一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,能说明这就是观众与艺术的距离吗?
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不可否认,只懂得欣赏写实作品的观众,的确存在着审美能力欠缺的问题。在要求艺术家作品的艺术水准的同时,观众的欣赏水平也亟待提高。但是,不能因为大家都喜欢欣赏写实类作品,就认为是不懂艺术。毕竟,写实主义绘画风格同样可以表现出极高的艺术水准。
绘画艺术发展到今天,东西方绘画形式和绘画技法相互借鉴和融合,有了更多的创新意识。艺术家们也不再局限于本土的审美习惯,而是有了更多的国际审美意识。这其中有不少是抽象主义的绘画形式,比如著名画家赵无极,其抽象画作品就有着广泛的市场影响力。当然,更受大众追捧的还是像陈逸飞那样的唯美写实主义绘画风格。
从知名度和艺术水准而言,很难说赵无极和陈逸飞谁更胜一筹。所以,喜欢欣赏抽象主义绘画作品还是写实主义绘画作品,更多的是审美习惯不同罢了,与懂不懂艺术并无直接关系。
有人说,艺术没有国度,但是艺术家是有国度的。但是,像范宽、黄宾虹、齐白石这样的绘画大师,你能说他们仅仅是属于中国的艺术家吗?显然不是,他们理应是世界性的艺术家。同样的道理,达芬奇、安格尔、毕加索这样的油画大师,也应该是属于世界的艺术家。
艺术家如此,艺术作品亦然。
不管是古典写实主义、新古典写实主义,还是立体主义和超现实主义,也不管是抽象主义还是写实主义,都创造过辉煌的艺术成就,都是属于大家共有的艺术财富。无所谓谁高谁低,孰优孰劣。
在印象派画风出现前,西方绘画几乎都是写实主义画风,直到今天,写实主义绘画风格同样具备相当广泛的影响力。既然是艺术史中影响如此深远的绘画风格,那就一定会有其难以比拟的艺术价值。
绘画作为一种艺术形式,同社会的背景、生活的环境,和科学的进步都有关系,同文学、音乐、舞蹈、电影都有关系。我们对于来自各方面的影响都应该接受,这些观念上的东西对于艺术创作都会有帮助的。当然,对于我们一直以来的审美习惯也是会产生影响的。
艺术创作,应该与时代有关系。对于艺术作品的审美思维和审美习惯,也应该与时代有关系。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
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或许是一些人为因素,现在可以参与画展或书法展的绘画作品及书法作品的品质标准也已经“乱”了,真可谓是“鱼水混杂”,问题来了:一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,能说明这就是观众与艺术的距离吗?
一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,并不能说明这就是观众与艺术的真实距离
开篇简单提到了,现在可以参与画展或书法展的绘画及书法作品的品质标准已经“乱”了,也就是说,只要有些特殊关系,什么“阿猫阿狗”的作品都可以进画展或书法展,这也是人们常说的“艺术乱象丛生”,至于这乱象是怎样造成的,暂且就不多做解释说明了,说来话长,
上段的简单叙述,也就说明了:一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,并不能说明这就是观众与艺术的真实距离,这“距离”指的是观众从内心里接纳眼前艺术作品的程度分量,真心喜欢并认可与否,这话很容易理解,因为那些画的“奇形怪状”的画作或者写的“乱七八糟”的书法,最容易吸引观赏者的眼球,
当“涂鸦式”的画作或书法中的“丑书、乱书、俗书”出现在画展、书法展中,观赏者就会越发好奇,上前围观指指点点、七嘴八舌,各种评价都有,缺乏审美能力的人,会认为这样的作品具有“创新风格”,而有审美能力的人会愤慨又无奈,虽然也上前围观,但内心里并非接受和认可这样的作品,
当然了,真正优秀的写实作品前面的观众必定也是最多,因为它们遵守艺术章法,丝毫不会任性的天马行空,既迎合了人们的审美,又具有引领人们思想艺术素养的意义作用,甚至有些作品在不同程度上反映了社会现状,同时具有时代特色及背景烙印。
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绘画中的写实作品通常是指写实类油画包括十五世纪以来的古典主义写实油画和二十世纪六七十年代兴起的超写实主义油画。
写实油画的最大特点就是“写实”。注重造型具象的精准逼真,力求真实还原客观物象的本真面貌。
写实油画创立于油画诞生之初的十五世纪,时逢欧洲文艺复兴中期。当时以绘画“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的油画艺术家致力于油画技法和表现手法的创作实践,提出了素描是油画和一切造型艺术的基础,确立了油画造型具象以“写实”为主的创作原则,开创了写实油画的范例,即西方油画史上最早也是最大的油画画派一一古典主义写实油画。
古典主义写实油画一经创立,因其造型具象真实自然生动形象真切直观,受到了人们的广泛喜爱,一直作为油画的主流,主导引领着油画的发展,成为历时最久受众最广影响最大的油画画派。
虽然十九世纪下半世纪至二十世纪上半世纪印象油画和抽象油画相继产生,结束了写实油画四百多年独领风骚“一统天下”的局面,形成“写实主义油画、印象主义油画、抽象主义油画“三派鼎立”的新格局,但在世界范围内写实油画仍是拥趸最众受欢迎程度最高的油画派别。
油画是以图象呈现的视觉艺术,人们传统的审美习惯审美取向就是直观形象、通俗易懂,应该说写实油画更切合大众的审美意向和需求,五百年前是这样,五百年后仍然是这样。但这并不说明观众的审美素养审美能力达不到,跟现代艺术有距离,而是由视觉艺术的审美特性和规律所决定的。
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对于画展来说,这至少说明观众与艺术还是有一定距离的,在手机上经常可以看到,现在很多观众对写实的作品很感兴趣,特别是越写实,、越画的像就觉得越好,其实,这是有很大的片面性的,艺术需要写实,但是写实的风格不是艺术唯一的追求和目标!就拿中国画来说,中国传统绘画有着悠久的历史和独特的艺术风格与价值体系,里面包含有很多的中国传统文化的元素,诗、书、画、印的完美结合,更是中国画特有的艺术表现形式。再拿西方绘画来说,西方绘画中的几个流派如:浪漫主义、新印象主义、后印象主义、野兽主义、抽象主义等流派中,就比较注重色彩、线条和主观感情的表达。欣赏艺术作品实际上就是作者与观众互相交流的过程,所以说作为观众也要适当地提升自己的文化素养和欣赏能力。
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艺术源于生活而高于生活,绘画也分素描、油画、版画、水粉画、水墨画等;按照技法又分为工笔画和写意画;中华文化博大精深,艺术的表现手法也特别的多,你提的这个问题,我个人觉得有主观思想在里边。
一个画展,在写实作品前的观众最多,这也不尽然。即使再写实作品前的观众多,这也不能说明写实作品就与观众的艺术距离成正比。现在抖音或小视频有手绘人物画像的写实作品,确实画得惟妙惟肖,十分震撼,但是这与写意绘画相比,也是各有千秋,相比没有写意画的无限想象空间,如喝白开水喝着解渴,过后没有回味无穷的念想。
一个书法展,一幅几万字的小楷或小隶书长卷,如书写《道德经》、《金刚经》、《千字文》等等,这是一种书法的表现形式,同时也是作者深厚的书法功底和韧劲,也非常吸引眼球;但是其书法功底不一定是书展上最厉害的。这就是外行人看热闹,内行人看门道。如今市场上的“江湖书法”也很有市场,这就很说明了一个问题,很多喜欢书法的人的欣赏水平“良莠不齐”。国人的书画鉴赏力还有待提高!
书法绘画艺术的发展要守正创新,既要有传承,还要有跟随时代的创新,用书法和绘画讴歌我们新时代!我是浅浅一笑有酒窝,欢迎关注我,我们一起努力,共同提高!
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