如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？
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布歇是法国十八世纪的杰出画家，是洛可可画派的代表人物，担任过法国美术院院长，皇家首席画师。
1.布歇绘画的特点
布歇的创作题材主要为神话故事中的人物，后期作为宫廷画师又创作了很多皇家人物肖像。他的画风奢华、艳丽，带有古典主义的风格，擅长表现女性的妩媚和柔美。
2.为什么不受后世的推崇
布歇的作品主要服务于宫廷的享乐生活，路易十五时期，布歇获得了很高的荣誉。他为路易十五的情妇蓬巴杜夫人精心创作了很多肖像画，不厌其烦地描绘她精美的衣裙和奢华的装饰。随着封建君主制度的衰落，作为皇家首席画师的布歇自然也受到了社会的尖锐批评。其实除了画宫廷贵妇和西腊神话爱情故事以外，布歇也画风景和普通的劳动妇女。但只因为《蓬巴杜夫人》的知名度太高，其他的作品往往被忽略。
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弗朗索瓦·布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。之后，在意大利留学四年多，技术越发提高。回到巴黎后，声誉大振，一直受到贵妇人们的沙龙的接待。路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由此结识了各方面的人士。他的才能得到路易十五的情人蓬巴杜夫人的赏识，画了几幅她的肖像画。蓬巴杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品。布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。
朱庇特和卡利斯托
牧神潘恩和河神之女西瑞克斯
艺术成就弗朗索瓦·布歇，出生在巴黎，17岁时师从画家勒穆瓦纳。十分崇拜华托，他曾经把华托的素描刻成版画，出版过《千姿百态》画册。 欧罗巴的那一刻布歇向往艺术圣地意大利，自费前往考察学习，但是他却目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”他只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。
蓬巴杜夫人肖像于是布歇竭力去迎合他们，不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。这类谈情说爱的情节以及白皙粉嫩的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。他如愿以偿地获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。 皮格马利翁和加拉泰亚社会评价62岁时，他的声望日隆直至巅峰，当上了美术院院长、皇家首席画师。布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。
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西方画家布歇的写实女人油画柔媚娇艳
从欧洲文艺复兴时期开始，法国就是一个艺术人才辈出的国度。其中，18世纪的布歇就是将洛可可艺术风格发挥到极致的画家，所谓“发挥到极致”就表现辉煌灿烂的意思，有趣的是，布歇的写实女人油画柔媚娇艳却不受后世推崇，这其中的原因细分的话有很多，我们只能大致分析理解：其一，从画作主题来讲，布歇描绘的都是王室贵族阶层的女人，用现在的话说都是有权势钱财的女人，比如，蓬巴杜夫人，她是法王路易十五的情妇，布歇时常为她画画，
然而自古以来，每个时代社会的有权有钱的人都占极少数，布歇整个艺术生涯中几乎都是在为王室贵族、上流社会的女人画画，其画作风格自然是在象征且歌颂那些有权势有钱财的人，出于人性的角度来讲，中下阶层的人对这种象征歌颂上流社会的艺术作品并不是很感兴趣，甚至会有排斥抵触的心理，作品越是柔媚娇艳，越会令人反感、排斥抵触。其二，从油画作品的画风来讲，布歇笔下的写实女人油画柔媚娇艳带“情色”意味气息，在当时就备受争议，认为布歇是艺术史上开创“情色”风格的第一人，
比如，他为蓬巴杜夫人画的那幅《梳妆的维纳斯》画中赤裸裸的维纳斯柔若无骨的身躯、举手投足间显的千娇百媚，圆润可爱的丘比特在她身旁服侍，艳丽的色调导致整个画面尽显浮华之感，除此之外，还有那幅《躺在沙发上的奥达丽斯克》裸体画，也是用了充满暧昧气息的色调，色彩可以产生各种情绪和氛围，主要是在宫廷中，布歇从来就不缺乏高档的色彩颜料，想要在画面中营造任何氛围，轻而易举，只要他有强烈的色彩敏感度，遗憾的是，布歇就喜欢营造有情色意味的色调，
所以，就油画的艺术价值而言，带情色画风的油画作品肯定会遭受争议，当时的艺术评论家以及社会“人文学者”都在排斥布歇的画风，对于那些收藏者来说，是不会花钱收藏这种遭受批判抵毁的艺术作品的，因为它压根没有艺术价值，只是色情画，当然了，只要王室贵族喜欢就行。到了19世纪，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义的诞生，这些流派的画家大多数都是认为布歇的女人油画和情色相关，受布歇影响的画家几乎没有，特别是写实主义画家很反感布歇这样的画风，因为写实主义强调追求正义、积极向上，
结合上述两个因素，画作主题与画风，布歇的女人油画受众群体是上流社会，表现的是谈情说爱、奢靡浮华、迎合奉承的主题画风，与油画艺术崇尚的“人文主义”哲学思想相违背，所以布歇的女人油画不受后世推崇追捧；除了以上两个因素之外，其三，与时代审美有关，19世纪开始崇尚复兴古希腊罗马艺术的新古典主义流派诞生，以真实生活为最高原则的写实主义诞生，人们的审美态度显的严谨，追求艺术的理想化或实用价值，也可以说是因为时代审美的因素，导致布歇这种柔媚浮华且缺乏内涵的洛可可风格被时代遗弃。接着到了19世纪晚期强调个人主观思想意识的各种形式的抽象派陆续诞生，这也是时代审美导致，总而言之，任何时代的人们都不会将布歇这种带“情色”的作品等同于艺术。
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作为西方写实画家布歇，他的写实女人油画，我看了以后，感觉到笔法细腻，色彩饱满，把宫廷女人的生活悠闲，富裕奢侈，姿态端庄，优雅表现的淋漓尽致。不失为油画精品。至于说他画的人物柔美娇艳，是他的功力和技法的体现，充分说明他的画功深厚，画出了上流贵族宫廷女人的娇艳柔媚风姿特点。实际上你仔细观察布歇的油画中女人表情姿态上，看起来并没有那种超出贵族女人的俗气淫荡和放纵，而是端庄秀丽优雅自然。
说到大众不喜欢他的作品，因为距大众的生活比较远，普通老百姓不关心这样的作品的原因，认为在当时绘画由于颜料的昂贵，人工的技能的掌握，不是老百姓生活中接触到，以老百姓对绘画的认识也极其有限。在那个年代，那个时期崇尚艺术活动，绘画艺术就是上流社会宫廷中兴起的时髦，自然只能在宫廷里展示流传。
后来绘画流到了民间，老百姓中也有一些底层的文人，开始始学习绘画，当然他们买的材料也相对低廉，画出来的画，由于材料关系画不了非常的精致和细腻，用低劣的粗糙的材料，正好可以用它来表达底层人的生活和现状。当老百姓生活中兴起绘画艺术的时候，当然也是老百姓之间相传颂着是跟他们生活更接近，更贴切的一些绘画作品。渐渐的，人们也发现绘画作品不但是画人物，还可以画生活，还可以画时代，所以绘画作品也就赋予了他时代特征。加上当人们可以更多的选择时，基本上是愿意选择自己看得懂的，看得明白的，跟自己生活相接近的，能够和自己沟通的一种艺术作品。
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回答这个问题前，我认为，先应了解一下布歇的生平，然后，认识布歇目空一切且媚俗的举止言行，分析批评家对他的批评，对布歇的女人油画的争议就可以理解了。但我个人认为，大美学家普列汉诺夫对布歇评价十分中肯，布歇的女人油画虽然争议不断，布歇依然能位于最伟大的大师之列。
一，人生早熟且受宫廷扶持
布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，是个极其早熟的人，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。以后，布歇在意大利留学四年多，技术越发提高；回到巴黎后，声誉大振，以至受到贵妇人沙龙的接待。路易王朝的贵妇人的沙龙，是有名学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，布歇由于这种关系，开始结识各方面的人士。他既画歌剧院的布景，也画壁挂织物图样。布歇的艺术才能充分展示，获得路易十五世的情人蓬帕杜夫人赏识。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品，广受当时出入宫廷的贵妇人们亲睐。布歇62岁时，声望日隆，直至巅峰，当上了美术院院长、皇家首席画师。
二，目空一切且善于迎合媚俗
布歇向往艺术圣地意大利，自费前往考察学习，但他目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就。他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”他只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时，发现贵族男女并不喜欢上帝，而更宠爱希腊神话中的爱情故事。于是，布歇竭力去迎合他们，不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材，描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。他获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。
三，女人油画作品高雅且色调清冷
布歇富有装饰的才能，他的绘画，具有装饰要素，例如，《爱之目》《牧歌》等作品。布歇的女人油画作品，冷淡的银色基调，虽然标榜高尚优雅，却不使人有亲切感，例如，《月亮女神的水浴》中的月神狄安娜，以及她的侍女的裸体，虽然圆润光滑，却令人以缺乏温暖的感觉为憾。也许这些作品受少数贵族人喜欢，却难得获取广大民众喜爱。
四，西方美术史上有争议的画家
狄德罗是与布歇同时代的启蒙思想家、文艺批评家，他曾极其尖锐地抨击布歇的艺术说：“对这个人，我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落，紧紧伴随着他人品的堕落。你要这位艺术家在画布上表现什么呢？表现他的想象？可是一个成天与最低等的妓女厮混的人，又能想象出什么东西来呢？ 他笔下的牧羊女的韵致是法瓦尔太太在《萝丝与科拉》中的韵致；他的女神的韵致是从黛桑（均是法国名妓、舞女）那里借来的。”
五，喜欢画中国的大师获得普列汉诺夫正面肯定
《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》这四件油画是当时法国洛可可绘画的代表人物布歇绘制的。画面上出现了大量写实的中国物品，比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等，画中的人物装束很像是戏装，与当时的清朝装束还离得比较远，但中国特色还是很明显。贵族们争相收购这些画，买不到的，便把那些以这四幅画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购一空。
俄国普列汉诺夫的《没有地址的信》是马克思主义美学史上第一部运用唯物史观的基本观点和方法研究艺术起源的成功之作，也是马克思主义美学的经典著作之一。普列汉诺夫对布歇充分肯定：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对布歇的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔，并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列。”
刘荆洪：曾任中南财大兼职教授，海南大学硕士生导师，现为海口经济学院教授、琼台师范学院美术学院客座教授、南海油画院院长。
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