男歌手（含金量最高的奖项），却赶上了学友凭借金曲金奖封神，风头被抢得连点儿渣都不剩。
商台总经理俞铮，亲自给学友哥颁奖封神，第五天王李克勤悲催的成了背景墙。。。
（以下内容纯手打，视频出处92年十大劲歌金曲颁奖礼）
“这位男歌手呢，我认识他都有一段好长的日子了，他令我最欣赏的地方就是，他不单只做事的时候好拼，他还有好豁达的气度，好进取的精神，玩，他都一样玩的好卖力！
我好希望借着今晚这个机会，颁发这个最高荣誉的同时，寄往他能够将他一贯积极进取永不言倦、不轻易放弃的人生观价值观，更多的灌输到他的歌曲作品里面，因为他应该知道，有好多青少年，他的影响是会大过那些老师、社工，甚至或者父母！
希望他能够继续做一个好的榜样，继续支持本地创作的作品，令到他不单只是众望所归，还会是无愧无悔成为90年代歌神的接班人！
张！学！！友！！！”
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好听，原创的多。
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